Category: 商業

Syfy/Universal(SeaPRwire) - 將Terry Gilliam標誌性的時空旅行電影《12 Monkeys》改編成SyFy Channel的電視劇，始終是一項巨大的挑戰。然而，在Terry Matalas和Travis Fickett於2015年將他們最初的概念《Splinter》改編成《12 Monkeys》的重新構想後，電影正典與電視劇正典之間的道路很快就分道揚鑣了。如今，在忠實粉絲心中，SyFy的《12 Monkeys》不僅被視為一部偉大的科幻劇，也輕鬆躋身有史以來最佳的時空旅行劇集之列，甚至可能就是最佳。雖然Gilliam的電影是一部藝術傑作，但其時間悖論與更廣泛科幻類型中那些「時空混亂」的把戲相比，算是相當溫和。而隨著其第二季於2016年4月18日首播，《12 Monkeys》電視劇證明了它的格局遠比電影宏大。並且，巧妙地，《12 Monkeys》第二季的開頭也以一種起初並不明顯的方式，擴展了該系列的基本前提。如果你要推薦某人狂看《12 Monkeys》，告訴他們從第二季開始會有點褻瀆，但這也並非世界上最糟糕的事。第二季的第一集〈Year of the Monkey〉，以對第一季的全面回顧開始，旁白由女演員Madeline Stowe擔任，她在1995年的電影中飾演Kathryn Railly博士，這個角色在電視劇中被重新構想為Cassandra Railly（Amanda Schull飾演）。這段旁白敘述不僅為落後進度的人提供了一份很好的速成指南，也預示了Stowe本人將在第二季結尾客串登場，那場關鍵的演出改變了整個劇集的方向。但是，關於第二季的主要事情（雙關語，懂的都懂）是，〈Year of the Monkey〉將劇集置於一條新的道路上，這條路不再僅僅專注於原版電影的時空旅行目標。第一季和電影一樣，講述James Cole（Aaron Stanford飾演）穿越回過去，試圖阻止一場在2043年消滅了地球上大部分人口的巨大瘟疫。第一季中的所有情節，包括跳躍到1980年代甚至Cole在2000年代初的童年，都與這個特定目標相關。但在第一季中，我們看到的幾乎一切都是封閉循環悖論；Cole、Ramse、Railly和Jennifer所做的一切都已經發生過，他們試圖改變時間線的行為只是強化了已經存在的時間線。然而，在第二季中，這一點發生了巨大變化。雖然在第一集中並不完全明顯，但〈Year of the Monkey〉所啟動的事件，導致了下一集〈Primary〉中的一個時刻，團隊確實改變了時間線，使得病毒爆發的時間點略微推遲。從本質上講，從這一點開始，最初的《12 Monkeys》時間線被新的時間線所取代，這使得第一季中的某些謎團（例如Railly似乎在Cole懷中死去的情節）得以被略微帶過。話雖如此，因為時空旅行已經在細胞層面上改變了我們的主角們，所有主要演員（大部分）在〈Primary〉之後都意識到了時間線的變化，這為第二季設定了一個更大的概念，可以說比單純阻止一場瘟疫要有趣得多。基本上，第二季所做的是將《12 Monkeys》變成一場「十二猴子軍團」與「分裂計畫」英雄們之間橫跨時間的全面戰爭。預定悖論依然大量存在，但現在，新的武器是雙方都能改變時間，甚至能造成時間的巨大斷裂，導致時間風暴。毀滅人類的瘟疫只是拼圖中的一塊，這將《12 Monkeys》從必須模仿電影的模式中拉了出來。Cassie (Amanda Schull) 在《12 Monkeys》第二季中可不是鬧著玩的。| SyFy/Universal 除此之外，更廣的格局和更高的風險也讓劇集擁有略微不同的美學風格。雖然《12 Monkeys》第一季可能感覺陰鬱，但第二季感覺更明亮，這僅僅是因為物理場景經常發生變化。甚至在第一集就將大對決安排在紐約市也很不錯，讓我們從實驗室倉庫或未來Raritan設施那種刻板的實用主義中解脫出來。到了第三集，《12 Monkeys》還給了團隊一個新的偽行動基地——Emerson Hotel，這個實體地點創造了它自己的悖論，但也確實為劇集增添了更多色彩。〈Year of the Monkey〉為所有這些變化奠定了基礎，並且在這樣做的同時，完全沒有違背第一季的正典。話雖如此，對於那些覺得第一季過於黑暗，或有時節奏太慢的人來說，第二季無疑是事情開始升級的地方。甚至在這集中，還埋下了一些短語和暗示，這些將在劇集的第四季也是最終季得到呼應。如果你在尋找《12 Monkeys》從僅僅優秀變為偉大的那一刻，就在這裡，值得在十年後重溫。12 Monkeys 於 Prime Video 串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Ben King/ Netflix(SeaPRwire) - 如果說有什麼值得稱讚的，那就是《Thrash》讓《Crawl》看起來像一部傑作。當時，許多人——包括本文作者——都對亞歷山大·阿賈（Alexandre Aja）2019 年那部嗜血鱷魚的電影嗤之以鼻，因為它發生在佛羅里達的一個地下室裡，而且，嗯，佛羅里達的房子通常沒有地下室。然而，回想起來，這與《Thrash》中許多、許多邏輯上的跳躍和明顯的矛盾相比，只是一個小細節——多到數不清，但其中包含「為什麼這些房子注水的速度差異如此之大？」以及「她真的用一塊濕木頭剪斷了自己的臍帶嗎？」當然，期望一部有著「媽咪要去打一些該死的鯊魚」這句台詞的電影有邏輯，這總是一場徒勞的嘗試——順帶一提，這句話發生在剪斷臍帶之後。同樣徒勞的還有對一部最初構思為 Sony Pictures 的院線發行電影，卻在拍攝完成後被悄悄地轉移到 Netflix 的電影有任何期待。唯一真正令人驚訝的是，它竟然曾經被列入院線發行名單，因為《Thrash》的問題從劇本層面就開始了。就像那些住在沿海卡羅萊納州的居民，在五級颶風來襲時，連窗戶都不加固就待在家裡一樣，這些電影公司的執行長們應該預見到了會發生什麼。說實話，很難對這些笨蛋感到同情。| Ben King/Netflix儘管《Thrash》是在澳大利亞拍攝的，但故事發生在南卡羅來納州虛構的安妮維爾鎮，鎮上大多數人都很明智，會在接到通知時打包汽車離開。這種情況總是會給這類電影帶來挑戰：他們如何留下足夠的人來充實電影，同時又讓他們不必為此感到愚蠢？在這裡，角色的行為被解釋為結合了廣場恐懼症、不明原因的「工作」以及一個刻薄、酗酒的養父，他一直堅持說「只是一點小雨」，直到他被一隻虎鯊吃掉的那一刻。但我們有點說得太快了。我們的廣場恐懼症患者是達科塔（Dakota，由 Whitney Peak 飾演），自從幾年前母親去世後，她就無法在沒有恐慌發作的情況下離開家。她的叔叔，戴爾·愛德華茲博士（Dr. Dale Edwards，由 Djimon Hounsou 飾演），他非常湊巧地是一位鯊魚科學家，在電影開頭來看望她。但對於即將來臨的颶風，達科塔幾乎毫無準備，她躲在家裡看著《Dance Moms》（目前在 Disney+ 上播放，這又是一個暗示這部電影是在完成後賣給 Netflix 的線索）。我想，家裡有個海洋生物學家也有好處。| Ben King/Netflix這一切都還可以理解——悲傷會讓人做出奇怪的事情，即使是那些知道如何操作魚叉槍的人。九個月身孕的麗莎（Lisa，由 Phoebe Dynevor 飾演），開著一輛藍色的小 Fiat 在城裡轉悠，就像一個剛來的城市女孩一樣，她沒有任何藉口：「我來自紐約！我們這裡沒有颶風！」她有時會抗議，這完全是錯誤的。同樣，這也是電影劇本中寫進去的內容，而且在拍攝、剪輯、調色、試映並最終直接發行到流媒體之前，很容易就能夠事實核查。編劇兼導演湯米·維爾科拉（Tommy Wirkola）是挪威人，當然，但同樣——藉口，藉口。麗莎遲遲不撤離，或者由 Ayla Browne、Stacy Clausen 和 Dante Ulbadi 飾演的三個兄弟姐妹大部分時間被困在被淹沒的廚房裡，真正的原因是維爾科拉可以設置一些離譜的場景，比如麗莎的水中分娩（敗血症，噁心）或者兄弟姐妹們用裹著丁骨牛排的炸藥炸死一群鯊魚的場景。儘管這些場景的佈置和拍攝更為出色（或者至少更為專業），但它們從未達到像《Sharknado》系列那樣的離譜程度。媽咪要去打一些該死的鯊魚了。| Ben King/Netflix這就是《Thrash》的悖論。它太滑稽和不合邏輯，無法成為一部好電影，同時又太精緻和專業製作，無法成為真正的 B 級片。它確實有一些亮點：鯊魚們被一輛損壞的肉類卡車的血腥味吸引而來，並吃掉了三個潛在的見義勇為者，而麗莎則尖叫著坐在被淹沒的 Fiat 車裡，這個場景提供了吸引人們觀看這類低俗怪物電影的令人興奮的樂趣。但這些與那些明顯是為了營造戲劇效果而寫的、但最終卻令人感到奇怪的平淡的中心場景不同。即使是麗莎的經典台詞，也像屋頂瓦片一樣被風吹散，以至於我不得不暫停電影並倒帶，因為我以為我聽錯了。所有的鯊魚電影都具有固有的娛樂價值——誰不喜歡看飢餓的鯊魚咬掉一個人的手臂，尤其是如果他們罪有應得的話？——這意味著，如果你帶著「這部電影不應該被認真對待」的心態去看《Thrash》，那麼它還是值得一看的。如果你還喜歡感覺自己比電影聰明，那麼這部電影的劇本如此糟糕，很容易就能讓你達到這一點，這將是額外的加分項。或者你也可以直接去看《Crawl》。《Thrash》現已在 Netflix 上線（而《Crawl》則在 Pluto TV 上）。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) - 距離我們上一次見到丁·賈林（Din Djarin）和丁·古古（Din Grogu）已經過了三年，這對賞金獵人雙人組在《曼達洛人》（The Mandalorian）中擄獲了眾人的心。慶幸的是，我們的等待即將結束。五月，曼多與古古將在《曼達洛人與古古》（The Mandalorian and Grogu）中首度登上大銀幕，這部劇情長片將追隨兩人的腳步，執行一項來自新共和國指揮官的任務。在 Disney 於 CinemaCon 的發表會期間，Star Wars 發布了這部電影的最終預告片。但最令人興奮的部分並非主角們——事實上，是一個稍縱即逝的不明生物鏡頭，它向一種幫助 Star Wars 成就今日地位的電影技術致敬。請觀看下方的預告片：這支預告片的大部分內容擴展了我們在先前預告中已見過的場景：丁接受了沃德上校（Colonel Ward，雪歌妮·薇佛 Sigourney Weaver 飾）的任務、與《反抗軍起義》（Rebels）中的澤比（Zeb）相聚、《波巴·費特之書》（The Book Of Boba Fett）中的赫特雙胞胎（Hutt Twins），以及嬌小的安澤蘭人（Anzellans）見到古古時反應道：「壞寶寶！可怕的寶寶！」但在大約一分三十秒處，我們看到其中一位雙胞胎用「怪物」威脅曼多，一群怪獸般的生物隨即包圍了他。但這些機器生物並不像預告片早期看到的巴西利斯克（Basilisk）等其他 Star Wars 生物那樣動作流暢，而是以一種非常特殊的方式移動，感覺更接近 Laika Studios 的電影，如《第十四道門》（Coraline）或《酷寶：魔弦傳說》（Kubo and the Two Strings）。這是因為它帶有那種辨識度極高的定格動畫（stop-motion animation）外觀。在《曼達洛人與古古》最終預告片中看到的機器生物是使用定格動畫製作的。 | Lucasfilm定格動畫從一開始就應用於 Star Wars 中，用於 AT-AT 步行機、全息棋子和咚咚獸（Tauntaun）等元素。Industrial Light and Magic 與定格動畫傳奇人物 Phil Tippett 在 2017 年再次聯手，為《韓索羅》（Solo）創作了一些定格動畫生物，因此這項技術從未真正消失。但在 CinemaCon 上，《曼達洛人與古古》的導演 Jon Favreau 證實了新電影中將使用定格動畫。根據 Deadline 的報導，他表示這部電影將包含「實景佈置、用於生物製作的定格動畫、動作控制縮微模型等」。雖然這是一種常見的特效技術，但它在《曼達洛人與古古》中的應用實際上因其巨大的規模而備受矚目。在《韓索羅》中，定格動畫僅用於全息棋場景，因此標誌性的定格動畫外觀並不那麼明顯。但在《曼達洛人與古古》中，定格動畫生物高過曼多。這或許不是工具箱中最天衣無縫的特效，但它證明了 Star Wars 仍然清楚自己的起源，以及多年前賦予其生命的藝術。The Mandalorian and Grogu 將於 2026 年 5 月 29 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

20th Century Studios(SeaPRwire) - 有些導演即便不只執導單一類型的電影，卻仍與某種特定風格劃上等號。提到 John Carpenter，你會想到恐怖片；提到 M. Night Shyamalan，你會想到反轉結局；而提到 Ridley Scott，你就會想到科幻片。當然，他曾執導過像《神鬼戰士》（Gladiator）這樣精彩的史詩鉅作，或是像《末路狂花》（Thelma and Louise）這樣的冒險電影，但科幻片才是他的招牌，他對該類型的影響力無庸置疑：從《異形》（Alien）、《銀翼殺手》（Blade Runner）到《絕地救援》（The Martian），皆是如此。儘管他已 88 歲高齡，但 Scott 的腳步並未停歇。他的下一部電影是《The Dog Stars》，這是一部改編自 Peter Heller 同名小說的末日冒險片。在 2026 年的 CinemaCon 上，20th Century Studios 發布了該片的首支預告片，由 Jacob Elordi、Margaret Qualley 和 Josh Brolin 主演。請觀看下方的預告片：「世界末日之前你在做什麼？」Cima（Qualley 飾）問 Hig（Elordi 飾）。「我在親吻我的妻子，和我的狗玩耍，」他回答道。「每天都在想我是多麼幸運。」但這個新世界截然不同。在一場流感摧毀人類文明後，Hig、Cima 和前海軍陸戰隊員 Bangley（Brolin 飾）結伴同行，憑藉著 Hig 的 Cessna 飛機，踏上尋找更美好生活的旅程。該片演員陣容還包括飾演 Cima 父親的 Guy Pearce，以及 Allison Janney 和 Benedict Wong。《The Dog Stars》將是 Scott 自 2017 年的《異形：聖約》（Alien: Covenant）以來執導的首部科幻電影，這或許也是他在未來很長一段時間內的最後一部。雖然他手上還有多個即將推出的項目，但多數為時代劇或驚悚片，因此這部作品顯得格外難得。劇本由曾執筆《神鬼獵人》（The Revenant）與《龍捲風暴》（Twisters）的 Mark L. Smith 撰寫。他本人也具備科幻片經驗，曾編寫過 2020 年 George Clooney 主演的電影《永夜漂流》（The Midnight Sky）。如果 Hig 的狗 Jasper 沒有活到電影最後，我絕對會暴走。 | 20th Century StudiosPeter Heller 的原著小說被譽為「末日文學」類型的傑作，加上 Ridley Scott 標誌性的視覺風格，這部電影可能會成為該導演生涯中的重要里程碑。該片目前定於 2026 年 8 月上映，再過幾個月，我們就能見證好萊塢最受推崇且風格多元的導演生涯中，又一嶄新的篇章。雖然我們對這部電影所知不多，但預告片的每一秒都籠罩著一個巨大的懸念：那隻狗 Jasper 能活到最後嗎？在太多類型電影中，狗往往被當作提升情緒張力的犧牲品。但這隻狗不同——片名裡甚至直接用了「Dog」這個詞。希望 Jasper 能平安抵達他主人所尋求的那個更美好的世界。《The Dog Stars》將於 2026 年 8 月 28 日在戲院首映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) - 自2019年起，科幻架空歷史劇集《For All Mankind》的核心一直是一位太空特立獨行者——由喬爾·金納曼飾演的艾德·鮑德溫。但現在，隨著第五季的到來，艾德·鮑德溫已不再是我們關注的焦點。劇中時間現在是2012年，而我們是從1969年的艾德開始的，所以現在，他的孫子亞歷克斯·鮑德溫（西恩·考夫曼飾）正成為節目的焦點。隨著亞歷克斯在《For All Mankind》中成長，並偶然發現了一個改變火星上一切的秘密，《Inverse》採訪了考夫曼，了解他如何應對踏入《For All Mankind》這一令人敬畏的傳承，以及他意識到自己正接下重任的時刻。以下有《For All Mankind》第五季第四集〈開源〉的劇透。鮑德溫家族三代：凱莉（吳恬儀飾）、艾德（喬爾·金納曼飾）和亞歷克斯（西恩·考夫曼飾）於《For All Mankind》第五季。 | Apple TV在第四集中，隨著艾德·鮑德溫的離世，火星上的每個人都試圖繼續自己的生活。但是，不安正在醞釀。亞歷克斯的親密朋友，也可能是女友的莉莉·戴爾（魯比·克魯茲飾）正更積極地推動「自由火星」運動，而亞歷克斯則從一位家族老朋友、科技大亨戴夫·艾耶沙（埃迪·蓋瑟吉飾）那裡獲得了一份工作，直接為航太公司 Helios 效力。唯一的問題是，亞歷克斯突然發現 Helios 與另一家公司 Kuragin 正秘密計劃在火星上用自動化取代人類工人。而這正是促使亞歷克斯反抗，並在某種意義上追隨其母親凱莉·鮑德溫（吳恬儀飾）和外祖父艾德腳步的導火線。「這是一種守衛的變換與交接，但同時也很極端，」考夫曼告訴《Inverse》。「我堅信，創造革命總是落在年輕一代的肩上。火星上這些18歲的年輕人正在說『去他的體制』。而且他們有充分的理由。」考夫曼指出，《For All Mankind》的獨特之處在於，他的角色本質上也與他已故外祖父的觀點一致。這不是關於一代人在火星上說「OK Boomer」，相反，是他這一代人，基本上是《FamK》時間線中的千禧世代，與像艾德這樣的嬰兒潮世代哲學結盟。理論上，戴夫是這場衝突中的X世代異類，但考夫曼指出，對他而言，劇集融入了並非每個人都經歷過的元素。亞歷克斯對家族傳承懷有敬意，同時也對這一切感到有些畏懼。凱莉·鮑德溫（吳恬儀飾）和亞歷克斯·鮑德溫（西恩·考夫曼飾）於《For All Mankind》。 | Apple TV「我覺得我加入這部劇時，背負著歷史傳承，就像鮑德溫這個姓氏，以及所有像艾德這樣的偉大演員一樣。我非常緊張和害怕，但我意識到亞歷克斯就是這種感覺。所以我決定利用這一點，」考夫曼解釋道。「亞歷克斯和我的處境非常相似。這是一個成長弧線，他正在尋找自我，但你仍然可以反覆思考自己的感受。」然而，第四集對亞歷克斯來說是一個巨大的轉折點，就在他意識到 Helios 和戴夫不僅背叛了他這一代人，也背叛了火星上所有人的那一刻。從某些方面來說，既然艾德已不在，這一集告訴我們，沒錯，這是一部跨世代的故事，而且基本上，亞歷克斯現在可以說是節目的主角了。「毫無壓力！」考夫曼開玩笑說，但他確實提到有一個特定時刻，他感覺到喬爾·金納曼以一種微妙而有意義的方式將接力棒傳給了他。「我記得有一場戲，喬爾和我一起工作，我們當時在聊我的緊張之類的，那是一個我的特寫鏡頭。他對我說：『你可以的，』」考夫曼說。「在場景結束時，他看著我，他化著老人妝，像教父一樣看著我，點了點頭，豎起大拇指，然後就……走開了。我得到了他的認可。我當時心想『我們上吧！』」班·內迪維、柯拉爾·佩尼亞、西恩·考夫曼和麥特·沃爾珀特於2026年2月在亞特蘭大宣傳《For All Mankind》。 | Robby Klein/Getty Images Entertainment/Getty Images說到老人妝，在《For All Mankind》中，年輕演員總是有可能在未來幾季中需要扮演年紀大得多的角色。金納曼實際只有46歲，儘管本季他扮演的是80歲的老人。吳恬儀27歲，但在第五季中扮演亞歷克斯的母親，現年46歲。考夫曼25歲，扮演18歲的角色，所以在現實生活中，扮演他「母親」的演員只比他大兩歲。這位演員準備好迎接第六季的時間跳躍了嗎？他對亞歷克斯的未來有什麼線索嗎？「在我的人生或職業生涯中，我從未扮演過比我實際年齡大的角色。當我聽說我有機會扮演像40歲男人這樣的角色時，我心想『算我一個！』我喜歡柯拉爾和恬儀的處理方式，因為它不會那麼誇張，」考夫曼說。「但是，沒有。我不知道這個角色將走向何方。[節目統籌] 完全把我蒙在鼓裡。你們可能會比我更早知道。」For All Mankind 於 Apple TV 串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Albert L. Ortega/Shutterstock(SeaPRwire) - 近兩年來，漫威電影宇宙一直在為本十年最危險的反派揭露做準備：小勞勃·道尼，鋼鐵人本人，將在《復仇者聯盟：末日》中飾演毀滅博士。到目前為止，我們只在概念藝術或《驚奇四超人：第一步》的片尾彩蛋中瞥見過他。但我們從未真正完整地見過這位超級反派的全部風采——直到少數幸運兒獲得了搶先看。在迪士尼於 CinemaCon 舉辦的發表會上，漫威總裁凱文·費吉和小勞勃·道尼展示了《復仇者聯盟：末日》的新預告片，雖然它可能不會在網上公開，但我們確實有一些關於所展示內容的描述，以及關於電影院線上映的全新細節。小勞勃·道尼和凱文·費吉在 2026 年 CinemaCon 上展示《復仇者聯盟：末日》。 | Rob Latour/Shutterstock根據報導，這支預告片中包含了毀滅博士摘下面具，露出傷痕累累的臉，以及毀滅博士與索爾對峙的畫面。但毀滅博士並不是《末日》中唯一備受期待的回歸。粉絲們也對 X戰警 在《Deadpool and Wolverine》和《The Marvels》中以在劇情上存疑的形式客串後，正式在漫威電影宇宙中首次亮相感到興奮。根據《Variety》報導，我們看到牌王和尚氣對峙，而魔形女則變身成葉蓮娜·貝洛娃，然後與她進行一場鏡像對決，這呼應了《復仇者聯盟：終局之戰》中史蒂夫對史蒂夫的場面。說到史蒂夫·羅傑斯，他的回歸是我們所擁有的《末日》預告片中唯一一個焦點，一個神秘的片段顯示史蒂夫騎著摩托車下來，抱著一個嬰兒。他的出現也是這支預告片中最大的揭露。在另一個對《終局之戰》的致敬中，它包含了一個片段，史蒂夫伸出手，索爾標誌性的錘子妙爾尼爾被召喚到他手中。《復仇者聯盟：末日》的 CinemaCon 預告片中包含了對《終局之戰》標誌性時刻的致敬。 | 漫威影業同時登場的還有驚奇四超人與新復仇者，這兩支新的超級小隊在《驚奇四超人：第一步》和《Thunderbolts》中被引入漫威電影宇宙。根據《DiscussingFilm》報導，他們被展示與索爾會面，索爾說毀滅博士是「他見過最可怕的威脅」。對於這樣一部意義重大的電影，你可能會認為《末日》將會以 IMAX 格式上映。然而，它定於 12 月 18 日上映，與《Dune 3》的上映日期相同，而《Dune 3》擁有三週的 IMAX 獨家放映期。為了規避這一點，迪士尼在 CinemaCon 上宣布了一種新格式：InfinityVision，這是一種新的大格式認證，旨在確認其為最高品質的畫面和聲音——本質上是僅次於 IMAX 的最佳選擇（儘管它可能相當於 Dolby Vision 等技術）。看起來迪士尼正在大力推銷這部電影，但這僅限於現場的與會者。距離上映只剩下半年多一點的時間，真正的考驗尚未到來。《復仇者聯盟：末日》將於 2026 年 12 月 18 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

HBO(SeaPRwire) - 當人們想到《Game of Thrones》時，很可能首先想到的是龍。HBO 這部影集的後期幾季全圍繞著 Daenerys Targaryen 的三條噴火龍，而正在播出的衍生劇《House of the Dragon》也有大量的龍族動作場面。即使在 Daenerys 沒有喊出「dracarys」的時候，《Game of Thrones》後期也往往以奇觀為主——最盛大的戰鬥或最驚人的轉折（更不用說最龐大的預算和最多的 CGI 特效）。然而，《Game of Thrones》並非以此起家。15 年前的某個週日晚上，這部最史詩級的奇幻影集以另一種風格宣告了自己的到來：恐怖。《Game of Thrones》的第一集《Winter Is Coming》於 2011 年 4 月 17 日首播，其開場方式與 George R.R. Martin 的《A Song of Ice and Fire》系列小說第一部幾乎如出一轍。這是一個（字面意義上的）冷開場，三名我們稍後才會知道隸屬於「守夜人」（Night's Watch）的成員，冒險深入長城（the Wall）相對安全的區域之外。最年輕的 Will 偶然發現了一種怪誕的景象：被肢解的冰冷肢體，以及一具被釘在樹上的兒童凍屍。他跑回去告訴他的長官，但長官對他的恐懼不以為意。直到他們回到現場，那些我們只瞥見一眼、藍眼睛的食屍鬼——異鬼（White Walkers）才現身，砍殺了 Will 的同伴並命令死者復活，包括那個小女孩。場景在 Will 被包圍的絕望中，緩緩地、不祥地淡出為黑色。作為一部獨立的恐怖作品，這七分鐘的開場極其有效。Will 是我們天真的主角，而他的指揮官 Waymar Royce 則是觀眾「希望」看到其慘死的那種傲慢的恐怖片受害者。節奏緩慢而刻意，對話稀少。相反，《Winter Is Coming》讓畫面和 Will 對所見之物的恐懼不言自明。這些畫面確實令人難忘。HBO 這部大型新影集最初的視覺效果之一，就是一個兒童的凍屍，幾分鐘後她睜著冰冷的藍眼睛死而復生。《Game of Thrones》絕非兒戲。《Game of Thrones》並沒有像《The Lord of the Rings》中 Galadriel 的開場那樣，以旁白解釋 Westeros 的歷史來開啟這個極其錯綜複雜的奇幻故事，而是直接將觀眾丟進了一部短篇恐怖片中。我們甚至沒有得到太多關於正在發生什麼事的解釋，因為像「野人」（wildlings）或「長城」（the Wall）這樣的術語直到劇集後期才被定義。相反，我們看到的是一股黑暗力量，而那些自信滿滿、手持利劍的男人們對此一無所知，也毫無準備。《Winter Is Coming》的其餘部分並不像這個開場場景——事實上，第一季的大部分內容也不盡然。片頭之後，第一集接續了驚魂未定的 Will，他在某種程度上從異鬼手中倖存並逃到了長城以南。Ned Stark 沒有理會他關於北方死人的警告；他以逃離守夜人的罪名處決了 Will。Ned 有更世俗的事情要擔心，比如 Westeros 的一個皇室家族是導致「國王之手」（Hand of the King）死亡的幕後黑手。除了這個開場場景外，《Game of Thrones》第一集的大部分內容都在為同名的「權力遊戲」佈局。Starks、Lannisters、Baratheons 和 Targaryens 都盯著同一張金屬椅子。然而，《Game of Thrones》刻意沒有以這張尖銳的寶座開場。這些冰冷的亡靈，在 Westeros 其餘地區渾然不覺或刻意忽視的情況下潛伏著，這才是該影集真正的主題。《Game of Thrones》有很長一段時間，特別是在前幾季，幾乎忘記了這個開場場景。長城以北的超自然冰凍殭屍確實曾在第一季再次出現，當時一名死去的守夜人成員復活並在第 8 集攻擊了總司令；而異鬼本身直到第二季的最後一集才再次出現。對於爭奪鐵王座（Iron Throne）的士兵和陰謀家來說，異鬼可能不在視線範圍內，也不在心頭，但因為《Game of Thrones》以展示他們有多可怕作為開端，該影集核心的真正賭注和類型已經確立。異鬼在《Game of Thrones》第一集中首次現身。 | HBO《Game of Thrones》在八季的播出過程中，確實不時地公開回歸恐怖元素，例如 Valyria 廢墟中像殭屍一樣的石民，或者 Ramsay Bolton，他在《Saw》或《Hostel》電影中也不會顯得格格不入。然而，真正的恐怖通常還是留給了異鬼。Sam 在第二季結尾的遭遇，或是將高強度動作與恐怖亡靈恐懼相結合的「Hardhome」一集，都讓人印象深刻。遺憾的是，開場的《Game of Thrones》只凸顯了該劇結局的平庸。到了最後幾季，異鬼的恐怖感完全無法與主角們的「主角光環」相提並論。儘管在倒數第二季的長城外任務或「臨冬城之戰」（Battle of Winterfell）中，腐爛的殭屍和氣勢洶洶的異鬼比以往任何時候都多，但影響力已大不如前。一個站在那裡、眼睛發藍的詭異小女孩，遠比成群結隊包圍 Jon Snow 和其他英雄卻讓他們毫髮無傷的亡靈大軍更可怕。該影集甚至在結局前幾集就結束了異鬼的威脅，將鐵王座作為最終獎賞。Martin 最初對《A Song of Ice and Fire》的計畫很可能以鐵王座而非異鬼（或書中稱之為「他者」/Others）作為結局。然而，將冰凍殭屍降級為支線任務的結局，感覺像是對《Game of Thrones》開場和核心主題的背叛。如果最後一季的執行過程不那麼倉促，或許更容易接受。又或者，如果該影集的受歡迎程度和規模沒有導致它將恐怖部分變得如此史詩和誇張，以至於缺乏早期異鬼出現時那種切實的恐怖感，情況可能會有所不同。然而，15 年前第一次觀看第一集的觀眾，並不會擔心《Game of Thrones》會變成什麼樣。即使在了解現在的情況下，如果你前往 HBO Max 開始重溫，你也不會難以在那個開場場景中重新發現恐怖感。Will——那個守夜人中受驚、不知所措的年輕成員——當時也不知道會發生什麼。他只是迷失在《Game of Thrones》最真實的寒冷恐懼中。《Game of Thrones》可在 HBO Max 上串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

NBC(SeaPRwire) - 未來從何而來？在過去的一百年間，未來一直源自於科幻小說。潛水艇、手機、電擊槍和核能，在成為現實之前都先出現在科幻作品中。甚至連這個類型本身也充滿了各種原型，由於它們已深深植根於我們的期望之中，以至於我們幾乎察覺不到這些是創意決策。覺得外星人和雷射槍很酷嗎？這得感謝 Buck Rogers！他在 Han Solo 第一次開槍之前，就已經是那個模樣了。嚴格來說，你應該感謝 Buck Rogers 的創作者 Philip Francis Nowlan，以及在長達近 60 年的漫畫連載中負責 Buck 太空冒險的藝術家與作家們。這段長達數十年的傳奇最終在 1979 年的電視劇《Buck Rogers in the 25th Century》中達到頂峰。遺憾的是，該劇並未像其平面媒體版本那樣產生同樣的影響力，並於 1981 年結束。最後一集「The Dorian Secret」於 45 年前的本週播出，但它以真正的 Buck Rogers 風格，轟轟烈烈地畫下了句點。當《Buck Rogers in the 25th Century》播出到「The Dorian Secret」時，該劇已經在動盪的第二季中艱難前行。第一季的背景設定在地球，具體來說是新芝加哥（New Chicago），帶有當時所謂的「迪斯可科幻」氛圍。大量的亮片服裝和由通俗幽默驅動的愚蠢情節，將該劇定位為一部輕鬆愉快的作品。然而，來自製片廠的壓力和創作衝突導致了第二季的重大改革。新芝加哥那些浮華且輕浮的冒險已不復存在。取而代之的是，Buck 和他的船員整個賽季都待在他們的飛船 The Searcher 上。他們的冒險採取了更黑暗、更嚴肅的基調，與之前建立的奇思妙想相比，讓人感到強烈的反差。儘管當時不受歡迎，但這種基調的轉變卻具有先見之明。第二季距離《Star Trek: The Next Generation》的首次亮相僅幾年之遙，後者是一部（主要是）關於太空船長及其船員的嚴肅劇集。事實上，80 年代末和 90 年代許多受歡迎的科幻電視劇，若放在 The Searcher 上也會顯得十分契合，這就是為什麼「The Dorian Secret」顯得如此超前於時代。Asteria 喘口氣。 | NBC這一集的衝突是一個常見的橋段。The Searcher 的船員在一個太空站接載一批逃離另一顆星球火山爆發的難民時，遇到了逃亡的 Dorian 人 Asteria。像所有 Dorian 人一樣，她是一名自認戴著面具的變種人。她說服 Buck 讓她安全地登上他的飛船，當然，Buck 必須擊退追捕她的蒙面 Dorian 人。在混戰中，Asteria 的面具掉了下來，露出了面具下那張相當迷人的臉龐。Buck 不明白她為什麼要戴面具，但他還是讓她與其他難民一起登船了。遺憾的是，Dorian 人並沒有那麼容易放棄。他們的首領 Koldan 聲稱她因謀殺了他的兒子 Chosan 而被通緝。他倖存的兒子 Demeter 也要求伸張正義。Dorian 人擁有監視錄影畫面，據稱顯示她將 Chosan 推下了懸崖。他們透過操縱船上的溫度來攻擊 The Searcher，並威脅如果不交出 Asteria 就要摧毀飛船。隨著熱度直線上升，緊張局勢也隨之升溫。這是一場典型的偏執獵巫行動，人們爭論不休，難民們試圖找出混在他們中間的 Dorian 人，以便將她趕走。Buck 把 Asteria 拉到一旁詢問真相，她聲稱這一切都是誤會。她愛著 Chosan，並去他們初次見面的山丘上找他。但當她到達時，發現他已經受傷，隨後他失足跌落懸崖。她跑去求救，而其他人發現了 Chosan 的屍體，使她成為謀殺案的主要嫌疑人。在這次揭露後不久，乘客們發現了她的身份，事情變得真正有趣起來。指責聲在 The Searcher 上此起彼落。 | NBC乘客們投票決定將 Asteria 趕下船。Buck 與 Koldar 交談，卻發現他對伸張正義的決心堅定不移，並要求處決她。Demeter 似乎確信 Asteria 有罪，但處決她的想法讓他感到不安。於是 Buck 做了一個冒險的決定。他沒有將 Asteria 交給 Dorian 人，而是建議當場處決她會更簡單。突然間，氣氛變了。難民們退縮了，但 Koldar 卻不為所動。然而，Demeter 終於崩潰並揭露了這個大秘密。原來他曾與兄弟發生過激烈的衝突，並對 Chosan 的受傷負有責任。原因是什麼？Chosan 和 Asteria 正在進行一場不戴面具的戀情！這在 Dorian 社會中是被禁止的，因為面具是他們身份的核心。但為什麼呢？Demeter 發表了一段簡短的獨白，宣稱：「一個盲目服從習俗的種族根本不是一個種族，而是一群奴隸！」在哀悼兄弟毫無意義的死亡時，他憤而摘下了面具。他的父親被這一舉動所感動，命令其餘的士兵也摘下面具。劇情大反轉！面具下每個人的長相都一樣。Dorian 人本質上是一個複製人種族，而面具是為了掩蓋他們的羞恥。Asteria 的性命得以保全，Buck 回到 The Searcher，在劇集永久結束前，他向難民們講述了暴民心態的危險性。「The Dorian Secret」既是結局，也是該劇在不同願景之間徘徊的縮影。其核心轉折暗示了 Buck Rogers 本可以成為一部更黑暗、更奇特、更具內省性的劇集，但最後一季不均衡的執行力使其成為一個不完美卻引人入勝的結尾篇章。最終，隨著現代科幻小說大多追求這種內省，Buck Rogers 再次成為了該類型的未來。Buck Rogers in the 25th Century 可在 Internet Archive 上觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount/CBS(SeaPRwire) - 《星際爭霸戰》系列很喜歡給予角色追溯性的記憶。最著名的是，由 Morgan Gendel 編寫的《銀河飛龍》經典劇集「The Inner Light」讓 Jean-Luc Picard 在短短幾分鐘內體驗了完整的一生。《銀河飛龍》還讓 Picard 經歷了更多心碎，例如 Sarek 曾多次與他進行心靈融合，將包括 Spock 在內的家族記憶也變成了他的一部分。最近，《Strange New Worlds》和《Starfleet Academy》也運用了這種濃縮記憶的橋段，帶來了溫馨而令人心碎的結果。但如果這種即時記憶並非一個甜蜜的科幻寓言呢？如果擁有濃縮、植入的記憶反而是懲罰呢？30 年前，在 1996 年 4 月 15 日那一週，《銀河飛龍》透過殘酷的劇集「Hard Time」顛覆了這個科幻轉折。部分原因在於它如此令人不寒而慄，是因為它沒有試圖隱藏科幻的轉折。相反，「Hard Time」以《Black Mirror》如今可能會採用的方式來處理這個問題。它關注的不是這些記憶是「假的」這個揭示，而是揭示之後這些記憶對一個人可能造成的影響。「Hard Time」最聰明的地方在於，原本可能是一個類似《陰陽魔界》的驚人轉折，卻在標題字幕出現前的幾分鐘內就揭曉了。O’Brien 艦長（Colm Meaney 飾）坐在一間陌生的牢房裡，在沙地上畫著精緻的圖案。綠色的能量穿過房間，據說是為了淨化他，並抹去了他的沙畫。他留著巨大的鬍子，我們顯然應該認為這是年老的他。突然，一位外星獄警說他已經在這裡待了 20 年，是時候讓他離開了。鏡頭切換到現在，我們熟悉的年輕 O’Brien 從醫療床上被解開束縛，Kira（Nana Visitor 飾）在一旁悲傷地看著。Miles 是不是有什麼幻覺疾病？不，在被 Argrathi 指控為間諜後，O’Brien 被判處了虛擬監禁。虛假的監禁只是 O’Brien 麻煩的開始。| CBS/Paramount從那裡開始，劇集深入探討了這種虛擬記憶對一個人可能造成的影響，以及一個人如何在腦海中真正承受 20 年的模擬監禁。這裡最有趣的轉折不僅在於 O’Brien 遭受了嚴重的（即時）創傷，更在於他對他的朋友和家人撒謊，隱瞞他的虛擬記憶。他撒謊的內容是一個巨大的劇透，如果你從未看過這集（或者你自己的記憶被篡改了），你應該觀看「Hard Time」來親眼見證這個揭示。如果你認識的人被 AI 機器人欺騙了，他們會說實話嗎？也許會，也許不會。這取決於他們對自己轉移到 AI 上的真實情感可能感到多少內疚。這並不是說「Hard Time」是關於 AI 的，但它預示了一些當代關於 AI 的討論。O’Brien 的獄友 Ee’char（Craig Wasson 飾）實際上並不存在，但 O’Brien 對他的強烈記憶卻改變了他的人生。這與「The Inner Light」的橋段不同，後者中的 Kataan 人實際上是存在的。在「Hard Time」中，這一切都沒有發生，這使得 O’Brien 的痛苦和折磨更加令人毛骨悚然。O’Brien 又經歷了一次艱難的考驗。| CBS/Paramount《DS9》的粉絲們可能都知道，該劇集經常出現 O’Brien 經歷各種悲慘情節的劇集，似乎是因為編劇們喜歡折磨他。這通常被稱為「O’Brien Must Suffer」公式，長期擔任《DS9》節目統籌的 Ira Steven Behr 在《Deep Space Nine Companion》中如此描述：「每年，我們都喜歡讓 O’Brien 徹底瘋掉……我們就是喜歡折磨他，因為他是一個很棒的角色。而且他非常容易讓人產生共鳴。」在所有「O’Brien Must Suffer」的劇集中，「Hard Time」是最具創意的。原本可能以「這一切都是一場夢」結尾的劇集，卻變成了更黑暗的東西。是的，這一切都是一場夢，但這並沒有讓任何事情變得更好。事實上，它讓事情變得更糟了。Star Trek: Deep Space Nine 在 Paramount+ 上串流播放。Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) - 《怒呛人生》在 2023 年首播時，感覺就像一道閃電。這部由李成真創作、Netflix 和 A24 聯合製作的影集，將其尖銳、參差的社会諷刺對準了亞洲移民群體的核心，並產生了一部獨特的電視作品。它很聰明，很犀利，而且有深刻且有意義的東西要說。到了第二季，《怒呛人生》轉變為選集系列並擴展了視野，但這對它並無好處。雖然包括奧斯卡·伊薩克、凱莉·慕里根和《寄生上流》主演宋康昊在內的星光熠熠的陣容為該劇賦予了高級感的表象，但第一季讓人感覺如靈光一現般的一切，都在追求創造更具話題性的《白蓮花大飯店》的過程中迷失了。結果是，《怒呛人生》第二季感覺像是第一季輕鬆超越的「吃富人」社会諷刺的欠火候版本。與第一季非常相似，《怒呛人生》第二季以一個令人震驚的暴力事件開始，引發了雙方之間的瑣碎爭端。但與其是一男一女，《怒呛人生》第二季的爭端涉及兩對情侶：中上階層的夫妻 Josh 和 Lindsay（奧斯卡·伊薩克和凱莉·慕里根 飾），以及新訂婚的工薪階層情侶 Austin 和 Ashley（查爾斯·梅爾頓和凱莉·史派尼 飾）。Josh 是南加州一家精英鄉村俱樂部的總經理，而 Lindsay 是他長期受苦的妻子，她逐漸開始怨恨他那討好的樣子和越來越多的債務。在一場典型的爭吵之後，一場奢華的鄉村俱樂部籌款活動爆發成全面毆鬥，Josh 和 Lindsay 被 Austin 和 Ashley 抓個正著，處於尷尬的境地，後者是來到他家歸還 Josh 錢包的。一段有罪證據的影片和一點輕微的勒索之後，這兩對情侶發現他們在個人和職業生活中不可避免地交織在一起——一種有毒的、相互依賴的關係，隨著鄉村俱樂部新老闆、無情的韓國億萬富翁女會長 Park（尹汝貞 飾）的到來而加劇。《怒呛人生》第二季的結構比第一季更加漫無邊際和龐大，第一季給了我們史蒂文·元和吳漢章飾演的 Danny 和 Amy 之間一系列升級的破壞行為的滿足敘事。當談到 Josh 和 Lindsay 以及 Austin 和 Ashley 的「爭端」時，這與其說是關於他們的爭吵，不如說是關於他們作為情侶的各種試煉——Josh 和 Lindsay 是一對充滿怨恨的千禧一代情侶，而 Austin 和 Ashley 是一對癡迷愛情、有點愚蠢的 Z 世代情侶。Josh 和 Lindsay 負債累累，多年沒有性生活，並對他們目前枯燥的生活感到不快樂，即使和他們那被荒謬地寵壞的臘腸狗一起被困在他們美麗的豪宅裡。Austin 和 Ashley 是鄉村俱樂部的低級員工，試圖維持生計——Austin 是健身網紅和教練，而 Ashley 是沒有高中文憑的飲品車操作員。 查爾斯·梅爾頓和凱莉·史派尼飾演 Isaac 和 Mulligan 的 Z 世代陪襯角色。| Netflix該劇對代溝（ChatGPT！網紅！）以及你們膚淺的階級諷刺（看看這隻臘腸狗穿了幾件毛衣！）做了一些半心半意的攻擊。但問題就在這裡，它所有的諷刺都令人沮喪地平淡無奇，所有這些都在最平庸的《白蓮花大飯店》季數中做過了。更糟的是，本季的高知名度明星都感覺被劇本嚴重低估，Isaac 和 Mulligan 被迫將就於單一維度的角色，這些角色充其量只是輕描淡寫的漫畫人物。沒有他們內心生活的感覺，也沒有他們兩人如此怨恨錯過了什麼的感覺。查爾斯·梅爾頓和凱莉·史派尼的待遇稍好一些，儘管 Spaeny 飾演的 Ashley 也經常感覺像是關於有被遺棄問題的悲傷白人女孩的陳詞濫調的集合。Melton 可能是該劇最突出的演員，小心地在 Z 世代「帥哥但愚蠢」的諷刺和真正的社會經濟焦慮之間走鋼絲（並表明在《河谷鎮》度過的任何時間真的是一個速成班，教你如何充分利用最荒謬的寫作）。Melton 作為主演陣容中唯一的亞裔美國演員，可能獲得了創作者李成真第一季中揮之不去的階級和社會諷刺的大部分內容，這可能並非巧合，第一季如此有效地捕捉了亞洲移民經歷的緊張性質。《怒呛人生》第二季並非沒有它的精彩時刻，實際上，當它傾向於其誘人的韓劇元素時，它處於最佳狀態，尹汝貞飾演的 Park 女會長和她的丈夫 Kim 博士（宋康昊 飾）為故事帶來了陰謀元素，終於讓該劇從緩慢的通俗劇中震驚出來。當這一季（評論家收到了全部八集）終於到達血腥的高潮時，有一種令人興奮的滿足感。但可悲的是，即使是最令人興奮的陰謀也無法使半心半意的社會諷刺感覺更尖銳或更連貫。這是從第一季輝煌中令人失望的倒退，也是李令人失望的欠火候努力。《怒呛人生》第二季現已在 Netflix 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

New Line Cinema/Warner Bros.(SeaPRwire) - 僅憑兩部作品，扎克·克瑞格就已經在現今片廠恐怖領域奠定地位，是公認最富原創力（也最瘋狂）的創意頭腦之一。他的首部電影《Barbarian》低調行銷，一開始包裝成大眾熟悉的驚悚題材：Airbnb發生重複預約，住處可能藏著殺手，接著故事一路向下深入，變成更詭異駭人的噩夢，還及時批判了不同形式的暴力厭女症，成功俘虜了影評人和觀眾的心。他的第二部作品、去年推出的《Weapons》，相對來說是更神秘、結構更複雜的懸疑片，圍繞一整班失蹤的小學生，以及事後遺留的社區各方不同視角展開——這部作品對Warner Bros.來說是巨大的成功，也讓艾美·瑪迪根拿下了奧斯卡最佳女配角獎。在接連推出兩部好評作品後，克瑞格完全沒有放慢腳步的跡象。他即將在今年九月推出備受矚目的《Resident Evil》電影系列重啟作，也已經和Warner Bros.以及New Line再次合作，共同撰寫《Weapons》前傳的劇本，故事聚焦在瑪迪根飾演的邪惡又難以捉摸的葛蘭蒂阿姨。多數人會認為他早就滿檔，但他現在又多加了一個新企劃，還是和好萊塢傳奇人物合作的案子。在由《Weapons》演員奧斯汀·亞伯拉罕斯主演的今年新作《Resident Evil》上映後，克瑞格就已經開始著手進行新計畫了。 | Warner Bros.根據Deadline報導，在Warner Bros.的CinemaCon發表會的最後一刻，官方宣布扎克·克瑞格將編劇並執導原創科幻驚悚片《The Flood》，這部作品由Stephen Spielberg的Amblin Entertainment製作，並由Warner Bros.和New Line發行。目前這部電影還沒有公布任何劇情細節，但已經敲定2028年8月11日的上映日期。身為創作者，克瑞格最大的優勢之一就是多元適應力。他最初是在IFC的大膽挑釁型喜劇脫口秀《The Whitest Kids U’ Know》出道，2009年和已故好友、同時也是WKUK合作夥伴的Trevor Moore共同執導喜劇片《Miss March》，後來才在近期作品轉向更大膽的類型電影。對他來說轉換跑道投入科幻領域是相當自然的選擇（另一位從喜劇人轉型恐怖導演的喬登·皮爾，也以《Nope》做過類似的嘗試），而且即使在他的恐怖電影中，也都能找到他融入過去喜劇經驗的痕跡，因此誰也不能確定這部新作品不會也帶有恐怖元素。克瑞格過去兩部作品都成功融合了不同格調與類型。 | Warner Bros.隨著他過去的作品接連獲得成功，每一部都兼具獨特性與非傳統風格，可以說扎克·克瑞格現在擁有全權自由，可以不斷把嶄新點子化為現實，而在好萊塢片廠體系中，科幻就是除了恐怖之外，最適合實現這類創意的領域之一。有身為科幻類型資深前輩的史匹堡製片公司，加上Warner Bros.和New Line的背書，可想而知克瑞格的下一部作品肯定會和《Barbarian》、《Weapons》一樣，是大膽又充滿驚喜的創意——希望我們不用等太久就能得知更多詳細內容。《The Flood》將於2028年8月11日上映。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

BBC(SeaPRwire) - 如果你問大多數當代的《異世奇人》（Doctor Who）粉絲，他們最喜歡的博士是誰，答案會各不相同。但是，如果你要求任何粉絲客觀地說出哪位現代博士對於將該系列轉變為主流全球現象最為關鍵，答案必然是大衛·田納特（David Tennant）。雖然有人認為麥特·史密斯（Matt Smith）在 2010 年至 2013 年期間的任期代表了 Who 收視率的巔峰，但正是大衛·田納特在 2006 年至 2010 年間的三季演出，激發並在很大程度上創造了那個粉絲群體。就像博士各種冒險的非線性本質一樣，有時很難準確指出第 10 任博士究竟是何時開始的。是的，他在 2005 年第一季大結局《背道而馳》（The Parting of the Ways）的結尾出現，然後在 2005 年的特別篇《聖誕入侵》（The Christmas Invasion）中首次正式以博士身份亮相。但是，第 10 任博士第一次真正的冒險——穿著合身的西裝、長大衣，並帶著所有的口頭禪——是田納特在該角色中的第三次演出，即第二季的首播集《新地球》（New Earth）。2006 年 4 月 15 日，《新地球》正式開啟了後來成為《異世奇人》最經典的篇章之一，並為隨後許多季的內容設定了衡量標準。但是，《新地球》真的經得起時間考驗嗎？延伸來說，這一季經典的《異世奇人》真的包含了該系列所能提供的精華嗎？《新地球》在 2006 年再次重啟了《異世奇人》。 | BBC繼 2005 年《聖誕入侵》中的博士重生集之後，《新地球》的事件緊接在隨後的時刻展開，博士帶著羅斯（Rose，比莉·派佩 Billie Piper 飾）開始了他們的第一場新冒險。現在回想起來可能覺得很奇怪，但在當時，那一刻的大明星可以說是派佩而非田納特；除了已經在《異世奇人》第一季中與克里斯多福·艾克斯頓（Christopher Eccleston）共同主演外，派佩當時已經是一位成功的流行歌手。與此同時，田納特對於國際（即非英國）粉絲來說，最著名的角色可能是在 2005 年《哈利波特：火盃的考驗》中短暫飾演的反派小巴堤·柯羅奇（Barty Crouch Jr.）。今天，田納特是極客界的傳奇人物，但在 20 年前，《新地球》是他的試金石。沒有任何理智的粉絲會稱《新地球》是《異世奇人》中最好的劇集之一，在某種程度上，它是對水準更高的 2005 年第一季劇集《世界末日》（The End of the World）的重製和續集。博士和羅斯沒有前往地球的最後日子，而是前往了一個新版本的地球，那裡有一個「新新紐約」，是該城市的第 15 個版本。人類對於在未來重建整個城市和星球感到非常懷舊，這給了這一集非常強烈的道格拉斯·亞當斯（Douglas Adams）風格。田納特在《聖誕入侵》的大部分時間裡也穿著浴袍，這也非常像《銀河便車指南》中的亞瑟·丹特（Arthur Dent），當然，亞當斯本人在 1970 年代也曾為 Who 撰稿。大衛·田納特、拉塞爾·T·戴維斯和比莉·派佩於 2006 年。 | BAFTA/Getty Images Entertainment/Getty Images重點是，《新地球》有一種古怪且刻意的不切實際的愚蠢感，以至於你可能會認為《異世奇人》正變成一部以情境喜劇為主、科幻冒險為輔的劇集。博士和羅斯再次遇到了最後的人類凱珊卓（Cassandra），她只是一張長著眼睛和嘴巴的皮膚。最終，這演變成了一集靈魂交換的故事，凱珊卓在不同時間點佔據了博士和羅斯的身體，理應產生笑料。（該劇集的一個暫定標題甚至就叫「靈魂交換」。）問題是，20 年後再看，田納特假裝被凱珊卓的意識接管並不是他的巔峰時刻，而且如果你已經看過他的整個任期，你會發現田納特與飾演唐娜·諾布爾（Donna Noble）的凱瑟琳·塔特（Catherine Tate）之間的喜劇化學反應，比這裡與羅斯的任何笑料都要好得多。從表面上看，《新地球》是一集關於太空醫院、靈魂交換鬧劇，以及理論上關於人們不應該做太多整形手術的淺顯訊息。理論上，你隨便都能意外看到比這更好看的大衛·田納特版 Who 劇集。但我們不能稱《新地球》為爛劇，那是因為它為後來成為現代《異世奇人》黃金標準的基調和方向奠定了基礎。這一集展現了田納特處於一種愉悅且愛說教的高姿態中，他既是一個小丑，又不知何故是一個能執行最終制裁的冷酷法官。雖然艾克斯頓飾演的第 9 任博士那種尖銳的機智與他偶爾的殘酷相比顯得不那麼突兀，但田納特賦予了第 10 任博士更明顯的情緒波動；他既是一個更友善版本的博士，也是一個更傲慢的博士。當時的節目統籌拉塞爾·T·戴維斯（Russell T Davies）似乎想將博士轉變為一種類型的新型危險外星英雄：對於第 9 任博士，這個角色是一個擁有金子般心靈的痛苦老兵。但第 10 任博士是一個淘氣的「孤獨的神」，回顧他的整個故事弧線，這讓他顯得稍微有點可怕。《新地球》還為該劇其餘部分的世界觀構建承擔了大量的基礎工作；神秘的「波之臉」（Face of Boe）在上一季的《世界末日》中亮相後，再次出現在這裡。到了第三季，當博士回到新地球時，「波之臉」將再次回歸，將各種情節轉折聯繫在一起，至於這些轉折是否成功，取決於你對第三季結局的看法。重點是，田納特時代的優點和缺點都包含並預覽在《新地球》中。如果新季系列中沒有其他更好的選擇，你甚至可以認為《新地球》是向某人介紹《異世奇人》氛圍的好方法，同樣，不是因為它是一部偉大的劇集，而是因為它的基調和風格貫穿了第二季的大部分內容，以及更廣泛的田納特時代。博士在劇集初期說得最好，稱自己為「新新博士」。這是一個元敘事的點頭：Who 才在 2005 年由克里斯多福·艾克斯頓重啟，而現在，隨著真正的第二季展開，觀眾被要求再次接受另一位新博士。到 2006 年底，田納特成為自湯姆·貝克（Tom Baker）以來最受歡迎的飾演該角色的演員。儘管《新地球》稱不上是神作，但他在這一集中的表演證明了為什麼直到今天我們仍然對他念念不忘。他很滑稽。他很可怕。他穿著那身合身西裝看起來棒極了。這是博士真正的重塑，歸根結底，故事是否令人難忘並不重要。田納特的博士玩的就是氛圍，而在 2006 年 4 月，那些氛圍正推動著塔迪斯（TARDIS）進入一個全球普及的勇敢新時代。《異世奇人》（2006）目前可在 Apple TV、Prime Video 及其他平台租借或購買。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Shutterstock(SeaPRwire) - Disney是一家業務橫跨電影、電視、主題樂園到周邊商品的巨型企業，但昨日其規模有所縮減。在一波大規模裁員中，超過1000個職位被刪減，目的是「精簡」營運。這起事件發生在即將卸任的執行長Bob Iger將權力交接給新任執行長Josh D’Amaro後不久，後者過去負責Disney的主題樂園部門。 儘管這些裁員遍及全公司各個領域，但有一個特定部門受到嚴重衝擊，這對娛樂產業中長期不受重視的實體媒體領域來說是個糟糕的訊號。 根據The Wrap報導，負責藍光光碟等實體媒體業務的Disney家庭娛樂團隊已全數被裁撤。過去向來穩定發行旗下作品實體拷貝的Disney，近年來這類發行已經越來越少，尤其是其串流平台原創內容的實體版更是罕見。當前包括過去在Disney+上架的節目在內，影視內容可能在幾乎沒有預警的情況下從串流平台下架，對粉絲來說實體媒體的重要性更勝以往。Disney的實體作品發行後續仍有可能外包，但這項舉動無疑表明該公司的經營重點已經轉向其他方向。 新任Disney執行長Josh D’Amaro已裁撤超過1000名員工。| Aurore Marechal/Getty Images Entertainment/Getty Images 這對Marvel粉絲來說是尤其不利的發展。不僅未來想要持有Marvel作品的拷貝可能會變得更加困難，許多Marvel Studios的員工也遭到裁員。Deadline指出，視覺開發部門遭到大幅裁減，Disney僅保留「一小組團隊，負責按個別專案的需求監督藝術家招聘，未來這些藝術家都將屬於外部合約人員」。製作MCU大片的高昂成本終於開始給該工作室帶來壓力。 現在要判斷這些裁員將會如何影響Disney的發展方向還為時過早，但值得注意的是D’Amaro發給員工的備忘錄中的一段內容。備忘錄寫道：「鑒於我們所處產業的快速發展步調，這要求我們不斷評估如何培養更靈活、具科技賦能的勞動力，以滿足未來的需求。」 在串流盛行的時代，實體媒體或許算不上「科技賦能」，但對消費者來說，它比隨時可能被收回的數位授權可靠得多。如果像Disney這樣的大型企業都不再投入資源向粉絲銷售實體媒體，那麼這個媒介的剩餘部分還能有怎樣的發展前景？本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Sony(SeaPRwire) - 在過去幾年中，曾為流行文化巨頭的 Marvel Studios 所獲得的最大評論成功，似乎並非那些關乎世界存亡的電影，而是像去年的雷霆特攻隊*這樣規模較小、更為貼近個人的作品。人們對於漫威宇宙中街頭層面的故事產生了特別的新興趣；從麥特·梅鐸在蜘蛛人：無家日中現身的那一刻起，粉絲們就要求重訪地獄廚房和紐約市更多被忽視的角落，而隨著夜魔俠：重生的推出，他們的要求得到了回應。除此之外，該劇透過讓威爾森·菲斯克（文森·唐諾佛利歐）入主市長辦公室，戲劇性地撼動了城市的現狀，這一發展理應在整個更大的MCU中產生重大迴響，但從蜘蛛人：全新的一天的預告片來看，情況可能並非如此。對於一部設定在理應相互關聯的宇宙中的劇集來說，有時難免讓人覺得重生的事件像是在真空中發生。最近，有消息透露其餘的捍衛者聯盟成員將在第3季回歸MCU，這讓地獄廚房感覺更有生氣一些——而現在，其中一位明星已經意外洩露了第三季的關鍵劇透，並在此過程中可能暗示了麥特·梅鐸將會在一個意想不到的地方出現。查理·考克斯飾演的夜魔俠可能即將第二次登上大銀幕。 | Marvel Studios上週末，演員麥克·科爾特在Instagram上發布了一張來自第3季片場的照片，與合作演員克萊斯汀·瑞特、芬恩·瓊斯，以及「無畏之人」本人查理·考克斯一起閒晃。奇怪的是，考克斯的照片顯示他身穿囚服，意外證實了復活系列第二季將會以某種方式讓他被監禁的猜測。當然，這在漫畫中是夜魔俠多次陷入的處境——第一次是艾德·布魯貝克2006年的故事線D區牢房裡的惡魔（講述麥特的秘密身份被洩露給媒體後，被FBI逮捕），第二次是奇普·札爾達斯基2021年的故事線服刑中（講述麥特在意外殺死一名小偷後向警方自首）。雖然這個劇透本身對重生第3季來說是個巨大的爆料，該季可能會是這兩條漫畫故事線的結合，但也有可能這將對蜘蛛人：全新的一天產生重大影響。在電影的首支預告片中，我們瞥見幾個蜘蛛人與手合會戰鬥的短暫畫面，手合會是一個殘酷的神秘忍者組織，一直是夜魔俠、金鋼狼和制裁者的眼中釘。其中一個畫面顯然發生在監獄中，這引發了一個問題：彼得·帕克是否會去監獄探望麥特·梅鐸。漫畫故事線「服刑中」裡的夜魔俠。 | Marvel Comics截至目前，彼得並不知道他曾經的律師私下是個義警，但如果第二季真的以麥特的身份公開作為結尾，他肯定很快就會發現這件事。彼得可能去探望麥特有幾個不同的原因：可能只是為了就他自己與秘密身份之間岌岌可危的關係尋求建議，但考慮到制裁者在全新的一天中的出現，他可能是想向麥特詢問他們之間複雜的競爭關係。還有一個大問題是，為什麼手合會再次在紐約市活躍起來——在漫畫中，制裁者和夜魔俠都曾分別擔任過該組織的實際領導者，兩人都試圖引導他們為自己的目標服務，但最終都無可避免地被該氏族崇拜的古老惡魔「野獸」所腐化。隨著傳言四起，說查理·考克斯可能會有一部夜魔俠的個人電影，那麼全新的一天會不會是邁向改編影域故事線的墊腳石呢？在該故事線中，麥特成為了手合會的新領袖。只有時間能證明，但有一件事是肯定的——夜魔俠與蜘蛛人的跨界合作，無論多麼短暫，都將對這兩個角色未來的發展產生重大影響，特別是如果麥特在本季結束時發現自己身陷囹圄的話。蜘蛛人：全新的一天將於2026年7月31日在影院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Prime Video(SeaPRwire) - 《The Boys》第五季正盡其所能為史詩般的結局鋪陳，其中包括幾次重大的跨界合作。以大學為背景的衍生劇《Gen V》第二季結尾有一個精彩時刻：Starlight招募了年輕的超能力者（Supes）幫助她徹底擊敗Vought。然而，看起來他們在本季中不會扮演太大的角色。事實上，第五季第三集出現了《The Boys》中第一個回歸的角色。但登場的不是Marie Moreau、Jordan Li或該系列的其他主要角色，而是《Gen V》中作為常見笑料的下一代英雄Maverick客串亮相。不幸的是，他在劇中的角色似乎純粹是為了讓另一個角色面對自己的過去——這對未來的跨界合作來說是個不好的信號。警告！以下內容包含《The Boys》第五季第三集劇透！噢Maverick，我們幾乎不認識你，甚至沒見過你。 | Amazon Prime Video《The Boys》最終季的第三集將主角團帶到了前Vought CEO Stan Edgar的複雜地下掩體，他在《Gen V》第二季中大量登場。但這裡沒有任何熟悉的God U面孔，反而完全看不到臉。Translucent的隱形兒子Maverick住在那裡，因為Stan Edgar「相信孩子是未來」。但他在故事中扮演什麼角色呢？本質上，他的存在是為了提醒Hughie關於Translucent——Hughie在劇集第二集就殺死了他。當時，Hughie對所有超能力者（Supes）都懷有怨恨，但現在他必須面對一個事實：並非所有超能力者都是壞的。事實上，他正在努力獲得V1，以確保他所愛的超能力者能夠生存。當Hughie看到Maverick（或者說，當他得知Maverick在那裡時）充滿了內疚，但當他得知Maverick認為Homelander應該為他父親的死負責時，這種內疚有所緩解。Hughie試圖以此與他建立聯繫，但在劇集結尾，Maverick得知真相並質問Hughie，卻被擁有念力的超能力者Cindy殺死而中斷。Homelander的特務部隊迅速解決了Maverick。 | Amazon Prime Video那麼Maverick登場的意義何在？到目前為止，他是我們與《Gen V》的唯一聯繫，但顯然他只是在被隨意寫死之前，為Hughie提供視角和情感結局。把《Gen V》的其他角色擱置一旁已經夠糟了：第二季證明Marie Moreau擁有從致命傷中復活人的能力，這在Homelander扭斷A-Train的脖子時肯定會派上用場。但引入一個《Gen V》的次要角色僅僅是為了情感張力——隨後又讓他領便當——這無異於雪上加霜。這對未來來說是個不好的預兆。我們現在幾乎到了最終季的一半，仍然沒有Marie Moreau的蹤跡——她可以說是目前還活著的最強大的超能力者之一。希望當她登場時，能得到更好的待遇。至少她會是可見的，即使只是短暫的。《The Boys》第五季現已在Amazon Prime Video上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Legendary/Warner Bros(SeaPRwire) - 丹尼·維勒納夫是否正在改變《沙丘》的意義？他是否正在改寫保羅的故事結局？在於2026年CinemaCon上放映了《沙丘：第三部》的新片段後，維勒納夫的一些評論可能表明，這部電影的某些方面將會稍微改變前兩本書的意義，或者至少為保羅·厄崔德的故事提供一個替代結局。根據與會記者的報導，包括Deadline，維勒納夫稱這部電影是「一個救贖故事」，並聲稱Chani和Paul之間的「愛情故事」是「一個更破碎的愛情故事」。廣泛來說，這聽起來不像對《沙丘彌賽亞》的直接改編，後者對任何人來說都不是一個真正的救贖故事，除了可能是複製的鄧肯·艾達荷，或者在書的最後時刻的伊蕊嵐公主。那麼，維勒納夫說的是誰的救贖呢？這將如何作為更宏大的《沙丘》故事的結局？劇透警告：以下內容包含《沙丘》書籍的劇透。在CinemaCon上放映的片段中，「救贖」一詞也被重生後的鄧肯（傑森·摩莫亞飾）所提及，在這部電影的背景下，他必須扮演最初被稱為「Hayt」的複製體（克隆人）。在新片段中，他告訴保羅（提摩西·夏勒梅飾）：「你征服了銀河系。你摧毀了數千個世界。我認為你早已超越了救贖。」雖然這句台詞聽起來有點過於直白，但它確實比讀者們對1969年的小說《沙丘彌賽亞》的理解更接近一些。如今，人們喜歡嘲笑那些誤解赫伯特關於保羅成為阿拉吉斯救世主複雜訊息的粉絲。但這種簡化的分析（「保羅不是英雄」）忽略了歷史背景，即許多讀者不喜歡《沙丘彌賽亞》，因為它對反英雄主題的描寫過於清晰，甚至連將《沙丘》連載成雜誌形式的編輯（Analog的John Campbell）都因為其悲觀的主題而拒絕連載《沙丘彌賽亞》。Frank Herbert in 1978. | Ulf Andersen/Hulton Archive/Getty Images這並不是說Campbell（他有嚴重的問題）或過去的讀者在他們對《沙丘》傳奇的主題和真正意義的評估是正確的。這僅僅是說，《彌賽亞》是澄清赫伯特相對於第一部小說的偏好讀法，並使「保羅成為反派」的訊息非常清晰的書籍。但它也不是一本關於保羅救贖的書，因為那個故事是在《沙丘之子》中講述的，那本書更受歡迎，並描繪了保羅的妹妹Alia，而不是保羅本人，成為最終的反派，因為她的意識與她已故的祖父，男爵弗拉基米爾·哈克南的意識融合了。現在，在《沙丘：第三部》中，成年版的Alia將由安雅·泰勒-喬伊飾演，儘管還沒有消息說Stellan Skarsgård是否會真的活在她腦子裡，免費居住。這讓我們回到了一個更大、更緊迫的問題：一部直接改編《沙丘彌賽亞》的電影如何能同時是保羅故事的「結局」，是傳奇的「結局」，又是一個救贖故事？一個相當明顯的答案，這在Inverse和其他地方之前的猜測中已經出現過，那就是《沙丘：第三部》必須改編第三本書《沙丘之子》的元素或基調。如果真是這樣，那麼關於「救贖」故事和傳奇「結局」的說法就更有意義了。《沙丘之子》確實對保羅有所救贖，同時也作為《沙丘》時間線的一個時代的終結。緊隨《沙丘之子》之後的書是《沙丘神皇》，故事發生在《沙丘之子》之後3500年。因此，將《彌賽亞》和《沙丘之子》的事件融合在一起，將能滿足維勒納夫所說的這部電影的內容，並讓電影三部曲能夠真正地結束這個傳奇。Timothée Chalamet, Zendaya, and Denis Villeneuve talk about Dune 3 at CinemaCon 2026. | Ethan Miller/Getty Images Entertainment/Getty Images然而，還有另一種可能性是粉絲和評論家尚未真正考慮過的。如果維勒納夫只是在創造《沙丘彌賽亞》的一個「新」結局，一個與任何書籍都不同的結局，並且是電影中已存在的變化的產物呢？這聽起來可能很褻瀆，但事實是，維勒納夫和他的合作者在頭兩部電影中已經改變了《沙丘》的許多敘事。例如：保羅在《沙丘：第二部》中殺死了男爵，這與小說中年輕的Alia是兇手的重大改變。第二部電影還在Chani和Paul之間製造了深刻的分歧，這在書中很大程度上不存在，甚至在電影結尾時，Chani似乎拒絕了保羅的權力主張，從而使他們的關係比第一本書結尾時更加坎坷。維勒納夫的電影還省略了保羅和Chani的第一個兒子Leo II的出生和隨後的謀殺，他是一位在嬰兒時期死於哈克南之手的厄崔德。可以說，書中的這一事件真正促使保羅如此瘋狂地復仇。《沙丘：第二部》還增加了某些弗雷曼人是「原教旨主義者」而另一些不是的概念，這完全是電影的虛構。因此，雖然維勒納夫的《沙丘》電影在主要情節點上大致忠實，但如果你仔細觀察，你會發現角色的動機甚至一些具體行為都相當不同。這並不是說這些改變是好是壞，只是說維勒納夫確實有改變《沙丘》的先例，甚至創造一個新的結局，以符合他對電影的設想。當《沙丘：第三部》上映時，它可能會是第一部真正讓所有人驚訝的電影。因為如果它的結局與《沙丘彌賽亞》或《沙丘之子》不同，那麼即使他們擁有預知的能力，也沒有人會預料到會發生什麼。《沙丘：第三部》將於2026年12月18日在影院上映。The Spice Must FlowAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - 《好預兆》（Good Omens）即將回歸，但相聚時間短暫。這部由 Amazon Prime Video 推出的影集講述了天使阿茲拉斐爾（Aziraphale，麥可·辛飾）與惡魔克羅里（Crowley，大衛·田納特飾）在地球上的冒險故事。該劇將一本原著小說改編成兩季內容，但隨著原作者兼節目統籌尼爾·蓋曼（Neil Gaiman）陷入現實生活中的爭議，他已退出該項目，而第三季也是最後一季現在縮減為一部長篇完結特輯。 雖然這一季縮短了，但並不代表精彩程度會打折扣。在我們對新一季的首波預告中，「第二次降臨」（The Second Coming）正在進行中，但出現了一個小問題：天堂弄丟了耶穌。請觀看下方的最新預告片。長期以來一直有傳聞稱「第二次降臨」將是第三季也是最後一季的劇情。顯然，這原本是蓋曼與泰瑞·普萊契（Terry Pratchett）構思中但未曾實現的續作小說情節。Amazon 本月初發布的一段搶先看影片中也暗示了這一點，影片顯示一名面容慈祥的男子進入了前往地球的電梯，許多粉絲推測他實際上就是耶穌本人。 現在，我們得到了證實——這確實是耶穌，而尋找他的任務落在了阿茲拉斐爾和克羅里身上，儘管在阿茲拉斐爾最後一刻為了天堂生活而背叛了他的老友、也是「難以言喻的伴侶」後，兩人目前仍處於不和狀態。這次背叛作為第二季的懸念，對一直關注這對搭檔數千年關係的粉絲來說是一個沉重的打擊。兩人在第一季聯手阻止末日毀滅地球後關係變得更加親密，並最終在第二季天堂與地獄的動盪後發現了彼此間親密的親緣關係。原本看來兩人將追隨加百列（Gabriel）和別西卜（Beelzebub）的腳步——後者的戀情以及從天堂與地獄的自我放逐構成了第二季的核心謎團——直到阿茲拉斐爾退出了計畫。但第二季的結局留給了阿茲拉斐爾一個不祥的任務：執行「第二次降臨」。Bilal Hasna 在《好預兆》第三季也是最後一季中飾演耶穌。 | Amazon Prime Video隨著預告片的發布，看來「第二次降臨」已經到來。預告片中還有更多值得挖掘的細節，包括克羅里的賓利車（Bentley）以超自然的速度行駛、穆里爾（Muriel）正在尋找《生命之書》（The Book of Life），以及地獄的人們對耶穌失蹤感到興奮不已。 話雖如此，這個劇情看起來確實有些似曾相識。整個「天堂逃犯」的故事線與第二季中加百列（Jon Hamm 飾）失去記憶在地球上徘徊的情節非常接近。這次最後的冒險會只是上一次的重複嗎？無論是否重複，這一季都面臨著一項艱鉅的任務：在僅約 90 分鐘的時間內為整部影集畫下句點。僅憑一支預告片無法判斷他們是否能成功做到，但只需再等一個月就能揭曉答案。 《好預兆》第三季將於 5 月 13 日在 Amazon Prime Video 首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lionsgate(SeaPRwire) - 要如何讓約翰·維克死而復生？這是《捍衛任務》導演查德·史塔赫斯基和他的《捍衛任務4》共同編劇麥克·芬奇現在必須面對的問題，因為《捍衛任務5》已經確認開拍。但撰寫了《捍衛任務》及其兩部續集（儘管他向《Inverse》強調自己並未參與《捍衛任務5》）的編劇德瑞克·柯斯達並不認為這會是第五部電影太大的障礙。「他在上一部電影中確實是在鏡頭外死去了，」柯斯達告訴《Inverse》。「所以你當然會讓他回來。」柯斯達協助創建了《捍衛任務》系列，他的原創劇本《Scorn》在2013年被電影製片人貝索·伊旺尼克相中。基努·李維以及聯合導演查德·史塔赫斯基和大衛·雷奇很快加入了這個項目，其餘的便是歷史了。在執筆《捍衛任務2》和《捍衛任務3》之後，柯斯達離開去開創其他動作驚悚項目，包括由鮑勃·奧登科克主演的《無名弒》以及即將上映的《Normal》，但他始終對《捍衛任務》電影懷有喜愛之情，就像李維一樣，他將再次回歸飾演這位不斷被圍攻的殺手。「基努不是一個喜歡續集或系列電影的人，」柯斯達說。「但他就是愛約翰這個角色，而且這是我祖父的名字，我很高興他這麼喜歡。」德瑞克·柯斯達與《捍衛任務》明星勞倫斯·費許朋、基努·李維及製片人貝索·伊旺尼克。 | Eric Charbonneau/Getty Images Entertainment/Getty Images儘管在該消息宣布後的幾個月裡，史塔赫斯基似乎越來越不願意提供任何關於《捍衛任務5》的更新，但柯斯達對於這部電影可以如何發展李維飾演的殺手有一些建議。「我認為續集變得越來越大、越來越大，」柯斯達說。「我有點希望第五部能規模小一點，更像是他騎馬走向夕陽的結局。」第四部電影在某種程度上提供了這樣的結局，維克的盟友們聚集在他的墓前向他告別，儘管電影刻意模糊了他是否真的死了。也許那座墳墓只是約翰·維克最終逃離殺手世界的一種方式。或者，根據一個流行的粉絲理論，他從頭到尾都已經死了。當我詢問柯斯達對於《捍衛任務》電影發生在地獄或某個神話中的冥界這一理論的看法時，他將其歸因於他為藍斯·瑞迪克角色所取的名字——卡隆，即希臘神話中冥界的擺渡人。「我們確實玩味地埋下了一些種子，」柯斯達狡黠地說。但柯斯達發現這個流行的《捍衛任務》理論與他的新片《Normal》有一些相似之處。《Normal》是一部由班·懷特利執導的動作片，奧登科克飾演一名陷入全鎮槍戰的警長。「我們發現一件令人驚訝的事，當Magnolia向AMC的高層展示《Normal》時，其中兩位高層走過來說：『這根本就是《奧德賽》』，」他說。班·懷特利在《Normal》中飾演尤利西斯警長。 | Magnolia Pictures除了一些潛在的神話相似性之外，《Normal》與柯斯達其他的殺手驚悚片有明顯的不同——也就是說，主角不是殺手。奧登科克飾演的尤利西斯警長（這裡有向《奧德賽》致敬的意味）只是一個在錯誤時間出現在錯誤地點的普通人，在整個持槍小鎮將目標對準他之後，被迫依靠自己的本事來度過這個夜晚。或許正因如此，他並不預見《Normal》會像《捍衛任務》和《無名弒》那樣發展成一個系列電影，不過話也別說得太死。「如果《Normal》僅此一部而人們也接受它，我會非常自豪，並且很高興它只有一部，」柯斯達說。「但我腦海中已經有接下來四部的構想了，因為我總是這樣思考。如果它們真的成真，我等不及要重返那個世界，但更重要的是，與這些人一起合作。」Normal 將於4月17日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

From Software(SeaPRwire) - 「電玩改編電影魔咒」的日子已經徹底結束了。如今，《超級瑪利歐兄弟電影版》和《我的世界電影版》正在稱霸過往的票房紀錄，而《最後生還者》也成為 HBO 高品質電視陣容的核心之一。既然任何電玩遊戲都有可能被搬上螢幕，那麼接下來會發生什麼就無從得知了——甚至《Weapons》的 Zach Cregger 也正在製作一部《惡靈古堡》電影。 看來下一部大型電玩電影將改編自 2010 年代最受喜愛的電子遊戲之一——但別期待這會是一部《權力的遊戲》風格的奇幻史詩。相反地，這將走一條完全不同的路線。 《血源詛咒》的洛夫克拉夫特式宇宙恐怖將躍升為敘事電影，但會以動畫形式呈現。 | FromSoftware在 CinemaCon 期間，Sony 發布了一部改編自《血源詛咒》的電影，這是 FromSoftware 於 2015 年發行的殘酷且血腥的宇宙恐怖遊戲。根據Variety的報導，Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group 總裁 Sanford Panitch 承諾，這部電影將「非常忠實」於《血源詛咒》的血腥精神。為了讓擔心這部電影會由非玩家創作的粉絲放心，Seán McLoughlin（又名 JackSepticEye）被列為製作人。然而，這個即將到來的項目有一個巨大的轉折：這是一部動畫長片。這絕不是一部適合全家觀賞的動畫片——預計將被列為限制級——但它完全不會是真人電影。它不會像 Netflix 的《獵魔人》影集，而會更像 Netflix 的《獵魔人》動畫電影。 《血源詛咒》完美演繹了《黑暗靈魂》的電玩遊戲公式。這將在限制級動畫中呈現出什麼樣的效果？ | FromSoftware這是一個兩極分化的選擇。《血源詛咒》擁有極其細緻的視覺效果，如果這些被簡化為卡通美學，那麼原故事的整個洛夫克拉夫特氛圍就不會被認真對待。然而，如果電影完全是動畫製作，那麼複雜的奇幻戰鬥和魔法元素等特效將會更容易重現，尤其是在預算有限的情況下。 如果有任何工作室能夠公正地製作一部動畫版《血源詛咒》電影，那絕對是 Sony，也就是《蜘蛛宇宙》三部曲背後的工作室。但這是一款邪典經典遊戲，粉絲們投入了數十小時的遊戲時間，對某些粉絲來說，這款遊戲非常個人化。對於這樣高人氣的遊戲和如此冒險的媒介選擇，標準肯定會很高。 這部《血源詛咒》電影尚未有上映日期。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Stephane Cardinale - Corbis/Corbis Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) - 啊，新超級英雄電影的熱烈選角。尤其是對於像新DC宇宙這樣新穎、熱門且成敗攸關的事物來說，這種感覺無與倫比。詹姆斯·古恩在《超人》中完成了不可能的任務，選角完美，塑造了一個完美的鋼鐵之軀、一個彷彿出自DC漫畫頁面的露易絲·萊恩，以及一個具有足夠反叛性且真正合適的萊克斯·盧瑟。儘管基礎如此牢固，但他還必須為其即將到來的續集《明日之超人》重新來過……並且在過程中可能會擴建正義聯盟。古恩在為超人傳奇系列的下一部作品集結演員陣容時，全世界的目光都聚焦在他身上。即將上映的電影將是大衛·科倫斯威特的超人和尼古拉斯·霍爾特的萊克斯·盧瑟之間的雙雄對決；這兩股勢力可能會被迫聯手對抗更大的威脅——布萊尼亞克（Lars Eidinger）。他們將加入《超人》的演員陣容，以及亞倫·皮爾斯，他將在HBO的《綠燈俠》中首次亮相約翰·斯圖爾特。如果覺得這個陣容很擁擠，那是因為確實如此，但古恩最近透露，拼圖中還有一塊缺失——而《安多》女星阿德里亞·阿龍索剛剛填補了這一空缺。Arjona is moving from a galaxy far away to the DC Universe. | Lucasfilm阿龍索的名字最近一段時間一直圍繞著新DC宇宙流傳。這位女演員是備受歡迎的神奇女華盛頓幻想選角之一；她曾在2016年的《貝爾科行動》中與古恩合作，這使得重聚的機會大增。但古恩花費了今年大部分時間否認阿龍索會在新DC宇宙中擔任任何角色。即使當《Deadline》透露她正在與《輻射》的艾拉·珀內爾和《業界》的瑪麗莎·阿貝拉一起為《明日之超人》中的一個神秘角色進行試鏡時，這位編劇兼導演也迅速稱這些說法是“胡扯”。當然，如此強烈的反應通常意味著觸動了某根神經。古恩是在信口開河，而且顯然是有充分理由的。儘管《Deadline》暗示阿龍索是扮演馬克西瑪的有力競爭者之一，馬克西瑪是一位對超人有著病態喜愛的外星女戰士女王，但真相可能更為勁爆。《好萊塢報導》的博裡斯·基特和亞倫·考奇今天確認，阿龍索確實贏得了《明日之超人》中的一個角色——但她是否真的在扮演馬克西瑪目前仍“未知”。古恩既沒有確認也沒有否認馬克西瑪會出現在他的即將上映的電影中，所以阿龍索可能扮演任何人（甚至，正如《Inverse》的瑞安·布里特所提出的，像烏爾莎這樣的冷門角色）。既然她*可能*扮演任何人，為什麼不會是神奇女華盛頓呢？Arjona could very well be joining the DCU as Maxima — but it’s not too late to pray for Wonder Woman. | DC Comics說明一下，如果阿龍索後來扮演馬克西瑪，也不會是全無收穫。她有點像超人的“貓女”版本：軍事星球阿爾梅拉克的統治者馬克西瑪被權力所吸引，這使超人成為了她可以共同統治的理想伴侶。值得注意的是，她在1992年的跨界作品《天際恐慌》中與布萊尼亞克聯手，這個情節線索可能是古恩為《明日之超人》汲取的主要靈感來源。這讓她在《明日之超人》中的潛在角色變得更加合理，但馬克西瑪這一角色也可能只是一個誤導。雖然古恩在社交媒體上很健談，但這位電影製片人還是不願意在他準備好之前透露任何東西。他對《明日之超人》的選角過程尤其保密，這可能是因為這部電影隱藏著一個大秘密。畢竟，華納兄弟首席執行官大衛·扎斯拉夫確實聲稱，在《超人》取得成功後，DC工作室將“加速”製作一部神奇女華盛頓電影。即使《明日之超人》是關於超人和萊克斯的故事，也很難不希望看到塞米西拉公主的一瞥。DC推出神奇女華盛頓電影還沒有太久，但《神奇女華盛頓1984》的失望，加上舊DC宇宙的瓦解，呼籲著重建。誰比阿龍索更適合擔當這項任務呢？她在《安多》中低調、堅毅且富有同理心的表演，除了名字外，簡直就像是戴安娜·普林斯的試鏡。在古恩明確確認阿龍索在《明日之超人》中的角色之前，這一切都只是美好的願望。這位女演員可能完全在扮演另一個角色——但如果早期的猜測一直正確，那將會非常令人興奮。Man of Tomorrow flies into theaters on July 9, 2027.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Avco Embassy/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 約翰·卡本特是恐怖片界的傳奇人物，但他並非所有電影都是砍殺片，無論背景設定在萬聖節還是北極。他其中最被低估的電影之一就是《紐約大逃亡》，這部由寇特·羅素主演的反烏托邦動作驚悚片有著宏大的概念：在不久的將來，整個曼哈頓島被改造成一個巨大的最高安全級別監獄，這個制度（相對）運作良好，直到空軍一號墜毀，導致總統受困於這個全國公認最危險的地方。這時，蛇眼（羅素 飾）登場了，他獲得了赦免的提議，條件是將總統救出紐約，而這場逃亡行動最終捲入了政治陰謀。將近半個世紀後，這個經典故事即將迎來重大更新。但在向原作致敬的同時，它真的能夠被更新嗎？《紐約大逃亡》是約翰·卡本特電影作品中的重要一環。 | Avco Embassy/Kobal/Shutterstock在CinemaCon期間，StudioCanal宣布正在籌拍《紐約大逃亡》的重啟版，但並未公布任何未來細節。然而，這並非該計畫首次被提及。《紐約大逃亡》的重拍傳言最早可追溯到2007年，當時New Line Cinema購買了版權。多年來，包括導演連恩·威斯曼、布萊特·拉特納、勞勃·羅里葛茲，以及導演雙人組Radio Silence都曾與這個項目有所牽連。傑瑞德·巴特勒最初曾洽談主演，但之後的其他版本都未曾進入選角階段。只是別指望寇特的兒子懷特·羅素會飾演下一代的蛇眼——在2021年接受《Esquire》採訪時，他明確表示在重啟版中飾演蛇眼將是「101種職業自殺行為」，他說。「那就像是『千萬不要做的事』清單上的項目。」懷特·羅素認為沒有人能超越他父親寇特的表演。 | Lee Watt/AFF-USA/Shutterstock但他不僅僅是反對自己接演父親的角色——他認為這個角色根本是無法複製的。「我不知道是否有其他人能成為蛇眼，」他說。「祝你好運，去挑戰吧。我真心祝你好運。我只是不知道這怎麼可能辦到。」而這正是關於這個新項目的終極問題。沒有了約翰·卡本特和寇特·羅素，重拍版真的能成功嗎？還有什麼新東西可說？考慮到原版電影是在水門事件後撰寫的，或許有些政治諷刺可以重新詮釋，但《紐約大逃亡》本身是相當歷久不衰的。也許重拍版會移除一些過時的參考內容，例如懸掛式滑翔機降落在世界貿易中心的情節，但電影的核心與靈魂實在難以被超越。《紐約大逃亡》目前可在Amazon Prime Video上免費串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Jeff Kravitz/FilmMagic, Inc/Getty Images(SeaPRwire) - 自《哥吉拉-1.0》（Godzilla: Minus One）2023年風靡全球後，每個人自然都有同樣的問題掛在嘴邊：「山崎貴接下來要做什麼？」這位從視覺特效師轉型的導演證明了他能以小預算辦大事——《Minus One》僅靠1000萬至1500萬美元的預算，就成功復活了這個怪獸IP。大眾無不好奇，若是給他一個符合好萊塢大片等級的預算，他能做出什麼成果，而幸運的是，我們不用等太久就能揭曉答案。山崎不僅將推出《Minus One》的續作，預定2026年後半問世，他同時也埋頭製作自己的英語處女作《Grandgear》。山崎這部新片自2024年就展開籌備。Sony Pictures在激烈競標後拿下了本片的發行權，J.J. Abrams的Bad Robot隨後也加入了製作團隊。當時《Grandgear》的劇情是最高機密——但在今年的Cinemacon上，Sony終於揭露了這部備受矚目電影的劇情，聽起來風格非常接近《Pacific Rim》或是《Neon Genesis Evangelion》。憑藉2023年的《Godzilla: Minus One》獲得一致好評與奧斯卡最佳視覺效果獎後，導演Takashi Yamazaki將目光轉向了機甲題材。| Toho在這場拉斯維加斯的產業大會上，Sony宣布《Grandgear》定檔2028年2月上映，由Yamazaki親自擔任編劇與導演。沒錯，山崎在《Godzilla Minus Zero》之後的下一部作品同樣以怪獸為核心創作方向，這次則是巨型機甲。根據The Playlist說法，Sony在Cinemacon公開的短預告片段中，有一段兩架機甲對戰的畫面，看起來「比Pacific Rim 的世界觀更流暢精致」。目前還不清楚這些機甲是僅互相戰鬥，還是必須聯手對抗同等級的巨型怪獸（部分出自Cinemacon的報導指出，這些機甲要對付的是巨型怪獸），但有山崎掌舵，這部作品肯定會帶來意想不到的翻轉設定。無論如何，自從《Pacific Rim》的續作表現令人失望，導致大眾對巨型機器人的熱潮開始消退後，我們終於有機會看見機甲題材在真人影視獲得應有的發揮了。無論最終劇情為何，能看這位導演如何處理日本流行文化的經典題材都相當令人期待，何況現在還有其他巨型機器人電影即將推出。Netflix正和Legendary合作打造《Gundam》，是一部由Sydney Sweeney主演的真人動作大片。當然，這種題材要容下多部作品絕對不成問題——何況這還是十年來最佳哥吉拉電影導演的新作。《Grandgear》目前仍處製作前期，但這部電影即將到來的事實，就足夠值得慶祝了。Grandgear 將於2028年2月18日在電影院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Tri Star/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 2024年4月7日，一集《週六夜現場》的短劇中，主持人克莉絲汀·薇格飾演一名對桌遊有奇怪恐懼的女性。具體來說，她害怕「被野蠻遊戲化」——也就是被吸進桌遊裡。但她的朋友（由安德魯·迪斯穆克斯飾演）對她的前提提出了異議。在《野蠻遊戲》中，只有一個人被吸進野蠻遊戲裡。劇情實際上是關於野蠻遊戲從遊戲中跑出來。派對上的另一個人則感到困惑，因為她以為《野蠻遊戲》是關於一群人被吸進電子遊戲裡。但有人好心地向她解釋，那是新版《野蠻遊戲》，不是原版。不過，她可能說對了，因為這個重啟系列的下一個篇章，終於將讓野蠻遊戲從遊戲中跑出來。《野蠻遊戲：開放世界》將電玩角色帶到現實世界。| Sony Pictures在CinemaCon上，Sony以宣布當前《野蠻遊戲》電影系列的第三部作品作為其發表會的壓軸，這部新作將原版1981年電影的桌遊更新為電子遊戲。巨石強森和凱文·哈特宣布這部新電影將命名為《野蠻遊戲：開放世界》。向現場觀眾展示的預告片描繪了我們的青少年主角（亞歷克斯·沃爾夫）意識到來自《野蠻遊戲》遊戲的角色化身實際上已被帶到現實世界。但這些角色並非由現實世界的玩家操控，而是卡在「試玩模式」，這意味著他們與我們之前看到的樣子不同；例如，巨石強森飾演的「布雷夫史東博士」說話就帶著西班牙口音。原版《野蠻遊戲》講述野生動物逃出遊戲，在小鎮上造成嚴重破壞。| Moviestore/Shutterstock哈特在發表會中指出，《野蠻遊戲》的「遊戲規則」在《開放世界》中並不總是適用，而且我們實際上會在電影中看到這些角色化身的三種不同版本。對粉絲中那些《野蠻遊戲》考據派來說不幸的是，故事並不會完全遵循野蠻遊戲跑出遊戲的設定，因為該系列的原版玩家將再次進入遊戲。但電影仍會向原版電影致敬，包括對原版明星羅賓·威廉斯的一段延伸致敬。無論這部電影有多少時間在探索外部世界，這對該系列來說仍然是一個好的轉變。《野蠻遊戲》的世界只能維持《一級玩家》式的冒險一段時間，久了就會變得重複，而原版電影最大的樂趣之一，就是看著獅子、犀牛和大獵人在我們的現代世界中橫行。將這個概念更新並在2026年上映，可能是《開放世界》最有趣的舉措之一，即使這會讓現實生活中的桌遊玩家更加困惑。《野蠻遊戲：開放世界》將於2026年12月25日在戲院首映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Sony Pictures(SeaPRwire) - Sony Animation 的《蜘蛛宇宙》三部曲始終在挑戰可能的極限，運用漫畫藝術技巧和刻意降低的幀率，來講述其龐大規模的多元宇宙故事。到目前為止，這種做法已獲得回報，首部電影《蜘蛛人：新宇宙》贏得了奧斯卡獎，並悄然革新了動畫產業。但伴隨著這些遠大抱負而來的是對後續每一章節的高標準。作為最終章，《蜘蛛人：超越新宇宙》肩負著重大任務，既要超越前兩部的動作場面，同時仍要設法為整個傳奇故事畫下句點。顯然，導演克里斯·米勒和菲爾·洛德正在花時間確保一切完美無缺，因為這部電影的上映日期已經更改了四次，最終定於2027年的父親節週末。現在，我們得以首次窺見這部電影盛事的樣貌，而父親節的時機可能再合適不過。邁爾斯必須挺身而出拯救他的家人——尤其是他的父親。 | Sony Animation在CinemaCon上，粉絲和業內人士得以欣賞到多張新電影的首波劇照。其中大部分聚焦於邁爾斯·莫拉萊斯（沙梅克·摩爾 配音）拯救其父親傑佛遜·莫拉萊斯（布萊恩·泰里·亨利 配音）的任務。這一點在一張蜘蛛龐克（丹尼爾·卡盧亞 配音）的劇照中幾乎是直接寫了出來，上面赫然印著「要去救你老爸了！」的字樣。但其中一張傑佛遜的劇照尤其引人注目。我們看到他與他的兄弟亞倫（馬赫夏拉·阿里 配音）一起在車裡，但他們都是年輕時的模樣，關鍵在於，這是在亞倫成為金霸王（李佛·薛伯 配音）的手下「徘徊者」之前。乍看之下，這似乎只是邁爾斯出生前的回憶片段，但真相可能遠比這複雜。看似回憶的場景，實際上可能是我們對時間旅行情節的初瞥。 | Sony AnimationCinemaCon的展示也伴隨著官方劇情簡介：「遭到米格爾·奧哈拉的蜘蛛聯盟追捕，並被朋友背叛，邁爾斯發現自己身處蜘蛛宇宙最黑暗的角落，尋找回家的路。深知他的家人不僅因他的使命而分崩離析，更身陷險境，邁爾斯必須與時間賽跑，穿越最狂野的時空領域，為他所珍視的一切而戰，並讓它們重聚。」如果邁爾斯必須穿越時空，那麼這很可能不是回憶片段，而是時間旅行片段。看來我們將看到邁爾斯在試圖拯救家人的過程中，快速穿梭於他家族的過去。這是多元宇宙跳躍故事線的自然結局，但有一點是絕對肯定的：這將是迄今為止最具野心、也最富情感的《蜘蛛宇宙》電影。Spider-Man: Beyond the Spider-Verse 將於 2027 年 6 月 18 日在戲院首映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Daedalic Entertainment(SeaPRwire) - 從星系深處的偏遠區域航行7萬光年回到地球，到底會有多難？即使在超光速旅行已屬常態的《星際迷航》官方設定中，1995年推出的衍生影集《星際迷航：航海家號》仍將這段距離描繪成一項天大的難題。《航海家號》的核心設定很簡單：沒錯，勇敢航向無人涉足之處確實辦得到，但如果你走得太遠、太深進那片從未有人造訪的領域，你就會受困，你將任何發現分享給其他文明的可能性也會變得毫無意義。整整七季的內容，《航海家號》都在勇敢朝家園前進，這段旅程有時驚奇動人，有時卻令人挫敗。2026年，開發商gameXcite打造了一款全新遊戲，要讓玩家親身投入這段艱苦旅程，但自從《Star Trek: Voyager — Across the Unknown》在2月推出以來，一直有一項常見的抱怨：就像影集中珍妮薇艦長和全體船員的處境一樣，要回到家真的太過困難了。幸運的是，這道難關現在已經變得容易一些。以下說明《Across the Unknown》的開發團隊，如何讓USS Voyager這段勇敢的歸鄉之旅，對玩家來說更平易近人。Star Trek: Voyager - Across the Unknown,已於2月在主機平台與Steam推出。這是一款設定在24世紀的Roguelite策略生存遊戲，某種程度上可說是重新演繹1995年到2001年的《航海家號》影集。就和影集劇情一樣，凱瑟琳·珍妮薇艦長與USS Voyager全體船員，最終漂流到尚未探索的德爾塔象限，距離地球多達7萬光年。遊戲採用隨機生成戰役，讓玩家展開航海家號漫長的歸鄉旅途，一共跨越12個以象限呈現的關卡，每個象限都有一套源自影集的支線任務與劇情。雖然遊戲的艦橋指揮玩法，成功還原了指揮太空船、做出聯邦艦長必須面對的艱難決策的感受，許多玩家仍抱怨這款遊戲實在太過困難。玩家主要抨擊的部分包含資源獎勵與管理、全程維持船員士氣，以及敵方戰鬥遭遇的設計。《Across the Unknown》原本就已經有三種不同難度模式——冒險、生存，以及地獄等級的「地獄歲月」，但玩家仍不斷反映，即使是三者中最簡單的冒險模式，對新手來說依舊充滿挑戰。（值得一提的是，即使在影集中，「地獄歲月」的世界也是一個必須被重置、捨棄的平行時空，就和從頭重新開啟一場遊戲沒兩樣。）《Across the Unknown》的確讓玩家坐上航海家號的艦長位置。| Daedalic Entertainment雖然遊戲開發商gameXcite曾表示，《Across the Unknown》是刻意設計得困難，就是為了模擬航海家號長達七年的複雜歸鄉之旅，他們也確實將粉絲的批評納入了修正考量。根據TrekMovie.com報導，遊戲近期推出的更新加入了全新難度選項——「自訂模式」，讓玩家可以微調遊戲內的特定變數，打造出完全符合自己期待的歸鄉旅程，不論是嚴苛充滿挑戰的路線，或是輕鬆著重劇情的星際冒險都可以實現。可調整的參數包含基礎儲存容量、特定遊戲任務與研究所需的時間，以及敵方戰鬥強度，這次遊戲更新真的給了玩家足夠空間，能夠完全掌控自己的遊戲體驗，塑造屬於自己的珍妮薇艦長與船員的漫長冒險。不論是否諷刺，這個調整其實和收視《航海家號》的體驗頗為相似。這部影集原本就希望讓船員面對困境，但又不會難到無法承受。在許多層面上，《航海家號》嘗試打造一部船員處境比《下一代之旅行》等前作更加艱難的星際迷航影集，畢竟《下一代之旅行》的成員似乎隨時都能複製茶飲，想到就去全息甲板遊玩。但星際迷航的核心特性是，即使改為遊戲形式，整體體驗通常還是必須帶來舒適放鬆的感受。因此，如果你玩《Across the Unknown》，理論上粉絲可以獲得更多元的混合體驗，不論是像「毒蠍」這類集數那樣硬派的體驗，或是像開場片頭那樣輕鬆愉快的風格——就只是在銀河間曲速航行，到最近的星雲尋找咖啡那種愜意感。Star Trek: Voyager — Across the Unknown 已於Steam上架。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Cartoon Network(SeaPRwire) - 對許多粉絲而言，重溫《Over The Garden Wall》已成為一年一度的秋季傳統。這部黑暗奇幻迷你劇於2014年在Cartoon Network首播，既帶有詭異氛圍，又充滿舒適的秋日氣息，並夾雜著一絲黑色幽默。非常適合萬聖節前夕的日子觀看。阻礙人們每年重溫習慣的唯一障礙是《Over the Garden Wall》不確定的觀看管道。目前您可以在Hulu上串流觀看，但幾年前，它曾是HBO Max作為削減成本措施而突然（且頗具爭議地）下架的幾部動畫節目之一。幸運的是，該系列現已在美國推出姍姍來遲的藍光版本。《Over The Garden Wall》上映時反響如何？《Over the Garden Wall》彌合了兒童與成人娛樂之間的差距，是那種允許孩子們感到悲傷、病態和古怪的企劃。在此過程中，它吸引了成年觀眾中的鐵桿粉絲群體，並贏得了評論界的讚譽。當時的評論稱讚了該節目的音樂和詭異的新英格蘭背景設定，最終贏得了兩座艾美獎，包括傑出動畫節目獎。《Over the Garden Wall》持久的受歡迎程度不難理解。該劇由Patrick McHale創作——他是一位動畫師，此前曾參與《Adventure Time》的工作，後來並共同編寫了Guillermo del Toro的《Pinocchio》——該系列擁有全明星配音陣容和迷人的原創歌曲，遵循一種黑暗而又異想天開的民間恐怖風格。由當時名不見經傳的節目統籌憑空創造出來，它簡直是個奇蹟般的小寶藏般的節目。但它總是有些過於古怪，無法成為主流熱門作品。Elijah Wood為主角Wirt配音，他是一個神經質的男孩，與他開朗的弟弟Greg（Collin Dean配音）在森林中迷路。在他們試圖找到出路時，遇到了一系列奇怪而令人不安的角色，包括會說話的動物、不死骷髏，以及一位使用魔法鈴鐺控制著被惡魔附身姪女的巫婆般的阿姨（Tim Curry配音）。為什麼現在觀看《Over the Garden Wall》很重要？《Over the Garden Wall》令人毛骨悚然的魅力幫助它成為一部邪典經典。| Cartoon Network任何《Over the Garden Wall》的粉絲都會告訴你，該節目的吸引力在於其原創性和對細節的關注，反映了可追溯至19世紀的極其多樣化的創意影響。在角色設計方面，它顯然與《Adventure Time》、《Steven Universe》和《Gravity Falls》等卡通片有著許多共同的DNA，這些節目的創作者都與Patrick McHale大約同期在CalArts學習動畫。它屬於在2010年代革新了兒童節目的一波動畫企劃，但McHale的作品也回溯到更早期的電影製作時代。他的一個重要影響是名為《The Flying House》（1921）的短片，由《Little Nemo》漫畫家Winsor McCay創作，他工作的時代動畫仍是一種新穎且實驗性的媒介。McHale在年輕時看過這部電影，它是眾多融入《Over the Garden Wall》復古美學的深奧參考點之一，其他影響還包括動畫師Yuri Norstein、哥特風兒童插畫家Edward Gorey，以及《Nosferatu》導演F.W. Murnau。這些影響輕鬆橫跨了整整一個世紀的電影歷史，從對1920年代經典Betty Boop卡通「Minnie the Moocher」中跳舞的鬼魂和骷髏的致敬，到Tim Curry的角色Auntie Whispers與Studio Ghibli電影中的老婦人相似的方式。McHale與The Blasting Company樂隊合作，共同為幾首歌曲署名創作，這支民謠樂隊使用班卓琴和honky-tonk鋼琴等樂器，挖掘了該節目的復古美國風情。借鑒20世紀早期的藍調和民謠，《Over the Garden Wall》的歌曲聽起來就像是給中學生聽的Tom Waits。它們也非常容易上口。在我第一次觀看十多年後，我腦海中仍然縈繞著Greg的「Potatoes and Molasses」這首歌，該場景完美體現了該節目令人毛骨悚然的魅力和深層次的靈感來源：在這一集中，Greg和Wirt（以及他們的鳥兒朋友Beatrice）偶然發現一所學校，其學生都是穿著人類衣服的動物。與節目中其他地方更風格化的角色設計不同，這些動物看起來相對逼真，呼應了世紀之交兒童讀物和節日明信片中的插圖。當Greg用馬鈴薯和糖蜜餵飽大家時，動物們演奏樂器為他的歌曲伴奏。如同節目中的許多時刻，在一個原本可愛的場景下潛藏著一絲令人不安的暗流，即使這一集並未傾向於純粹的恐怖。《Over the Garden Wall》藍光版有哪些新特色？除了原版迷你劇集，新的藍光版還包含一些很酷的特別收錄，提供音頻評論音軌和一部名為「Behind the Garden Wall」的專題短片。它還包括音樂的作曲家剪輯版、替代標題卡、節目製作過程中刪減的動畫片段，以及Patrick McHale的原版試播集「Tome of the Unknown」的副本。Over The Garden Wall S1 Blu-rayAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Konami(SeaPRwire) - 在過去的三十年裡，人們一直致力於讓電子遊戲更具電影感。1996年的《惡靈古堡》（Resident Evil），David Cage的互動敘事風格，甚至最近的《戰神》（God of War）復興，都指向了一個趨勢：遊戲開發者試圖透過借鑒好萊塢的敘事和視覺慣例來獲得更嚴肅的對待。而在所有遊戲界中，「電影製作人」最投入的代表人物，無疑是小島秀夫（Hideo Kojima）。小島秀夫是《死亡擱淺》（Death Stranding）及其近期續作，以及短暫但備受讚譽的《P.T.》的創作者。他最為人稱道的成就是《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）系列。作為有史以來最受喜愛且最具開創性的系列之一，《潛龍諜影》最初向玩家和開發者證明，電子遊戲可以在不失去遊戲本身獨特性的前提下，成功地模仿電影。如今，近三十年後，這款改變一切的遊戲終於要登上啟發它的螢幕了。傳奇超級間諜索利德·史內克（Solid Snake）的製作歷程顯然並不容易。| Konami《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）最近透露，在經歷了漫長的開發地獄後，《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）電影終於重啟。這次，它將由導演組合Zach Lipovsky和Adam Stein操刀，他們是去年大獲成功的《絕命終結站：血統》（Final Destination: Bloodlines）的創作者。《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）的電影化之路漫長而坎坷；自2008年以來，關於改編的討論一直在好萊塢迴盪，包括克里斯汀·貝爾（Christian Bale）、保羅·W·S·安德森（Paul W.S. Anderson）甚至大衛·海特（David Hayter，索利德·史內克（Solid Snake）的初代配音演員）等演員和電影製作人都曾表達過興趣。電影上次取得實質性進展是在2014年，當時《哥吉拉大戰金剛》（Kong: Skull Island）的導演喬丹·沃格特-羅伯茲（Jordan Vogt-Roberts）被任命為導演。2020年，奧斯卡·伊薩克（Oscar Isaac）被宣布將飾演索利德·史內克（Solid Snake），但之後更新就停滯了。最初的《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）既是續集，也是對前兩款《潛龍諜影》（Metal Gear）遊戲的重啟。它講述了特種部隊士兵索利德·史內克（Solid Snake）潛入一個核武器設施，以擊敗擁有步行核武器「潛龍諜影」（Metal Gear）的恐怖組織FOXHOUND，同時也與史內克（Snake）本人有著個人聯繫。這款遊戲是對西方間諜電影的熱情致敬，其時間線和背景故事極其複雜，《潛龍諜影3：食蛇者》（Metal Gear Solid 3: Snake Eater）等前傳遊戲講述了BIG BOSS的故事，他是一位反英雄，有時也是反派，他的DNA被用來創造了他的「兒子」索利德·史內克（Solid Snake）。《食蛇者》（Snake Eater）的事件對於塑造史內克（Snake）所處的戰亂、偏執的未來至關重要。| Konami對於一部獨立電影來說，最合理的選擇是跳過前兩款遊戲，直接進入《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）。前作的背景資訊可以很容易地透過閃回或背景介紹來闡述，《潛龍諜影》（MGS）以其驚險的間諜情節和戲劇性的家族恩怨，仍然是電子遊戲電影化敘事的標竿。然而，也有人認為，該系列可以從《食蛇者》（Snake Eater）的事件開始，這款前傳講述了Naked Snake悲劇性地轉變為冷酷無情的僱傭兵BIG BOSS的過程。該遊戲的敘事為之後的一切奠定了基礎，這不僅會是一個讓粉絲驚喜的開端，還會將主題焦點轉移到BIG BOSS的故事上，講述一位父親因自己的錯誤而被迫與兒子發生衝突，並導致無休止的戰爭。但無論我們是先認識索利德·史內克（Solid Snake）還是他邪惡的父親，這部電影能夠在有新鮮血液的注入下重新啟動，對於那些等待數十年才能看到小島（Kojima）的宏大史詩搬上銀幕的粉絲來說，都應該是一線曙光。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) - 《星際大戰》系列或許是影史上最充滿動作場面的太空歌劇，但你可能沒想到，最初的三部曲片長其實比你想像的要短。即使你連續看完這三部電影，總長度也不會比看完《安多》第一季的時間長。然而，隨著時間的推移，《星際大戰》的電影也變得越來越長，《最後的絕地武士》片長達到了 2 小時 32 分鐘，幾乎和第一部《復仇者聯盟》電影一樣長。現在，我們有了另一個可以加入這個列表的數據點：《曼達洛人與葛洛古》這部即將上映的衍生電影，改編自 Disney+ 影集《曼達洛人》，片長將與許多其他《星際大戰》獨立電影相當。儘管存在持續的爭議，這更證明了這部電影從一開始就註定要在銀幕上放映，即使這意味著我們將無法看到《曼達洛人》第四季。Din Djarin 和他嬌小的學徒葛洛古將於五月佔據銀幕 132 分鐘。 | Lucasfilm根據多家電影院線的消息，《曼達洛人與葛洛古》片長將為 132 分鐘，換算成一般觀眾的說法，就是兩小時十二分鐘。它可能比許多主要的《星際大戰》電影要短：它比整個前傳三部曲都要短，並且與續集三部曲中最短的電影《原力覺醒》片長相同，但對於衍生電影來說，這是一個非常合適的片長。舉例來說，2008 年的動畫電影《複製人之戰》是《星際大戰》系列中最短的電影，僅有一個小時三十八分鐘。但其他獨立電影的片長大多在 130 分鐘左右： 《韓索羅：星際大戰外傳》為兩小時十五分鐘，而《俠盜一號：星際大戰外傳》為兩小時十三分鐘。《曼達洛人與葛洛古》的太空角鬥士動作場面將與《俠盜一號》或《韓索羅》一樣長。那麼，這樣一個標準的片長告訴我們關於《曼達洛人與葛洛古》的什麼呢？它實際上解決了圍繞這部電影的最大爭議之一。許多粉絲擔心《曼達洛人與葛洛古》的片長會過長或過短：過長是因為將一整季的故事塞進一部電影，或者過短是因為其源自電視平台的性質。但這個片長表明這些擔憂都將是多餘的。《曼達洛人與葛洛古》並非《曼達洛人》的電影版，而是一部使用該劇主要角色的電影。這可能是第一部改編自現有電視影集的《星際大戰》電影（與《複製人之戰》不同，後者是一部開啟影集的電影），但粉絲們應該準備好迎接與以往的焦點電影相似的體驗：約 130 分鐘的銀河系動作場面。《曼達洛人與葛洛古》將於 2026 年 5 月 22 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) - 每個反派都是自己故事中的英雄，這是《星際大戰》傳奇多個層面不止一次探討過的事實。從安納金·天行者墜入黑暗面，到《星際大戰：侍者》中「陌生人」的陰謀詭計，《星際大戰》已經無數次證明，「英雄之旅」不僅適用於那些正義凜然的英雄類型。在單一神話的研究中，其實並不存在所謂的「反派之旅」，但在《魔獸：暗影領主》中，《星際大戰》系列無疑在暗示，前西斯惡徒看待自己故事的方式，可能與英雄看待自身故事的方式如出一轍。在《暗影領主》第三集〈未知中的低語〉中，魔獸與德文對決時的一個非常具體的時刻表明，這個版本的《星際大戰》極度自覺地意識到，它正採取了約瑟夫·坎伯「英雄之旅」中一個至關重要的步驟，並將其應用於黑暗面。以下有劇透。故事發生在《複製人之戰》（包括事件與同名影集）結束後不久，《暗影領主》本質上記錄了魔獸作為犯罪領主生涯的第二階段。我們在《複製人之戰》中見證了他崛起為此角色，而到了《星際大戰外傳：韓索羅》（大約在《暗影領主》事件十年後），他已掌控了幾個主要的犯罪集團。等到《反抗軍起義》的時間點，魔獸再次陷入困境，並試圖博取年輕絕地伊薩·布里傑的同情，這位絕地可能理解也可能不理解他那充滿西斯色彩的過去。聽起來熟悉嗎？應該的。魔獸在《暗影領主》中對德文的許多作為，都讓人想起他日後將對伊薩耍弄的一些伎倆。最大的區別在於，在《暗影領主》中，魔獸對自己的背景比起時間線後來的《反抗軍起義》中更為自信和坦誠。重點是，他的一些說服手法，在這個時候已經是經典的魔獸招數了。即使在《複製人之戰》中，他也曾試圖說服阿蘇卡，或許他們在精神上是同一陣線的——這正是他在《暗影領主》中對德文嘗試的手法。德文是否受到黑暗面的誘惑？ | Lucasfilm但更尖銳的時刻出現在〈未知中的低語〉中，當我們聽到改編自〈英雄之戰〉的音樂提示——這是約翰·威廉斯為《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》中安納金與歐比王那場悲劇性對決所譜的樂曲——時，魔獸特別點出了被稱為「英雄之旅」的故事結構中一個非常關鍵的部分。魔獸對德文說，她正在「拒絕你戰鬥的召喚」。而「拒絕召喚」這個確切的措辭，聽起來並非偶然。在構思原版《星際大戰》的故事時，喬治·盧卡斯深受坎伯的單一神話理論影響，特別是「英雄之旅」具有特定模式這個想法，這些模式在世界各地的不同神話、故事和宗教傳說中反覆出現。在《千面英雄》（1949年）一書中，坎伯闡述了英雄之旅的各個階段，其中一個階段就叫做「拒絕召喚」。這是一場大冒險中，英雄試圖逃避踏上冒險的時刻；讓人想起比爾博在《哈比人》中不願跟隨甘道夫和矮人們，就像路克在《星際大戰四部曲：曙光乍現》中斷然拒絕歐比王，說「我不能捲入其中」，隨後他的叔叔和嬸嬸就被帝國殘忍殺害。拒絕冒險召喚的時刻似乎是英雄之旅的關鍵，因為在某種意義上，這是正在萌芽的英雄感覺最真實、最令人共鳴的時刻。讓魔獸成為你的嚮導...踏上英雄之旅？ | Lucasfilm因此，在《暗影領主》中，魔獸公開表示德文正在「拒絕你的召喚」，暗示他將自己視為這個特定故事中的歐比王（或甘道夫）。當然，魔獸不太可能有一本奧里貝許文（甚至是烏爾-基塔特文，假設他真的有書的話）版的《英雄之旅》，但這系列作品似乎確實試圖在此刻埋下一個非常具體的敘事種子。我們尚不知道德文在這個系列中會發生什麼事，但如果她最終真的接納魔獸作為她的老師，或是邁出踏入更廣闊世界的一大步，我們就會知道，從許多方面來說，她正式的英雄之旅正是從這裡開始的。即使那段旅程最終將她變成了反派。《魔獸：暗影領主》於 Disney+ 播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lionsgate(SeaPRwire) - 《飢餓遊戲》（The Hunger Games）在 2008 年引起了巨大轟動，但蘇珊·柯林斯的青少年反烏托邦驚悚小說在創作續集時面臨一個大問題：在凱妮絲和比德已經贏過一次之後，要如何讓他們再次回到競技場？《星火燎原》（Catching Fire）揭示了答案：大旬祭，本質上是一場「全明星」飢餓遊戲，所有之前的獲勝者都被迫再次參賽。但那是「第三次」大旬祭。即將上映的前傳電影《收割日出》（Sunrise on the Reaping）將時間倒流，聚焦於第二次大旬祭，以及歷史上唯一一位來自第 12 區的另一位獲勝者：海密契·艾勃納西。現在，這部電影的全新預告揭示了為什麼這場飢餓遊戲改變了整個施惠國。請看下方內容。這支預告片聚焦於年輕的海密契（約瑟夫·扎達 飾），他被選為第二次大旬祭的貢品。這場比賽是為了慶祝飢餓遊戲 50 週年，選出的貢品人數增加了一倍。這意味著施惠國有兩倍的機會干預賽事，從替身、惡意剪輯到直接謀殺，有許多時刻都能看到史諾總統（雷夫·范恩斯 飾）在幕後操縱。與此同時，未來的首席遊戲設計師兼秘密反抗軍間諜普魯塔克·希文斯比（傑西·普萊蒙 飾）僅以攝影師的身分出現。在海密契身邊，他發現了在大旬祭期間越來越難尋獲的東西：希望。第二次大旬祭透過增加一倍的貢品人數，提高了賭注（以及死亡人數）。 | Lionsgate這並不全是陰暗的反烏托邦陰謀，除了全新的華麗配角外，還有許多熟悉面孔的客串。我們可以看到面容清秀的席薩·富萊克曼（基倫·克金 飾，接替史丹利·圖奇的角色）主持他的脫口秀，還有時尚達人艾菲·純科特（艾兒·芬妮 飾，接替伊莉莎白·班克斯）的更多鏡頭。預告片聲稱這場飢餓遊戲將永遠改變一切，但其意義比這更深遠。這是改變了「遊戲本身」的比賽，因為這是遊戲設計師首次動用全部權力來操縱賽事。這埋下了反抗的種子，凱妮絲和比德將在 25 年後接過這顆種子，而這一切都將在連結這兩個時間線的後記中呈現。《飢餓遊戲：收割日出》（The Hunger Games: Sunrise on the Reaping）將於 2026 年 11 月 20 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。