Category: 商業

New Line Cinema(SeaPRwire) - 關於這部新的《魔戒》中傳電影《追捕咕嚕》，我們所了解的一切，都非我們所願。這部即將上映的電影在最初宣布開發時，就讓人感覺是多餘至極，而對某些粉絲來說，每一個新的更新只會強化這種感覺。安迪·瑟克斯將執導並主演《追捕咕嚕》，再次飾演這位同名反派，這點還算有點意思——但由於這部電影據稱設定在《哈比人》系列電影與《魔戒首部曲：魔戒現身》的事件之間，它將不可避免地踩踏那已深受粉絲喜愛的三部曲。那些能夠回歸的演員（如伊恩·麥克連和伊利亞·伍德）將會回歸，但其餘角色將不得不重新選角。伍德甚至在最近的一次採訪中似乎證實，李奧·伍達爾將接演亞拉岡一角，這在各方面都是一種必要的妥協。撇開失望和哈比人式的抱怨不談，看著這部嚴密保護的電影情節開始成形，也頗為有趣。手邊能用來構建這個故事的素材少之又少，以至於任何更新都感覺像是一個關鍵線索。J.R.R.托爾金所寫關於咕嚕過去的內容幾乎都已被改編，只剩下《魔戒首部曲：魔戒現身》第二章〈過往暗影〉中一些誘人的背景資料。正是在這幾頁中，甘道夫向佛羅多解釋了魔戒的歷史以及咕嚕與它的關聯，如果你一邊閱讀這些頁面，一邊查看選角更新，幾乎就像我們已經能推斷出這部電影的走向。事實上，一些選角決定可能有助於揭示《追捕咕嚕》可能採取的方向。至少一開始是這樣。追捕咕嚕的選角線索凱特·溫絲蕾的神秘角色可能揭示《追捕咕嚕》的計畫。 | Samir Hussein/WireImage/Getty Images早在三月，凱特·溫絲蕾就被正式選中出演《追捕咕嚕》中的一個神秘角色。關於她可能扮演誰的傳言四起，有兩個非傳統的選項脫穎而出。溫絲蕾可能加入《追捕咕嚕》，飾演亞拉岡的母親「美麗的吉爾蘭」，或是咕嚕未命名的祖母。兩者都在托爾金的著作中被提及，儘管很簡短：吉爾蘭出現在托爾金的附錄中，而咕嚕在《魔戒首部曲：魔戒現身》中提到了他的祖母。後者角色可以為咕嚕的過去提供一些有趣的見解，在他找到至尊魔戒或被稱為咕嚕之前。導演彼得·傑克森在《魔戒三部曲：王者再臨》中簡略帶過了咕嚕的起源，揭示他曾經是一個名叫史麥戈的史圖爾哈比人。他的背景故事在該片中被快速帶過，但其中有幾個部分被省略了——比如他發現至尊魔戒如何影響了他在哈比人社會中的生活。史麥戈的祖母很可能是他們社區的領袖，並在他對魔戒的痴迷過度時負責將他驅逐。幾個世紀後，當咕嚕被甘道夫抓住並折磨時，他聲稱他的祖母自己也擁有力量之戒。這聽起來足夠有趣，值得在劇情長片中探索，而且它很可能正是瑟克斯電影的關鍵部分。基本上，如果你重讀〈過往暗影〉並查看細節，你會確信溫絲蕾正在扮演史麥戈的祖母。「過往暗影」可能是《追捕咕嚕》的基礎亞倫·李為《魔戒首部曲：魔戒現身》第二章繪製的插圖。 | Alan Lee除此之外，雖然粉絲們可能會對維果·莫天森沒有以「減齡」技術回歸飾演亞拉岡感到失望，但伍達爾對「神行客」的新詮釋很可能在電影中不會有太多戲份。亞拉岡在〈過往暗影〉中實際追捕咕嚕的參與並非故事的全部。甘道夫曾一度使用木精靈來追蹤咕嚕，這可能意味著這個版本的亞拉岡甚至可能不會在電影中出現太多。此外，如果電影（或系列電影）詳細描述咕嚕數百年前的背景故事，那麼亞拉岡的銀幕時間可能就更少了。（需要澄清的是，在此上下文中，我們談論的「過往暗影」是指《魔戒首部曲：魔戒現身》的第二章，而不是即將上映的史蒂芬·科爾伯特《魔戒》電影的工作片名，該片將發生在《魔戒首部曲》之後。）目前尚無消息證實《追捕咕嚕》是否真的會是兩部曲系列的第一部，但無論如何，其中很大一部分很可能會向我們展示史麥戈完整的起源故事。麥克連和伍德都已確定將回歸飾演各自的角色甘道夫和佛羅多·巴金斯，但他們很可能——幾乎可以肯定——將是在原始三部曲事件發生多年後，討論咕嚕故事的人。要麼就是，我們會看到某個版本的〈過往暗影〉，並搭配減齡特效。無論哪種方式，如果電影確實使用這種敘事框架，它將為電影提供一個進入旁支故事的熟悉途徑，同時也允許《追捕咕嚕》在敘事上可以稍微自由發揮。再次強調，這並非我們必須知道的故事——但如果非做不可，至少它可能以一種有趣的新方式擴展中土世界。追捕咕嚕將於2027年12月17日上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Television(SeaPRwire) - 取決於你問的是哪一位粉絲，自2000年代初以來，漫威宇宙中街頭層面的故事可以說比復仇者聯盟和其他超級團隊的宏大英雄事蹟更受歡迎。MCU首次嘗試改編該領域的角色是他們與Netflix的合作，但這次合作相對短暫，大多數劇集僅播出了兩到三季，便在2018年和2019年全數被取消。現在，MCU正試圖通過像鷹眼、迴聲以及復活/續集系列夜魔俠：重生這樣的劇集來彌補空缺。自從麥特·梅鐸在蜘蛛人：無家日中現身幫助彼得·帕克解決法律麻煩的那一刻起，粉絲們就一直好奇其餘的Netflix角色是否也會回歸。夜魔俠：重生第二季的預告片揭示了克莉絲汀·瑞特將在該季的某個時間點回歸飾演潔西卡·瓊斯，但目前仍無法知道她將以何種身份出現或停留多久。但現在，第三季的片場外洩消息已經劇透了該劇乃至整個MCU未來的一個重大發展，而這無疑是粉絲們會非常樂見的。潔西卡·瓊斯已確定將在《重生》當前季度的後段重新登場，但片場照片顯示她將與芬恩·瓊斯飾演的鐵拳俠和麥克·科爾特飾演的盧克·凱奇一同回歸。| Jose Perez/Bauer-Griffin/GC Images/Getty Images上週末，在Netflix改編劇集中分別飾演盧克·凱奇和鐵拳俠的麥克·科爾特和芬恩·瓊斯，被發現與克莉絲汀·瑞特一起為重生即將到來的第三季進行拍攝。這將是自2017年的捍衛者聯盟以來，這些角色首次與夜魔俠同框，也終於官方確認了所有Netflix劇集（不僅僅是夜魔俠）在某種程度上屬於正史。除了他們的現身之外，關於這次即將到來的重聚沒有太多可推測的，但各自劇集的結局或許能讓我們對他們過去的經歷和未來的去向有所了解。潔西卡·瓊斯第三季以潔西卡被迫逮捕她長期的摯友崔西·沃克告終，後者在第二季獲得超能力、第三季母親被連環殺手害死後，開始謀殺罪犯以試圖成為義警。鐵拳俠則以第二季完結，劇情中丹尼·蘭德將鐵拳之力輸給了宿敵達沃斯，這股力量卻被賦予了他的女友兼武術專家科琳·溫，而丹尼則從前任鐵拳俠奧森·蘭德爾那裡偷走了一對注入氣的手槍。最後但同樣重要的是，盧克·凱奇的系列大結局因長期犯罪頭目瑪莉亞·斯托克斯-迪拉德的死亡而撼動了哈林區的犯罪地下世界，她將自己的夜總會（其犯罪帝國的樞紐）交給了盧克·凱奇本人，後者勉強決定挺身而出，成為哈林區的新「警長」，以避免一觸即發的幫派衝突。麥克·科爾特身穿盧克·凱奇的傳統服裝，正在拍攝《夜魔俠：重生》第三季。| Jose Perez/Bauer-Griffin/GC Images/Getty Images很難確切說出每部Netflix劇集中哪些內容會保留為正史，考慮到重生在處理原版夜魔俠的傳說故事時有些隨意。復活劇的第二季可能會揭示潔西卡在最終登場前一直在做什麼，而根據盧克·凱奇在片場穿著與我們上次在Netflix上看到他時完全相同的服裝這一事實來看，他很有可能仍然被困在他不情願擔任的哈林區新老大角色中；然而，目前尚無跡象表明傑西卡·亨維克將回歸飾演科琳，這意味著鐵拳俠第二季結尾所見的整個現狀尚不明朗。還有一個問題是，我們未來是否會繼續在MCU中看到捍衛者聯盟。夜魔俠：重生無疑是Marvel在Disney+上發布的最成功的劇集之一，因此漫威影業想要通過為這些角色開發衍生劇來利用這一成功是合乎邏輯的——這種方法對於像鐵拳俠和盧克·凱奇這樣彼此有數十年歷史淵源的角色可能行得通，但在原版潔西卡·瓊斯（該劇基於一個誕生不到30年、僅有兩部個人刊物的角色）的播出期間，缺乏獨立素材可供發揮的問題曾十分明顯。原始素材，特別是布萊恩·麥可·班迪斯的《新復仇者》，可能提供了捍衛者聯盟如何向前發展的答案。| Marvel Comics考慮到漫畫中潔西卡和盧克·凱奇之間標誌性的浪漫關係（他們在2006年的新復仇者年刊中結婚），以及凱奇和丹尼·蘭德之間兄弟般的情誼（神力人與鐵拳俠組成了最初的「僱傭英雄」團隊），也許最理想的情況是這三位英雄一起出演一部衍生劇，其工作模式與經典的僱傭英雄連載系列相差無幾。對於漫威接下來將如何安排這些深受喜愛的回歸英雄，想像力可以盡情奔馳，但就目前而言，粉絲們可以慶幸的是，時隔七年，漫威Netflix宇宙的四位主要角色終於回家了。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Good Omens 或許是一部非常「以信仰為基礎」的劇集，但它並不完全算是宗教劇。這部改編自尼爾·蓋曼和泰瑞·普萊契合著小說的劇集，講述了天使亞茨拉斐爾（麥可·辛飾）與惡魔克羅里（大衛·田納特飾）結成脆弱聯盟，聯手阻止世界末日。到目前為止，他們已從一場天啟中拯救了世界，並藏匿了一位長得像唐·德雷柏的在逃天使。但在縮減的第三季暨最終季中，故事似乎要搬出重量級角色：基督教本身的主角。這對劇集的未來意味著什麼？在復活節星期一，《Good Omens》的社群媒體帳號發布了一段影片，內容是演員畢拉爾·哈斯納走進電梯，並按下了前往地球的按鈕。影片配文寫道：「讓我們啟動第二次降臨吧！」請看下方的預告：提到「第二次降臨」，很可能意味著這只能指一個人：耶穌基督，而哈斯納將飾演此角。《Good Omens》的原著小說並未涵蓋第二次降臨的情節，但長期以來一直有傳言稱蓋曼和普萊契計劃在假設的續集中使用這個事件。這其實不會是耶穌首次在《Good Omens》中登場。在第一季第三集〈Hard Times〉中，一個閃回片段顯示了亞茨拉斐爾和克羅里在基督受難時的場景。在那場戲中，基督由亞當·龐德飾演，他幾乎以扮演上帝之子為職業——他的履歷上已有四次飾演耶穌的紀錄。但重新選角飾演基督，恐怕還不是這裡最大的爭議。亞當·龐德在《Good Omens》第一季中飾演耶穌基督。 | Amazon Prime Video《Good Omens》第三季早已深陷醜聞，原創者兼節目統籌尼爾·蓋曼面臨嚴重的性騷擾和性侵指控。蓋曼否認了這些指控，但《Good Omens》第三季已縮減為單集、電影長度的特別篇，且蓋曼並未參與製作。因此，如果這真的是耶穌登場，那麼這部最終集將必須在大約90分鐘內講述許多故事。至少，這個選角決定本身，嗯，是個好預兆。哈斯納是一位經驗豐富的英國電視演員，擁有巴勒斯坦-巴基斯坦血統，這是一個受歡迎的改變，考慮到許多曾飾演耶穌的演員——包括第一季的耶穌——並非中東裔。第三季劇集之外的現實因素可能難以應對，但這些角色值得擁有一個完整的故事結局。而到目前為止，看起來這將會是一個相當盛大的結局。Good Omens 第三季將於2026年5月13日在 Prime Video 首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) - 我必須第一個承認，我和The Boys的關係很複雜。Eric Kripke 這部極度血腥的超級英雄諷刺劇在前幾季可謂是尖銳無比，而其衍生劇Gen V也將這個概念出色地改編以適應年輕觀眾。然而，當The Boys進入第三季時，一個問題變得非常明顯：整部劇都在為「屠夫幫」與「護國超人」的最終對決鋪陳，但隨著每一季的續訂，這場最終決戰被不斷推遲，讓人很難不看出劇情在原地踏步。現在，「屠夫幫」最後一次回歸，而這種終結的承諾正是這部劇所需要的。有了史詩般的大結局作為目標，劇集的各個方面都完美契合：故事的風險感覺迫在眉睫，諷刺找到了全新的角度，感覺煥然一新，甚至連劇集本身的格式也進化了。The Boys或許即將完結，但這正是它鞏固其作為有史以來最佳超級英雄劇集之一之遺產所需要的。在The Boys第四季結尾，護國超人（Antony Starr 飾）的實力達到了前所未有的新高度。隨著傀儡領袖入主橢圓形辦公室，Vought（以及延伸的護國超人）在主宰世界的道路上已無阻礙，而休伊（Jack Quaid 飾）、法國佬（Tomer Capone 飾）和母乳（Laz Alonso 飾）被送往一個「自由營地」，並在那裡待了過去一年。但當安妮·詹紐瑞（Erin Moriarty 飾），即前星光，對護國超人採取重大行動時，比利·布徹（Karl Urban 飾）試圖將整個團隊聚集起來，執行最後一項任務——一項可能永久消除超人類的任務。《The Boys》第五季中，團隊最後一次全員回歸。| Amazon Prime Video與此同時，剛感染了五號化合物的艾希莉·巴雷特（Colby Minifie 飾）現在是美國副總統，但她完全受制於護國超人，即使她內心有一部分告訴她要做正確的事，她仍害怕違抗護國超人。這是有充分理由的：護國超人在本季的暴怒程度前所未有，甚至到了你可以透過他何時殺死一個主要角色來判斷一集何時結束的地步。正如第一集所確立的，沒有人是安全的，而且極少有人能從一集開頭活到片尾字幕。但護國超人仍然能找到時間從事他的嗜好，包括復活他的父親「士兵男孩」（Jensen Ackles 飾），後者擁有本季最精彩的故事線之一，這可能歸因於他的前傳系列Vought Rising將在主系列結束後延續這個系列。他還立下了一個新的夢想，基本上是他唯一尚未征服的頭銜：上帝。對The Boys後幾季最大的批評之一，是這部劇變得與它原本打算諷刺的其他超級英雄系列作品難以區分。雖然其中一些問題仍然存在——例如有一個關於寫結局有多難的自溺式長效笑話——但這個問題大部分透過聚焦於宗教諷刺得到了解決，其風格往往更接近The Righteous Gemstones而非漫威電影宇宙。這條劇情線的核心是「神父」（Daveed Diggs 飾），一位超人類超級佈道家，他立即將自己的馬車掛在護國超人的新抱負上，這讓「爆竹」（Valorie Curry 飾）相當懊惱，她不那麼願意拋棄自己從小被灌輸的信仰。「神父」的引入讓《The Boys》能將其尖銳的目光轉向整個基督教體制。| Amazon Prime Video在提供給評論家觀看的七集中，有一集明顯脫穎而出：第五集，該集以選集式的手法審視了那些可能沒有得到關注的角色，包括新的「黑 Noir」、「賢者修女」，甚至還有布徹的狗「恐怖」。在它的許多片段中，我們看到了本系列有史以來最細膩的敘事。這也是迄今為止明星陣容最強大、敘事最令人滿意的一集。在某種程度上，本季的每一集都可以作為這部劇的合適收尾，處理關於犧牲、了結以及對常態本質的疑問等問題，這些都是你對最終季所期待看到的主題。結局從未被視為需要畏懼的事物，而是值得期待的東西，而這種觀點正是關鍵所在。評論家們可能沒有看到大結局，但僅是這七集就已經治癒了我與這部劇的關係。我仍然會有一些吹毛求疵的意見，但我無法否認事實：這部超級英雄劇集將定義過去20年，而且坦白說，沒有其他故事能如此貼切地代表這個時代。The Boys第五季將於4月8日星期三在Prime Video首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) - 對於我們這些熱愛《異形》電影中那喧囂作者風格的人來說，該系列狂野的基調轉變向來是特色而非缺陷。每部電影都發揮了導演的長處，將焦點從反資本主義轉向軍國主義，再轉向男子氣概。雖然費德·阿瓦雷茲的《異形：羅穆路斯》可能滿足了導演在銀幕上以可怕方式殺害年輕人的熱情，但它也在更廣泛的《異形》系列中扮演著重要角色。《異形：羅穆路斯》延續了雷利·史考特前傳電影中的關鍵概念，確立了仿生人才是該系列真正的明星。雖然仿生人出現在每一部《異形》電影中，但史考特的前傳電影是首批將其獨特意識置於舞台中央的作品。麥可·法斯賓達飾演的大衛——這是一種瑪麗·雪萊式的探索，探討人類的創造物如何開始憎恨其創造者的缺陷——可能是《普羅米修斯》和《異形：聖約》的情感支柱，但史考特對大衛視角的強調常被視為該系列與粉絲之間的脫節。那些期待更多科幻怪獸電影的人，驚訝地發現這兩部電影在對基因工程和人工智慧進行詩意的闡述。對許多人來說，該系列的價值在於公司和生物，而仿生人最好作為電影邊�引人入勝的註腳。但隨後出現了 N-D-255（“Andy”）。導演費德·阿瓦雷茲和聯合編劇 Rodo Sayagues 在《異形：羅穆路斯》中承擔了將兩條系列線索縫合在一起的重要任務；劇本明確連接了《異形》和《普羅米修斯》之間的點，建立了一個 Weyland-Yutani 和黑色液體在電影傳說中佔有同等分量的世界。在現有的《異形》正典中增加內容——儘管它已經錯綜複雜——並非易事，這也是為什麼 Álvarez 和 Sayagues 專注於仿生人作為其核心連接組織並不令人驚訝的原因。我們在很短的時間內就對 David Jonsson 飾演的 Andy 有了很多了解。我們得知他是 Rain 的童年夥伴，Rain 是 Cailee Spaeny 飾演的一位運氣不佳的殖民者，Andy 被她的父親撿回並配備了一個降頻的作業系統。我們得知他喜歡冷笑話，並且他的程式設計中只有一個指令：為 Rain 做最好的事（當異形生物佔領空間站時，他將為了這道命令而掙扎）。一旦 Andy 獲得了升級，我們也看到他變得敏銳地意識到自己與他人之間的差距，即使他試圖對他視為姐姐的人做正確的事，他仍在與自己的「異質性」搏鬥。《異形：羅穆路斯》幕後的編劇團隊選用一位黑人演員來飾演被動歧視的對象，並將 Andy 的陳舊作業系統定位為一種神經多樣性的表現，從而將電影立足於 Andy 獨特的視角。他的故事弧線——最終達到高潮，即他主動選擇自己想要如何體驗周圍的世界——是電影的情感和敘事驅動力，而 Jonsson 對一個矛盾心靈的細膩演繹，是在一個不缺偉大演員和偉大角色的系列中脫穎而出的表演。而這一切之所以成為可能，是因為《異形：羅穆路斯》選擇將一位仿生人置於電影的最核心位置。仿生人已成為《異形》宇宙跳動的心臟。| 20th Century Studios沒有人會責怪 Álvarez 將焦點保持在人類身上。可能有一個完全可以接受的《異形：羅穆路斯》版本，讓船員與 Rook 對抗——Rook 是伊恩·霍姆的數位重生，也是該片最大的失誤——並且更貼近史考特第一部電影中藍領階級的人性。但對於 Álvarez 來說，我們仿生人後代的需求是理解這個未來版本的關鍵。Andy 是《異形：羅穆路斯》的明星，因為《異形》電影講述的是作為人類意味著什麼：掙扎、戰鬥和生存。就像之前的大衛一樣，Andy 在食物鏈中既高於又低於人類，沒有任何有價值的電影製作人會選擇放過這種敘事潛力。鑑於《異形：地球》的成功及隨後的續訂——更不用提艾兒·芬妮在《鐵血戰士：惡劣之地》中飾演 Thia 搶盡風頭的表現——似乎很清楚，仿生人現在是銀幕上《異形》系列跳動的心臟。這也將異形生物送回了它們在系列邊緣的合理位置。儘管它們的角色設計很美麗，但在我們達到收益遞減點之前，異形生物謀殺配角的方式只有這麼多種。將聚光燈保持在仿生人身上，就是將聚光燈穩穩地保持在「作為人類意味著什麼」上，同時將怪物保持在陰影中——那是所有好怪物所屬的地方。異形：羅穆路斯 現正於 HBO Max 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) - 當《魔人：暗影君主》（Maul: Shadow Lord）宣布時，我以為我知道這會是部什麼樣的作品：星際大戰版的《企鵝人》（The Penguin），一個黑暗、帶有黑色電影風格的故事，講述一個前作中的小反派試圖建立犯罪帝國。而且，考慮到《企鵝人》驚人的優秀程度，我的期望相當高。但這部影集完全出乎意料。雖然它確實如我所想帶有黑色電影的基調，但其真正的故事是一個在帝國壓迫下抗爭的世界，以及在承認誰才是真正掌控者之前所經歷的漫長掙扎。現在的主宰者或許不是魔人，但憑藉著《星際大戰外傳：韓索羅》（Solo）的片尾彩蛋和第二季已確定續訂，這只是未來發展的豐盛第一步。故事設定在66號密令僅一年後，《魔人：暗影君主》發生在賈尼克斯星（Janix）上，當局與犯罪集團維持著脆弱的平衡。在這局勢中，出現了兩股對立勢力：意圖建立自己勢力並逐一消滅犯罪集團的魔人（山姆·威特沃飾），以及試圖獨力扳倒魔人的太空警察——偵探布蘭德·勞森（華格納·莫拉飾）。與此同時，年輕的絕地武士戴文·伊薩拉（吉迪恩·艾德隆飾）和她的師父伊科-迪歐-達奇（丹尼斯·海斯柏飾）流落街頭行乞，直到魔人向她提出一個誘人的提議，但這個提議可能意味著她必須妥協自己所珍視的一切信念。《魔人：暗影君主》對星際大戰宇宙來說，是否像《曼達洛人與古古》（The Mandalorian and Grogu）或《星際戰機》（Starfighter）那樣不可或缺？可能不是：這些大多是我們首次認識的角色，雖然再次看到魔人和曼達洛人盧克·卡斯特很有趣，但這並非那種會改動正史的故事。但這並不是我們觀看星際大戰的原因。《安道爾》（Andor）並非必須存在，沒有它你依然可以觀看《星際大戰外傳：俠盜一號》（Rogue One），但它提供了如此豐富的背景和世界觀建構，使其成為該系列的一個高峰。《魔人：暗影君主》顯然從中汲取經驗，打造了一個勞森與魔人之間的貓鼠遊戲，其氛圍常常感覺更像《神鬼交鋒》（Catch Me If You Can）而非《星際大戰四部曲：曙光乍現》（A New Hope）。本劇至今的亮點在於細微之處，例如勞森的機器人搭檔雙靴（Two-Boots，理查·艾尤德飾），他不只是個照章辦事的警察；他根本是被程式設計來遵循規程，並想盡快向帝國求援。勞森的兒子甚至是個明星運動員，玩一種賈尼克斯星本土的新運動，看起來非常像回力球。同時，他的前妻現在為帝國工作。正是這些對賈尼克斯星生活的細微描繪，讓它感覺更像一部偵探故事而非星際大戰故事，在這情況下，這是極高的讚美。《魔人：暗影君主》中最出色的角色實際上是追捕魔人的布蘭德·勞森。 | Lucasfilm勞森是這部影集的秘密武器；他處在一個灰色地帶，身為執法官員，他熱愛法律與秩序，但仍盡其所能避免向帝國請求支援。正如他所說，帝國軍隊一旦抵達，就永遠不會離開，這是我們在星際大戰歷史中一再目睹的情況。這完美地說明了帝國在66號密令後對銀河系的接管並非一蹴可幾；而是一個緩慢但從未停止的過程。看完結局後，很明顯就能理解為何這部影集甚至在首播前就獲得了第二季續訂：這顯然只是故事的開端，魔人在達到巔峰之前還有很長的路要走。如果節奏掌控得宜，魔人的故事——以及戴文和布蘭德的故事——可以持續更多季，照亮星際大戰銀河中那些你可能未曾想過的其他角落。也許這不是星際大戰的《企鵝人》。畢竟，那部影集從未獲得第二季。也許這更像是星際大戰的《警網任務》（Task），一個充滿搖擺忠誠和道德複雜問題的偵探故事。而在這個銀河系中，永遠有更多這類故事的空間。星際大戰：魔人—暗影君主（Star Wars: Maul — Shadow Lord）現正於 Disney+ 熱播中。新集數每週一上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Independent Film Company/Shudder (SeaPRwire) - 到底是誰會想重啟《死亡真面目》？雖然嚴格來說這是個恐怖系列電影——1978至1999年間共推出八部，全都是直接發行錄影帶——但這系列並非以角色、劇情設定，甚至特效聞名。《死亡真面目》只不過是個變態怪誕之作，是1960、70年代義大利「蒙多電影」的美國版本，模糊了紀錄片與剝削電影的界線。 本質上它不過是個剪輯影集，由旁白串起一系列短片段，旁白會聲稱你即將看見的畫面都是真實的。（事實上並非如此，不過我們稍後會詳談這一點。）本片毫無真正的藝術性可言，只有一堆聲稱展示真實死亡畫面的片段：被鱷魚攻擊、車禍、電椅、槍擊，還有一場格外殘忍的降落傘意外，中間穿插了與驗屍官和靠近距離目睹死亡為生的職業殺手的訪談。 「那又怎樣？」你或許會這麼問。「我每天都能在網路上免費看見陌生人死亡。」這正是這個全新虛構改編系列問世的原因，它被重新詮釋為一種評論，探討24小時不間斷取得人類最惡劣衝動的影像證據，如何正在侵蝕美國社會的社會紐帶。本片對此議題的切入點在意料之中：芭比·費雷拉（Barbie Ferreira）飾演瑪戈（Margot），一名在類似YouTube的網站Kino擔任內容審核員的年輕女性，做著一份毫無升遷可能的工作。（老實說，本片拍攝於2023年，早於同樣觸及類似議題的《美國血汗工廠》與《紅色房間》等電影。） 瑪戈在職場的早期片段，揭露了這些平台「社群規範」的虛偽與不誠實：例如，她刪除了一支講解如何使用納洛酮（Narcan）的影片，藉口是這「宣傳吸毒」，卻保留了一支畫面殘忍的斬首影片，因為在她老闆看來，所有暴力行為在被證明為真之前都是假的。 Barbie Ferreira sees something she can’t unsee in Faces of Death. | Indepedent Film Company/Shudder 對她那冷漠無情的老闆喬許（傑曼·福勒 Jermaine Fowler）來說很剛好的是——這位老闆同樣選擇忽視員工在休息時間嗑藥、發生性行為來紓壓的狀況——要證明網路上的「任何事物」都是真的，結果證明極為困難。不過，隨著劇情推展，瑪戈逐漸明白自己有道德責任，去查明出現在她電腦畫面上的一系列看起來格外真實的影片，是否就是她所想的那種東西。她所想的，是謀殺現場錄影帶，而Reddit（沒錯，就是真實存在的網站）上的留言者告訴她，這些影片與原版《死亡真面目》的片段極為相似。 關於《死亡真面目》究竟是什麼、運作方式為何的討論——瑪戈身為恐怖電影迷的室友將其形容為「網路時代前的第一支爆紅影片」，這話其實不算錯——是新版《死亡真面目》最讓人尷尬的部分。不過這種不適感只是暫時的，編劇丹尼爾·戈德哈伯（Daniel Goldhaber，同時也是導演）與伊薩·馬澤伊（Isa Mazzei）盡責地完成了系列電影的義務，隨後回到他們真正的創作目標：拍攝一部當代剝削恐怖電影，探討網路如何讓全球驚人的比例人口相信，身邊的人並非完整的人類。 你可以在網路上的「NPC」言論中看見這種現象，也可以在本片中看見：一名從反派的刑訊密室（同時也是毫無特色的大型郊區豪宅）逃脫的角色，衝向一對正要回到車上的母子並乞求協助。她渾身是血、氣喘吁吁，顯然身陷危機。在一個正常的社會裡，人們會讓她上車，但在《死亡真面目》中，這對母子直接上車並駛離，完全不理會她。本片中的警察同樣毫無用處，就像現實生活中經常發生的狀況；整體而言，權威機構都懶惰又冷漠，就像瑪戈的同事蓋比（Charli XCX）一樣麻木，這名同事一邊吸電子煙，一邊對血腥影片發出竊笑。 除了瑪戈之外，《死亡真面目》中唯一似乎對任何事都認真的角色，就是本片的反派亞瑟·斯佩瓦克（Arthur Spevak，達科爾·蒙哥馬利 Dacre Montgomery 飾），他以藝術家般的熱情與鑑賞力對待自己殘忍的「工作」。蒙哥馬利的誇張表演融合了經典連環殺手的陰狠氣質：他似乎仔細研究了《沈默的羔羊》中的泰德·萊文（Ted Levine），以及《孽欲殺機》中的湯姆·諾南（Tom Noonan），不過這或許只是因為他在幾個關鍵場景中把絲襪套在頭上。紅色隱形眼鏡與毫無特徵的空白白色面具，讓這造型更顯驚人。當《死亡真面目》在最後半小時進入高潮時，蒙哥馬利在他那顯得格外空曠的住宅區裡追殺費雷拉的場景，緊張又充滿威脅感，恰到好處。 It’s not a snuff movie, it just looks like one. | Independent Film Company/Shudder 不過對於真正的剝削電影愛好者來說，《死亡真面目》最令人驚訝的之處，並不是它那陰沉又犬儒的世界觀，或是它重現了原版《死亡真面目》錄影帶中後來證明是仿造的真實謀殺場景。真正的重點在於，這部電影真的看起來像一部謀殺現場錄影帶——或者至少，是我們所有人都認為謀殺現場錄影帶該有的樣子，如果它們真的存在的話。（目前對此仍未有定論。）模特兒假人、塑膠布、膠帶，還有強烈的泛光燈，營造出一種墮落與隨時可能發生暴力的氛圍，而戈德哈伯與攝影總監艾薩克·鮑曼（Isaac Bauman）決定使用顆粒感強的35mm底片拍攝，更強化了這種感覺。再結合DSLR畫面、像素化的數位影片，以及取自原版《死亡真面目》的16mm片段，所有畫面看起來都像是你不該看見的東西，完美營造出觀看此類電影時該有的不安感。 戈德哈伯與馬澤伊似乎並不想探討自己透過拍攝這部電影，助長暴力文化的角色，這其實無傷大雅；麥可·漢內克（Michael Haneke）與《大快人心》早已存在，因此不需要再重複同樣的論點。他們感興趣的，是自剝削電影問世以來，所有此類電影人都在從事的一件事：將大多數人不願意談論的熱門議題，包裝成令人不適、道德上備受質疑的娛樂作品。如果這部電影沒有讓你看完後覺得需要洗個澡，那它就是失敗的。幸運的是，本片的噁心感十足。 由Shudder與Independent Film Company聯合出品，《死亡真面目》將於4月10日在院線上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Amazon MGM(SeaPRwire) - 角色扮演（Cosplay）向來是一門藝術，即使回溯到往昔的化裝派對亦是如此。但購買或縫製角色扮演服裝，與編織或鉤織出螢幕上精確還原的服飾之間，存在著明顯的差異。從Althea Crome為Coraline設計的微型針織毛衣，到Knives Out中被稱為「帥氣克里斯」的毛衣，纖維藝術社群的成員們會花費數月時間，對螢幕上那些本就極耗體力的手工針織品進行逆向工程與複製。對於一位熱情的編織者來說，當談到新上映的科幻大片Project Hail Mary和某件狐狸毛衣時，這個過程甚至在電影上映前就開始了。「我喜歡編織電影和電視裡的東西。我的代表作是《Frozen》中Oaken的毛衣，我還設計了它的圖表，」複製編織師Harmony Leiker告訴Inverse。「我也碰巧非常喜歡Project Hail Mary。大約一年前我讀了這本書，簡直愛不釋手。所以當2025年10月首支預告片釋出時，我立刻注意到這件毛衣，因為我以前見過這個圖案。」「我立刻想：『我要賭一把，這會成為大事，這部電影會很好看，而且它在電影中會出現相當多的畫面。我就把所有都賭上，直接開始做這件毛衣吧。』」幾個月後，她完成了這件衣服，並穿著它去了當地的電影院。對於不編織的Project Hail Mary粉絲來說，遺憾的是這件毛衣目前無法作為成品購買。不過，如果你願意學習一些新技能，這件毛衣就能屬於你。以下是製作這件毛衣所需的一切資訊，包括第一位製作它的粉絲提供的技巧。如何製作Project Hail Mary毛衣當Leiker注意到這個圖案時，她很清楚從哪裡找起：Mary Maxim 1950年代的「狼開襟衫」圖案，但將顏色調換，讓前後的狼看起來更像狐狸。這個圖案在Mary Maxim網站上只需8美元就能購買，但要讓這個復古圖案與螢幕上的完全一致，則稍微複雜一些。如果你將原始圖案和電影中的毛衣並排比較，會發現一個很大的差異：Ryland Grace毛衣上的動物看起來不那麼兇狠，眼睛更大，舌頭也沒有那麼明顯地伸出來。Leiker注意到了這一點，但不知道圖案到底有何不同——她按照原始圖案製作了毛衣，希望稍後再調整。直到Project Hail Mary的服裝設計師Glyn Dillon在Instagram上發布了關於這件毛衣的貼文，Leiker才得以調整配色來匹配。Harmony Leiker完成的《Project Hail Mary》狐狸開襟衫 | Harmony Leiker根據Dillon的說法，這個設計是在Ryan Gosling本人的建議下修改的。「Ryan提出了一個意想不到的建議……他當時住在倫敦，曾經見過城市裡的狐狸……很多倫敦人認為它們是害蟲，但我更傾向於同意Ryan的看法；它們很特別，當你在夜間看到一隻狐狸穿過你的路徑時，總是有點神奇，」他寫道。「所以他問我們是否可以把狼改成狐狸。我們的時間非常緊迫，但這也是一個改變臉部和血紅腳印的機會。」Mary Maxim現在推出了狼開襟衫的「Project Hail Mary版本」，但它僅以90美元的套裝形式出售（包含所需材料），且暫時售罄。不過請放心，如果你願意動手做點手工，還有其他選擇。如何不使用套裝製作Project Hail Mary毛衣正如Leiker所證明的，你可以使用原始復古圖案並稍作調整來製作這件毛衣。「總體來說，這件毛衣的結構並不難，」她說。「它是拼縫的。所以最後你必須把所有部件縫在一起，它不是一體編織的。」許多現代流行的手工針織毛衣是從上到下編織的，這使得結構更容易，但這件是分塊編織然後縫合的，絕對更耗體力。它還包含一個拉鍊，即使對最有經驗的編織者來說，這也是一個令人卻步的挑戰。套裝中包含的圖案更複雜，但如果你只是使用原始圖案，還有另一個問題：處理復古說明書。「復古圖案非常簡略，」Leiker說。「字面意思就是『縫在一起』。只有毛衣不同部件的圖片。」她還指出，套裝可能更方便，因為它有合適的紗線。如果你自己選擇，她建議選用「有點粗糙感」的紗線。但不要害怕嘗試。「我是那種會承擔超出自己能力範圍的項目，然後直接投入並解決問題的人，」Leiker說。「我從一頂帽子開始，然後立刻做了一件毛衣。」（旁註：這位作者也是如此；大約15年前，我開始編織Doctor Who的30英尺長圍巾，此後大多數時候都在編織復古項目。）「這不是世界上最容易的事情。所以我會說這是一個非常需要專注的初學者項目。一個非常ambitious的初學者項目。」這個項目中最困難的部分是配色編織，它結合了絞線配色（紗線在針腳後面）和嵌花編織（紗線被帶到下一個需要的地方）。但眼尖的粉絲已經在Ravelry上發布了更精確還原螢幕的配色圖表，所以你至少不需要眯著眼睛看截圖。我們正處於一個編織比以往任何時候都更容易接觸的時代。以前，你必須查閱書籍或請教老師來學習不同的針法和技巧，但現在幾乎任何問題都可以通過YouTube教程或Reddit帖子得到解答。編織社群也是最開放的手工藝社群之一——如果這是你進入這項手工藝的入口，你可能會意外發現一個全新的愛好。Project Hail Mary現正於戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount Pictures(SeaPRwire) - 無罪還是有罪？法庭劇的張力往往積累於邁向這兩種必然結果之一的過程中，驚人新證據的發現、有條不紊地瓦解證詞，或是意想不到的證人登場，都可能動搖判決。Gregory Hoblit 於1996年執導的驚悚片《驚悚》（Primal Fear）不乏曲折的法律手段，但它將最大的震撼彈留到了判決之後。「真相只有一個。我的版本。我在12位陪審團成員腦海中創造的那個版本，」芝加哥的知名辯護律師馬丁·維爾（李察·吉爾 飾）在電影開頭如此說道，本片改編自威廉·迪爾1993年的小說。然而到了最後，維爾卻被揭露為這一策略的不知情目標。維爾最新的客戶是19歲的亞倫·斯坦普勒（愛德華·諾頓 飾），這位祭壇助手在逃離一位受人愛戴的大主教遭謀殺和肢解的現場時被捕。亞倫堅稱自己只是碰巧走進犯罪現場，經歷了慣常的昏厥，醒來後發現自己滿身是血。被逼近的警笛聲嚇壞的他，於是逃跑了。我們對這位娃娃臉青少年的第一印象是天真無邪和脆弱。當局找到他時，他蜷縮成胎兒姿勢。他舉止溫和。他輕聲細語的南方口音描繪出一個來自肯塔基州小鎮、在殘酷都市中漂泊的年輕男孩形象。電影透過讓馬丁在去見客戶的路上經過一群留著鬍子、面目猙獰的罪犯，強化了這種角色塑造，相比之下更顯出亞倫的孩子氣。而當憤世嫉俗的檢察官珍娜·維納博（蘿拉·琳妮 飾）嘲笑亞倫的口吃時，更是將觀眾的同情心拉到了他這一邊。一卷記錄大主教脅迫亞倫、其女友和另一名年輕男孩進行性行為的錄影帶最終被發現，這提供了犯罪動機，但也為這個男孩贏得了更多同情，他當時被威脅若不順從將無家可歸。而他確實順從了，直到最終崩潰並殺害了折磨他的人。或者，至少是他的另一個人格所為。諾頓的出道作令人難忘。 | Paramount Pictures《驚悚》的第一個重大轉折是言語和身體虐待成性的羅伊的出現，他在亞倫承受壓力昏厥時浮現。他與我們所認識的那個膽怯少年形成驚人對比，他挺直身軀顯得更有威懾力，將馬丁逼到牆邊侵犯其個人空間，並以「小子」稱呼他，彷彿蔑視其權威。根據評估他的神經心理學家（法蘭西絲·麥朵曼 飾）的說法，亞倫不記得謀殺案的原因是因為是羅伊犯下的。她總結認為，亞倫患有解離性身份障礙，源於多年的童年虐待。他並非冷血殺手，只是個需要幫助的受創孩子。為了孤注一擲地證明自己的論點，馬丁讓亞倫站上證人席，他知道珍娜對質性強的盤問風格會刺激羅伊現身。羅伊確實出現了，他尖叫著污言穢語，抓住珍娜，並威脅要扭斷她的脖子。法官宣布審判無效，並以精神錯亂為由判決亞倫無罪。原本面臨可能被處決的亞倫，現在將被送往精神病院接受評估、治療，並最終獲釋。馬丁將這個消息告訴了心懷感激的亞倫，兩人共享了一個溫馨的時刻。這位青少年的噩夢般的磨難終於結束了……然後他說溜了嘴。他為傷害了珍娜的脖子而道歉，這是他不可能知道的事，因為亞倫聲稱當羅伊掌控時他會出現記憶空白。馬丁一直以來到底是在跟誰說話？維爾研究案件。 | Paramount Pictures法庭劇的關鍵在於案件的呈現方式；事實或許不可動搖，但觀感最終受到圍繞事實所建構的可塑性敘事所影響。對於狡猾的亞倫而言，這涉及精心策劃的一場表演（這場表演為諾頓贏得了金球獎最佳男配角獎，也是他的出道作）。從來就沒有什麼另一個人格。這對馬丁來說是個毀滅性的打擊，他長期以來對當事人是否真的有罪視而不見，只專注於自己的工作。如今，這種刻意的盲目阻止了他辨別真相。問題不在於羅伊不存在；而是亞倫從未存在過。那個笨拙、溫順的形象只是一個殘酷且虐待成性的青少年的偽裝，他現在坦承自己還謀殺了女友。律師-當事人保密特權意味著他的罪行永遠不會成為公眾所知，儘管他不慎暴露了自己。電影中引用了一句出自《紅字》的話：「沒有人能夠長久地對自己戴一副面具，對眾人又戴另一副面具，而不最終困惑於哪一個才是真實的。」然而，亞倫卻毫無困難地區分。從頭到尾被愚弄的是馬丁。而且，如果這部電影能持續名列如「史上最瘋狂電影劇情轉折前十名」之類的榜單，那麼他也把我們所有人都給騙了。《驚悚》現正於 Fubo 串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 太空叛亂已經是老生常談了。即使在《星際大戰》教導一代人加入反抗軍聯盟能成為英雄之前，Robert A Heinlien 的《2100年叛變》就講述了人類起義對抗獨裁政權的故事，而著名的《異世奇人》系列劇集《Dalek入侵地球》（後來於 1966 年翻拍為電影《2150 A.D.入侵地球》）也確立了人類對抗佔領的外星勢力既令人興奮又令人恐懼的概念。但如果地球本身就是敵人呢？如果人類反目成仇呢？從技術上講，原版《星際大戰》中的一切都是內戰，但當戰鬥雙方是地球對抗其他所有人時，感覺就有些不同了。1996 年 4 月 1 日的那週，《巴比倫 5 號》第三季播出了當時最關鍵的一集。地球與其殖民地之間的內戰已醞釀了一段時間，但在「斷裂的夢想」中，劇中的主要角色主動決定脫離地球，並在此過程中，徹底改變了每週科幻電視劇所能達成的遊戲規則。 《巴比倫 5 號》「斷裂的夢想」中遭到攻擊的地球軍驅逐艦。| Warner Bros正如其他地方已有詳細記載，《巴比倫 5 號》是黃金時段電視連續劇的先驅，尤其是在科幻系列劇中。《巴比倫 5 號》第一季中僅提及的概念在第三季及之後獲得了巨大的回報。其中一個想法是，第一季結束時奪去地球總統 Santiago 生命的事故根本不是意外，而是當時副總統 Clark 策劃的政變的一部分。當我們進入《B5》第三季中段，看到「斷裂的夢想」時，Clark 的獨裁統治風格已將地球聯盟的幾個派系推向公開叛亂，而這在以前是絕密之事。這一切的潛台詞是，Clark 違憲接管地球實際上只是更大規模星際鬥爭的一部分；一個名為「影子」的古老種族正在此時聚集黑暗勢力，所以說來奇怪，巴比倫 5 號脫離地球聯盟的那一刻，實際上釋放了第三季的剩餘時間，專注於跨越時空對抗影子。這並不是說 B5 脫離地球的想法在這一集中被輕視了。遠非如此。事實上，當 Sheridan 艦長決定太空站將成為獨立國家的那一刻，在當時是令人震驚的，因為你無法想像另一個科幻特許經營權會做同樣的事情。Sheridan 說 B5 不再是地球軍的一部分，就像 Picard 在《星際迷航：下一代》中離開星際艦隊，或者 Sisko 在《深空九號》中加入馬奎游擊隊一樣。「斷裂的夢想」以應有的嚴肅性對待這一刻，提醒我們，在真正的內戰中，事情在個人層面上會很快變得一團糟。Ryan 少校在集數早期對擊敗敵艦的勝利感到哀嘆，指出他實際上認識剛被炸毀的那艘船的艦長。而且，在 B5 和地球之間的通訊中斷之前，Sheridan 透過快速視訊通話與父親度過了溫馨的時刻。（值得注意的是，Sheridan 的父親由 Rance Howard 飾演，他是 Ron 和 Clint 的現實生活中的父親，表演非常出色且溫馨，這也是他在《B5》中的三次客串中的第一次。）如今，「斷裂的夢想」或許最令人難忘的是最後一幕，Delenn（已故的偉大演員 Mira Furlan 飾）率領一支明巴里艦隊趕到，扭轉了地球軍攻擊 B5 的局勢。Delenn 有句著名的威脅地球艦隊的話：「如果你們珍惜生命，就到別處去。」但或許人們忘記的是，Delenn 在這一集中的整個旅程都在告訴人們讓開：她在集數結束時擁有火力支援 B5 的唯一原因，是她在集數早些時候告訴灰議會把他們的事情處理好。同樣，《巴比倫 5 號》正在突破界限，通過顛覆各種橋段，Delenn 解散灰議會有點像《巴比倫 5 號》版本中有人告訴《魔戒》中的所有精靈別再坐著並命令其他人去摧毀至尊魔戒。「斷裂的夢想」是關於 B5 離開地球聯盟，但它也是關於加深各個物種之間的臨時友誼，以在他們對抗影子的更大鬥爭中並肩作戰。不用說，「斷裂的夢想」是一個大規模的戰鬥集數：站外有太空戰鬥，站內有地面部隊的圍攻，人類 B5 安全部隊與納恩人聯手對抗其他人類。本質上，幾集前被徵召入伍的納恩人，正在為人類戰鬥和犧牲，以更廣泛地保護太空站的主權。這是沉重的內容，而且同樣，相對於當時的其他科幻作品，非常毫不畏縮。雖然這一集以船員們的技術性勝利結束，但該劇的創作者 J. Michael Straczynski 不希望觀眾對此感覺過於良好。1996 年，Straczynski 指出：「我討厭讓觀眾感到自大」，並指出當時許多節目會在 Sheridan 命令所有艦船返回基地時淡出。但《巴比倫 5 號》向我們展示了接下來發生的事情：雙方鮮血淋漓、受傷的人類和納恩人，在槍戰停止後掙扎著呼吸和生存。下一集會發現 Sheridan 和船員們在掙扎，在離開地球軍後，他們如何甚至能證明穿著同樣的制服是合理的。這個想法導致了該節目的微妙重啟，但在結束的這一刻，「斷裂的夢想」試圖提醒觀眾，太空叛亂並不酷，而是致命嚴肅的。 《巴比倫 5 號》可在 Apple TV、Prime Video 及其他平台租賃或購買。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) - 平行時間線影集《For All Mankind》目前正上演在另一個2012年，在那個時空裡，火星基地已是生活常態，人類正試圖向太陽系更深處邁進。然而，在《For All Mankind》第五季的前兩集中，主要情節一直聚焦在李正吉（C. S. Lee 飾）是否犯下謀殺罪，以及他在火星的同伴們是否會幫他越獄。與此同時，凱莉·鮑德溫（Cynthy Wu 飾）正積極推動一項前往土衛六的載人任務，以調查可能存在的生命跡象。在這一切之中，艾德·鮑德溫（Joel Kinnaman 飾）告訴凱莉和亞歷克斯（Sean Kauffman 飾）：「有時候你必須擲出困難的六點（roll the hard six）。」該集的名稱也正是「The Hard Six」，這個片語在《For All Mankind》中並非首次使用。但是，科幻迷都知道，這個片語實際上源自由 Ronald D. Moore 共同創作的《Battlestar Galactica》重啟版，而 Ronald D. Moore 也正是《For All Mankind》的共同創作者。這是一個非常酷的彩蛋，並且適用於《FamK》的程度不亞於《BSG》，但背後是否隱藏著更深層的含義？《For All Mankind》的架空歷史，有沒有可能是《Battlestar》時間線的延伸產物？以下內容包含劇透。Battlestar 發生在遙遠的過去Mary McDonnell 飾演 Laura Roslin，Edward James Olmos 飾演 William Adama 上將，出自《Battlestar Galactica》第三季。| NBC/NBCUniversal/Getty Images與1978年的原版影集一樣，《Battlestar Galactica》的故事並非發生在未來，而是在我們的過去，記錄了在我們這個地球版本之外單獨演化的人類旅程。雖然原始正史中，《Galactica》（以及影集《Galactica: 1980》）找到了一個當代版本的地球，但更著名的重啟系列結局是艦隊倖存者定居在一個史前時代的地球上。《BSG》的結局暗示，人類是由人形賽隆人和傳統人類演化而來，這表明地球上的所有生命可能源自一場泛種論事件。到目前為止，《For All Mankind》尚未真正觸及像賽隆人那樣的人工、合成人類生命的想法，但我們從第一季就知道它發生在一個不同的時間線。問題是，《For All Mankind》有沒有可能就只是數百萬年後的《Battlestar Galactica》？在《Battlestar Galactica》第一季的〈The Hand of God〉一集中，Adama（Edward James Olmos 飾）說：「有時候你必須擲出困難的六點（Sometimes you gotta roll the hard six）。」在那個情境下，他談的是艦隊試圖攻佔一個火力遠勝於他們的賽隆基地。在那一幕中，每個人都認為這句話很平常；顯然，在擲骰子遊戲中擲出六點可能是困難且冒險的。但在《For All Mankind》中，每個人都能理解這個片語嗎？For All Mankind 可能是低調的Battlestar 續集鮑德溫家族世代，都在擲出困難的六點。| Apple TV+在《For All Mankind》標題為「The Hard Six」的該集場景中，還充滿了其他幾個與該劇本身相關的彩蛋。艾德、亞歷克斯和凱莉正在享用義大利麵家庭晚餐，艾德在他的盤子裡倒了大量廉價的市售帕馬森起司，這個習慣是在第二季建立的，當時他、凱莉和凱倫在名為 Outpost 的餐廳吃家庭晚餐。在第四季，當亞歷克斯還是個小孩時，艾德曾試圖讓亞歷克斯喜歡上這種起司，但亞歷克斯並不想要。在這一幕中，只有艾德一個人在吃這種起司，這有點好笑地暗示了大家都覺得他喜歡這個有點廉價的品牌簡直是瘋了。所以，每個人都熟悉艾德的怪癖，但當他說：「你是鮑德溫家的人，當事情變得有點艱難時，你就要擲出困難的六點！」亞歷克斯卻反問：「擲出什麼？」這是個有趣的時刻，但考慮到《Battlestar》設定了當代地球的幾個詞語和片語——更不用說至少一首 Bob Dylan 的歌——起源於遙遠的過去，那麼做出以下跳躍性推論也並非瘋狂：片語「擲出困難的六點」深植於艾德的潛意識中，因為他和《FamK》時間線中的許多其他人類一樣，也是《Battlestar》時間線中人類的後裔。話雖如此，當《Inverse》在2021年直接詢問 Ronald D. Moore，他是否能看到將《Battlestar》和《For All Mankind》跨界聯動的方式時，他這樣回答：「我的意思是，如果我曾經想過那種事情，零散的想法就像是我該如何讓某些《Battlestar》角色穿越到《Star Trek》中。這是我在《Battlestar》期間確實想過的事情……但我總是從多元宇宙的角度來思考它。」所以，雖然這個答案聽起來像是拒絕，而且「困難的六點」很可能只是一個有趣的彩蛋，但感覺上仍然有可能某個版本的《Battlestar》存在於《For All Mankind》的背景故事中。如果不是在這個宇宙，那麼也許在我們尚未窺見的某個替代時間線中。我們不是說艾德·鮑德溫是賽隆人，但我們也許也在鼓勵一些斷言正是如此的同人小說創作。So say we all?For All Mankind 於 Apple TV 串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) - 經過四年停頓後，《Peaky Blinders》強勢回歸，而且比以往更勝一籌。在《Peaky Blinders: The Immortal Man》中，Cillian Murphy（現已榮獲奧斯卡獎）最後一次飾演前犯罪集團首腦 Tommy Shelby，他是一個悲痛欲絕的男人，拼命想在為時已晚之前寫下自己的人生故事。但當他的兒子 Duke Shelby（Barry Keoghan 飾演）與納粹同情者達成協議，意圖摧毀經濟時，Tommy 必須再次戴上他的扁帽。《The Immortal Man》或許已經為 Tommy 的故事畫上了句點，但 Duke 的故事才剛剛開始。他將是 Netflix 在去年底宣布的一部新續集系列的主角，但串流平台剛剛宣布了一個重大變動：將由一位新演員飾演 Duke 本人。Jamie Bell 飾演的 Duke Shelby 在《Peaky Blinders》續集系列中，將扁帽換成了 1950 年代的費多拉帽。| NetflixNetflix 最近發布了 Jamie Bell 在尚未命名的《Peaky Blinders》續集系列中飾演 Duke Shelby 的首張劇照。Bell 以在 2000 年電影《Billy Elliot》中飾演主角以及在 2015 年備受批評的電影《Fantastic Four》中飾演 Ben Grimm 而聞名，他將在 1950 年，也就是二戰後的幾年，飾演 Duke。Netflix 的聲明寫道：「重建伯明罕的競賽變成了一場殘酷的、具有神話色彩的較量。這是一個充滿前所未有機遇和危險的城市。在其血腥的心臟地帶是 Duke Shelby（Jamie Bell 飾演）：更年長、更聰明、更有野心，而且絕對更危險。」《The Immortal Man》與這部續集系列之間的時間跳躍，不僅能順利地銜接 Keoghan（他的檔期可能無法允許他全身心投入一部完整的電視劇）和 Bell 之間的轉換。它也巧妙地跳過了對這類劇集來說可能不是最有趣的一段時期。雖然《The Immortal Man》透過在集中營的場景開場，承認了歷史上的敏感議題，但這部續集系列將直接進入重建時期。Bell 接替 Barry Keoghan 飾演 Duke Shelby，Keoghan 在《Peaky Blinders: The Immortal Man》中飾演此角色。| NetflixNetflix 對這部劇寄予厚望，因為它已經獲得了兩季六集的綠燈。它也沒有在配角陣容上吝嗇：加入演員陣容的還有《Stranger Things》的 Charlie Heaton、《Downton Abbey》的 Jessica Brown Findlay 以及《Captain Marvel》的 Lashana Lynch，所以這確實是《Peaky Blinders: The Next Generation》，儘管目前還沒有關於原系列中是否有角色會延續登場的消息。這部劇可能會有一個新標題、一位新明星和一個新時代，但預計仍將看到原汁原味的《Peaky Blinders》動作場面。這部劇由《Peaky Blinders》的靈魂人物 Steven Knight 操刀，這不是一次重啟，而是在劇中和串流平台上都進入一個新時代的演變。《Peaky Blinders》和《Peaky Blinders: The Immortal Man》現已在 Netflix 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Hulu(SeaPRwire) - 大學是為了新體驗而存在的，對許多學生來說，這涉及非法物質。也許是對咖啡和 Red Bull 的不健康依賴，也許是某些不太合法的東西，但如果你生命中有任何時間是為了實驗而生，那就是那時候了。這也使其成為成長電影的完美背景，這類電影在成年邊緣蓬勃發展，身份認同在此真正確立。從《Animal House》到《Pitch Perfect》，你可以在校園裡講述任何故事。這在《Pizza Movie》的情況下從未如此真實，這是 Nick Kocher 和 Brian McElhaney 的導演處女作，他們以共同名稱 BriTANick 更為人所知。劇情很簡單：一對最好的朋友，狂野的孩子 Jack (Gaten Matarazzo) 和他焦慮的室友 Montgomery (Sean Giambrone)，決定服用從天花板掉下來的藥丸來消愁，並且必須在他們最糟糕的噩夢成真之前下樓去拿披薩。這個前提可能很容易描述，但也就僅此而已。隨著物質控制了他們的心理，他們被迫經歷多個階段，每個階段都透過不同的科幻橋段提出自己的問題。結果幾乎是一場情節式的狂歡，透過大學裡建立的脆弱友誼，以熟悉的科幻和奇幻橋段語言講述，包括頭部爆炸、時間循環、身體交換、《Voltron》風格的身體融合、吐真劑、打破第四面牆，以及更多我們不敢在此劇透的內容。「我感到非常興奮，首先，有這樣一個劇本存在，它是真實的。原創喜劇正在湧現。」Gaten Matarazzo 告訴《Inverse》。「當我讀劇本時，腦海中第一個浮現的是《21 Jump Street》中那個（在學校吸毒）的片段，但這次是長達一個半小時，那是我最喜歡《21 Jump Street》的部分。」除了令人捧腹的幽默之外，這實際上是近年來製作最精良的科幻電影之一。旅程的每個階段都讓故事更加充實，從邏輯角度來看也完全合理（或者說，一部吸毒喜劇所需要的合理程度）。但《Pizza Movie》並不是一部內建科幻轉折的喜劇電影；科幻只是喜劇本身的自然延伸。「當你想把一個喜劇想法推向極致時，你通常需要跳脫現實。」McElhaney 告訴《Inverse》。「我們常常會想，『哦，就這麼做吧。我們就說這個人現在可以傳送，』因為那樣更有趣。它會把你帶到一個你希望在喜劇上到達的地方。所以為什麼不去呢？」這就是披薩外送如何由 Bobby Moynihan 配音的渴望讚美的機器人協助完成，而宿舍管理員則變成了一支秘密警察，一心想透過科技方案操縱宿舍選擇過程。演員陣容獨特，足以駕馭這樣一個獨特的故事。Matarazzo 的科幻血統顯而易見，他最近剛結束在《Stranger Things》中飾演 Dustin 長達十年的經歷。儘管粉絲們渴望一個秘密的後續劇集，但這已經完全不可能了，儘管 Matarazzo 對更多故事有自己的想法。「我希望《Stranger Things》的額外劇集是一個瓶中劇集，我們在其中一起為一個大任務做準備。」Matarazzo 說。「也許我們正要乘坐我們的交通工具進入 Upside Down，然後整個關鍵點是『天啊，我們忘了加油。』還記得《Friends》中他們被困在那個休息站的那一集嗎？就像那樣。」Gaten Matarazzo 和 Sean Giambrone 完美地飾演了兩位截然不同、各有煩惱的大一新生。 | Hulu甚至 Giambrone 在技術上也是一個科幻系列的一部分。他曾出現在 Galactic Starcruiser 的宣傳影片中，那是現已停業的《Star Wars》主題「沉浸式」酒店。當我向 Giambrone 提及此事時，Matarazzo 的臉亮了起來。「Sean，你去了？！」他難以置信地問道，當他的搭檔確認時，他興奮地揮舞著拳頭。「現在我回不了太空了！」Giambrone 抱怨道。「超光速引擎，我得『啟動它』，那太酷了。我參觀時它還在建設中，但那是一次非常棒的體驗。」Matarazzo 臉上的嫉妒顯而易見，他聽著，哭喊道：「我從來沒去過！」正是這種熱情在《Pizza Movie》中閃耀。這些年輕演員深愛奇幻類型，但也真正興奮於嘲弄它。舉例來說，旅程中的「吐真」階段，每個角色都被迫在一個房間裡與由喜劇演員 Caleb Hearon 飾演的宿舍管理員（是的，Hearon 31歲，但他的角色經歷了「十年空檔」）坦露心聲。「現在回想起來，Caleb 那場吐真戲裡一定有很多沒被收錄的內容。」Giambrone 說。「我希望他們能把NG片段放出來。」Matarazzo 補充道。「那簡直是黃金。他是個天才。他絕對是個改變遊戲規則的人。」科幻元素在《Pizza Movie》中無處不在，甚至連送來片名披薩的機器人也是。 | Hulu在那一幕中，Lizzy (Lulu Wilson) 透露她的錢包裡有某樣絕對不該存在的東西——不該劇透，但無論你想到什麼，它可能都更糟。但儘管它很荒謬，卻也令人難以置信地產生共鳴。「我有一個朋友的故事和 Lizzie 錢包裡的故事非常相似。」Matarazzo 透露。「真正有趣的是，我這個朋友在我讀劇本之前就告訴了我這個故事。我迫不及待想讓他們看這部電影。然後我就可以說：『還記得你告訴我你做了同樣的事情嗎？』」《Pizza Movie》是一張由當今兩位最有趣的人才創作的科幻金曲專輯，但沒有任何一個笑話是多餘的，甚至連 Lizzy 錢包裡的東西也不例外。「回溯和交叉越多越好。」Kocher 告訴《Inverse》。「這非常令人緊張和惱火，因為你可能有一個很棒的回溯點子，但鋪墊本身卻行不通。但我認為當它以令人滿意的方式回歸時，那種感覺非常值得。」就像辛苦一週課程後的披薩一樣，這部電影新鮮、有點放縱，最重要的是，令人滿足——無論你是在尋找一部新的吸毒喜劇，還是一場完全瘋狂的科幻冒險。《Pizza Movie》現已在 Hulu 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Ondřej Hrdina(SeaPRwire) - 這部由作家麥特・迪尼曼（Matt Dinniman）創作、最初也由他自主出版的Dungeon Crawler Carl系列，剛確定將由Peacock開發電視改編作品。這部新影集將由曾參與The Mandalorian 和Thor: Ragnarok等作品的漫畫暨影視編劇克里斯・約斯特（Chris Yost）執筆，執行製作人則由約斯特、塞思・麥克法蘭（Seth McFarlane）與迪尼曼本人擔任。麥克法蘭的製作公司Fuzzy Door，曾出品Ted 和The Orville這類諷刺趣味喜劇。第一眼看來，對於這部如此強調引用幽默與後設文本解構的系列來說，這似乎是相當合適的搭配。但這件事真正耐人尋味之處在於，推出改編自Dungeon Crawler Carl的影集，不僅是一部受歡迎奇幻系列躍上電視的勝利，更是整種RPG風格躍入主流的里程碑。從桌上遊戲發展初期開始，RPG就因為能讓玩家完全沉浸在一個從零打造的自創角色之中，成為備受喜愛的遊戲類型。從早期Dungeons and Dragons、Call of Cthulhu這類實體體驗，到The Elder Scrolls、Baldur’s Gate這類大獲成功的電子遊戲，在宏大冒險中化身另一個人、透過不同視角與全新世界互動的概念，本就有著與生俱來的吸引力。奠基於傳統RPG的高人氣，一種結合了該類型的機制設定與閱讀體驗的全新虛構體驗應運而生：那就是LitRPG。不同於「選擇你自己的冒險」書籍那種給予讀者類似RPG的控制權、但故事中的世界依舊是「真實」的架構，LitRPG會把讀者和主角都傳送進一個必須推進闖關的真實RPG當中（非常類似異世界次文類），內容圍繞等級提升與遊戲內數值（諸如智力、力量、魅力）展開。這個類型的人氣與產量已經成長超過十年，而Dungeon Crawler Carl是迄今為止這個次文類最主流的代表作。The Dungeon Crawler Carl series has definitely become the biggest example of the nascent LitRPG genre. | Ace Books目前共有七本的原著小說，故事發生在「世界地下城」——這是一個18層的地城探索空間，由地球毀滅後殘留的資源與廢墟打造而成。前美國海岸防衛隊員卡爾，連同前女友的貓多納特和其他幾名人類生還者，被Borant Corporation強迫進入地下城；這是一家外星集團，正是因為它開採消耗地球資源導致地球滅亡。Borant Corporation把生還者在地下城的闖關過程，當成跨銀河遊戲節目《Dungeon Crawler World》的內容播出，節目中「探索者」必須對抗敵人和首領、獲得經驗，偶爾還能拿到觀眾贈送的「寶箱」獲得新裝備，一路朝抵達地下城最終層的目標前進。「死亡遊戲」故事（圍繞角色參與看似單純的「遊戲」卻發現會帶來致命後果的敘事類型）並不是新題材，但在Hunger Games、Ready or Not都問世後的現在，正是把Dungeon Crawler Carl搬上螢幕的最佳時機。它的核心是世界末日被遊戲化、轉變為娛樂的故事，這是許多死亡遊戲類型作品的共同點，而這種情境對我們當下的政治局勢來說，可怕地容易引發共鳴。Author Matt Dinniman | Phillip Faraone/Getty Images Entertainment/Getty Images再者，現在電玩改編作品的人氣達到歷史新高，近期更有《超級瑪利歐兄弟電影版》和Fallout電視影集這類規模龐大的成功案例——誰能說這股風潮無法複製到這部關於電玩的電視影集呢？何況它還以極具趣味的幽默和出乎意料的存在主義深度，探討了RPG帶來的願望滿足。由於LitRPG是出版界相當新興的趨勢，《Dungeon Crawler Carl》的改編會呈現什麼模樣相當令人期待——這會是一部電視影集，試著重現一本「試著重現玩RPG感受」的書的感受，這本身就是一個複雜深邃的概念，但如果做得好，它絕對能成為電視上最獨特的科幻影集之一。The Dungeon Crawler Carl 系列目前尚未公布上映日期。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Dark Star Pictures (SeaPRwire) - 上月有消息稱趙婷（Chloé Zhao）原定在Hulu推出的《Buffy the Vampire Slayer》重啟計劃已告吹，讓渴望重返桑尼代爾的史酷比粉絲們心碎不已。不過大家不必難過：受青少年向作品影響的超自然恐怖浪漫片精神，依然在《The Serpent’s Skin》中延續。 現年21歲、即將推出第六部長片的澳洲編劇導演Alice Maio Mackay，擅長以低成本獨立製作電影，將常見的類型片框架，透過自身與身邊酷兒社群的經歷重新詮釋。麥凱的作品隨著創作者一同成長，漸漸擺脫誇張戲謔的風格，邁向更動人真摯的境界，《The Serpent’s Skin》正是這個轉折點。 本片的視覺特效與化妝仍舊帶有低成本製作的痕跡，但卻以一種迷人的復古風格，喚起千禧年轉折之際的青少年超自然電視劇氛圍——比如《Charmed》，當然還有《Buffy the Vampire Slayer》。劇情雖是完整獨立的單元，卻維持了電視劇的單集節奏：先介紹主要角色、建立彼此的關係，再於電影中段導入超自然威脅——這次是一枚受詛咒的紋身，會將片中的帥哥變成蛇形夢魘妖婦。 就連超自然化妝也與《Buffy》有相似之處。| Dark Star Pictures 不過這其實更像是副線。《The Serpent’s Skin》的核心，是安娜（Alexandra McVicker 飾）與珍（Avalon Fast 飾）之間的愛情：安娜是一名溫柔寡言的年輕跨性別女性，剛離開壓抑的小鎮，與姊姊（Charlotte Chimes 飾）同住；珍則是一名到處旅行的刺青師女巫，為了尋找自己在夢中遇見的女子而四處漂泊，而安娜正是那名女子，兩人一見鍾情，情愫濃厚。 麥維克與法斯特之間的化學效應溫柔動人，讓兩人的情侶關係真實可信。兩人墜入一段毫無保留的戀情，而隨著一同探索靈異能力，這段關係變得更加緊密——當他們待在一起時，能力會變得更強大。安娜與珍之間的親密關係——對這位初出茅廬的女巫來說，珍既是戀人、老師、導師，也是最好的朋友——讓人沉醉又浪漫。本片將酷兒身份與魔法結合，同樣帶來療癒肯定的力量：開頭不久，珍便告訴安娜，她「讀取他人思緒」的能力，是「你不知不覺培養出的防衛機制」，將她堅強的外表轉化為超能力。 在進入下半場的「每集怪物單元」模式前，《The Serpent’s Skin》彷彿是一部充滿飄渺氣息的女同性戀版《Scanners》，其彩色燈光讓人聯想到另一位跨性別女性導演珍妮·肖恩布倫（Jane Schoenbrun）受《Buffy》啟發的作品《I Saw the TV Glow》。這其實並不令人意外；跨性別電影社群規模本就不大，在類型片領域更是如此。雖然肖恩布倫並未直接參與《The Serpent’s Skin》的製作，但另外兩位頂尖跨性別導演——曾為本片剪輯的《The People’s Joker》導演薇拉·杜魯（Vera Drew），以及擔任本片監製的《Castration Movie》導演露易絲·沃德（Louise Weard）——卻參與其中。杜魯的剪輯是本片的一大亮點，為電影加入迷幻元素，大大強化了夢幻般的氛圍。 這部將酷兒元素融入類型劇情的作品，將深受《I Saw the TV Glow》粉絲喜愛。| Dark Star Pictures 不過到頭來，《The Serpent’s Skin》仍是麥凱的個人視覺風格，而她在銀幕上的化身麥維克，以沉靜而機敏的優雅姿態撐起了全片。這是一場關於歸屬、以柔克剛，以及能夠保護所愛之人遠離世上所有暴力與仇恨的幻想，但它扎根於真實的生活經歷，讓人覺得接地氣又真摯。在當今世界做為酷兒族群可能令人恐懼，但同樣也可以是超越凡俗且美麗的。這一切都在本片中體現無遺——那隻長著蛇牙的emo渣男惡魔，只不過是額外的樂趣彩蛋。 《The Serpent’s Skin》目前正在紐約、舊金山與洛杉磯的指定戲院上映，並將於4月10日於全美Alamo Drafthouses院線擴大放映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) - 《Beef》的魅力在於它無懼於挑戰禁忌。這部Netflix頂尖的復仇驚悚劇集，追蹤一群放任自己最糟糕本能行事的人們：在第一季中，一場路怒事件不斷升級，最終演變成史詩級的災難。當這種衝突被移植到一個安靜的鄉村俱樂部時，第二季看似較為低調——但實際上，《Beef》第二季的格局將更大、更廣，也更性感。導演Jake Schreier和編劇兼創作人Lee Sung Jin這次調整了《Beef》的範圍，不再追隨兩位截然不同的駕駛（以及他們飽受困擾的家人）進行愈演愈烈的破壞行動，而是轉而聚焦於三對心懷不滿的夫妻，以及連接他們的憤怒之網。階級與權力的問題將扮演重要角色，一如第一季。但從最新預告來看，第二季可能比前作更加充滿情慾張力，將整個過程變成一場心理與性慾交織的棋局。Netflix的新宣傳片自然對劇情細節守口如瓶，除了已公開的資訊外，大多情節都秘而不宣。劇名所指的「Beef」（衝突）始於鄉村俱樂部的兩位新訂婚員工——Ashley (Cailee Spaeny飾) 和 Austin (Charles Melton飾) ——撞見他們的老闆Josh (Oscar Isaac飾) 與妻子Lindsay (Carey Mulligan飾) 正在進行一場激烈的爭吵。但他們也被發現了，還拍下了爭吵最激烈的一刻……於是遊戲開始了。然而，最新預告更深入地挖掘了引發這場爭鬥的挫敗感。在一連串脫離上下文的畫面中，Lindsay承認她表面幸福的婚姻更像是「暫時的創可貼」。Ashley和Austin則因「選擇了錯誤的人所帶來的巨大痛苦」而結合，正享受著延長的蜜月期。當然，這一切持續到那起煽動性事件發生為止，該事件似乎為各種誘惑與不忠行為打開了閘門。Lindsay被抓包偷看Woosh（K-pop明星BM飾），他是尹汝貞飾演的朴會長的兒子。（朴會長與她的第二任丈夫——由《寄生上流》的宋康昊飾演——持續的衝突，構成了這個悲慘三角關係的第三邊。）與此同時，Austin則在指導一位客戶（張書妍飾）進行一段非常性感的伸展運動。而這僅僅是開始：Lee Sung Jin提到，本季《Beef》的靈感來源包括情色驚悚片如《下女的誘惑》，以及家庭劇如《真愛旅程》和《霓裳魅影》。所有這些元素將如何與Lee的其他靈感來源——如《即刻毀滅》和《爆料大師》——結合，只會讓人對第二季的期待更加濃厚。Beef 第二季將於4月16日在Netflix上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) - 自從The Mandalorian於2019年首播以來，星際大戰的動畫系列一直處於劣勢。Andor等真人劇集獲得了艾美獎提名，而The Bad Batch等動畫劇集或Visions、Tales of the Jedi和Tales of the Empire等選集系列，由於不被認為是「必要」的 يعد編，常常被觀眾忽略。現在，下一部星際大戰動畫系列也面臨同樣的問題，但Lucasfilm的一項重大宣布，讓它對整個星際大戰的時間線變得更加重要。Maul: Shadow Lord 已經續訂第二季，儘管它要在幾天後才會在Disney+上首播。| LucasfilmMaul: Shadow Lord這部動畫劇集即將在幾天後首播，該劇講述了在帝國時期，Maul（Sam Witwer 飾演）如何一步步成為犯罪集團首領的故事。但在他的雙刃光劍再次造成破壞之前，星際大戰宣布Maul: Shadow Lord已續訂第二季，這標誌著它是第一部在首播前就獲得第二季續訂的星際大戰系列。這對該劇來說是一個巨大的利好，這意味著Lucasfilm對它非常有信心，觀眾的反應甚至不是一個考量因素——炒作證明了對以Maul為主角的劇集有需求。不過，他並非唯一的吸引力，該劇還出現了一些令人恐懼的審判官，包括Marrok，他首次亮相於真人星際大戰劇集Ahsoka，該劇也即將迎來第二季。也許他是幸運符。Maul 曾是先前星際大戰動畫劇集Star Wars: The Clone Wars 和 Star Wars: Rebels 的常設角色。| Lucasfilm這項宣布也讓我們對Maul: Shadow Lord本身的故事進行推測。通常，當Disney如此早就續訂一個系列時，是因為一個重大的懸念即將到來，就像Loki第一季結尾在展示我們所知的時間線崩潰後，宣布了第二季一樣。這次會有什麼樣的懸念，需要在一集都還沒播出前就續訂呢？這可能是一個史詩級的星際大戰故事。Maul: Shadow Lord將於4月6日（即星際大戰日）前每週播出新集數，所以如果有一天要發表一個重大聲明，那就是這一天了。這部劇集，曾經被認為只是一個填補檔期的衍生劇，有可能永遠改變星際大戰。或者，至少，它將改變人們對它又一部Disney+單季劇集的擔憂。Maul: Shadow Lord 將於2026年4月6日在Disney+首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

CJ ENM(SeaPRwire) - 奉俊昊肯定會做的一件事就是工作。就算這位奧斯卡獲獎導演看似處於休整狀態或休息中，奉導演也會將自己一部分的精力投入到他熱愛的電影事業當中。有時候這體現在他的日常作息裡——正如他在2017年的大師課上透露的那樣——他一天的開始通常是先看一部電影。有時候這也可能意味著他同時開發多部電影，正如他這次最新的動向所顯示的一樣。在橫掃奧斯卡獎項的《寄生上流》與奉俊昊最新英語電影Mickey 17之間間隔了六年時間，但這位導演並沒有虛度這段光陰。自2019年起，奉俊昊就一直在與編劇Jason Yu（2023年心理驚悚片Sleep的導演）以及長期合作的製片夥伴徐宇植悄悄開發一部動畫電影。V8 Pistons Pictures近日公開了這部即將推出的作品的首波物料，這部作品中奉俊昊將迴歸他最為人熟知的反工業主義主題。奉俊昊過去七年來一直在開發一部動畫電影 | Stephane Cardinale - Corbis/Corbis Entertainment/Getty ImagesAlly聽起來和看起來都不太像是奉俊昊的典型作品，但大家都預期這位導演會有很多方法帶給我們驚喜。這部電影講述了一隻「好奇又討人喜愛」的小豬魷魚（這是真實存在的深海生物）艾莉的旅程，她夢想逃離南太平洋未被探勘的深海地帶，終於見到太陽，成為自己主演的野生動物紀錄片的主角。當一架神祕飛機墜毀在附近時，她平靜的生活一夜之間驟變——但這也推動了艾莉與幾位個性鮮明的同伴一起踏上前往海面的旅程。根據該片的官方劇情大綱，Ally「探索了友誼與勇氣的主題，人類與深海生物的相遇將重塑兩個世界」。這部作品被定位為強調幽默與情感的家庭冒險電影，它和《小美人魚》、《海底總動員》等作品的相似之處顯而易見。話雖如此，奉俊昊向來以描繪現實世界的殘酷真相聞名，他慣於探究工業主義、戰爭與資本主義如何從各個層面壓迫這個世界。從《玉子》到《雪國列車》再到Mickey 17，他的作品從不避諱呈現工人階級（以及無助的動物）如何被不停運轉的體系剝削。Ally是否也會包含同樣尖銳的社會政治主題呢？從首波釋出的圖片來看，這部全新動畫電影風格非常溫馨、類似皮克斯作品，或許不會像奉俊昊最知名的那些電影那麼黑暗，但可以肯定的是，這位導演會在他的首部動畫電影中找到兩者之間的平衡。Ally預定2027年在院線上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal Pictures(SeaPRwire) - 儘管評價褒貶不一，《超級瑪利歐銀河電影版》仍以3400萬美元的開片票房開出紅盤，且完全沒有放緩其票房征服的跡象。Nintendo 這個新興的電影系列已是巨大成功，而根據續集的發展來看，這對水管工兄弟顯然遲早會重返大銀幕（或許還會帶著來自 Nintendo 多元宇宙的一些新夥伴）。雖然電影主要基於2007年 Wii 平台的《超級瑪利歐銀河》，但這部近期續作也從多款遊戲中汲取靈感，包括《超級瑪利歐 奧德賽》和《超級瑪利歐陽光》。這導致電影感覺不那麼像對一款經典遊戲的直接改編，反而更像各種靈感和參考的大雜燴，雖然偶有娛樂性，卻無法媲美遊玩其同名遊戲時那種連貫的體驗。而這種改編方式的缺陷，在電影對待碧姬公主的處理上最為明顯，這個角色相較於遊戲中的形象經歷了劇烈改變，且多半是往壞的方向。即使是布麗·拉森的精湛演技，也無法拯救角色塑造單薄的羅莎塔。 | Universal Pictures在《超級瑪利歐銀河》中，羅莎塔公主被描繪成一位強大的宇宙守護者，她既是路瑪（在遊戲中協助瑪利歐、如孩童般的星星生物）的母親，也是彗星天文台——這艘作為遊戲主要中心的大型太空船——的指揮官。在遊戲開始時，碧姬公主再次被庫巴綁架，但這次瑪利歐得到了羅莎塔的協助；她的路瑪們以各種方式提供幫助，而作為收集力量之星的交換，羅莎塔提議將瑪利歐傳送到庫巴新形成的星系進行最終決戰。雖然不是可操作角色，但羅莎塔對於《超級瑪利歐銀河》的遊玩體驗至關重要，她的存在是這款遊戲的基石。然而，在電影中，羅莎塔公主（布麗·拉森 飾）雖然仍是宇宙守護者和路瑪們的母親，她的角色卻與碧姬公主對調了。她非但沒有向瑪利歐提供援助，反而被降格為一個單薄的落難少女，在電影大部分時間裡都是庫巴Jr.的俘虜。她的戲份稀少，遊戲中展現的那種威嚴與力量蕩然無存。我們看到她使用魔法，但效果甚微，大部分時間她都困在一個吸取她能量的監獄裡。她的路瑪們的存在感也被大幅削弱。在2007年的《超級瑪利歐銀河》中，羅莎塔是一個親切且反覆出現的核心人物。 | Nintendo當然，最大的改動是揭露了羅莎塔與碧姬公主是姐妹的設定，她們在年幼時因未知敵人的襲擊而分離。雖然粉絲們過去曾猜測碧姬和羅莎塔有親屬關係（這也是 Nintendo 在《超級瑪利歐銀河》早期開發時的原計劃），但兩者在官方正史中並無關聯。遊戲中羅莎塔的背景故事是，年幼的她在一隻路瑪的原始母親失蹤後，與之建立了深厚的夥伴關係，這也映照了羅莎塔同樣失去母親的事實。這項改動表面上看來並不算太糟，本可以用一種能喚起羅莎塔所經歷家庭失落感的方式來書寫，但她在電影中的戲份不足以讓這個揭露像遊戲的繪本故事那樣令人情感上難以忘懷。考慮到羅莎塔自《銀河》登場後已成為瑪利歐系列的固定角色，可以合理地推測她可能會在未來的電影中再次登場。希望這意味著創意團隊會賦予她的角色更多的深度與內涵，因為她的故事對於一個向來不太注重強力敘事的系列來說，有著驚人的情感共鳴力。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Peacock(SeaPRwire) - 「有人真的了解自己的鄰居嗎？」這個問題驅動了許多偏執的郊區故事——其中最甚者莫過於《The ’Burbs》，這部對80年代末湯姆·漢克斯主演的喜劇具有自覺意識的續作。這部Peacock系列劇集出自瑟萊斯特·休伊之手，她長久以來透過《Dead to Me》和《Palm Royale》等劇作，展現了對潛伏在安靜死巷中的秘密與猜疑的熱愛。「每個人就是想管別人的閒事，」休伊在2026年SXSW影視節上告訴Inverse。這是一個古老的故事，自從有鄰里關係以來就一直存在。「然而，我們都還是會往窗外看，」休伊補充道。休伊的重啟之作部分靈感來自COVID封鎖期間席捲所有人的無聊、執念和狂熱。「我搬到一條非常安靜的死巷，每次我聽到樹枝斷裂聲或看到一輛車停太久，我就覺得『這裡有殺人犯』，」她繼續說道。「每棟房子後面總有戲劇性事件發生。你永遠不知道你的鄰居是誰。我的一個鄰居因為另一個鄰居非法入侵而開槍打中了他的腿。」《The ’Burbs》中的緊張局勢是否會升級到類似程度，是個嚴守的秘密——但正是這一點讓該劇在首播時成為Peacock上最受熱議的作品之一。這部黑色喜劇採用了上述假設，並試圖以一個偏執的轉折來回答它。柯柯·帕瑪飾演薩米拉，一位對新社區充滿巨大疑慮的新手媽媽。她將與她的英國男友羅伯（傑克·懷特霍爾飾）一起住進他童年的家，這對情侶幾乎還沒放下行李，就面臨來自鄰居們如同地雷區般的微歧視。這是在後《Get Out》時代中實現的任何故事的一個聰明補充，也是受到休伊自身生活經驗的啟發。「對我來說，確保柯柯的黑人身分在劇中始終處於核心位置真的非常重要，」休伊解釋道。「這體現在她的服裝上，她聽的音樂上，她牆上的藝術品上。還有她的霍華德大學運動衫。即使身處白人郊區，嫁給白人丈夫，她也始終活在自己的身分認同中。」幸運的是，薩米拉很快在她古怪的鄰居中找到了支持系統，從羅伯的高中好友——也是Hinkley Hills唯一另一位非白人居民——納維恩（卡皮爾·塔爾瓦爾卡飾），到好心腸、愛喝酒的林恩（茱莉亞·達菲飾）。他們讓她快速了解關於街對面（顯然鬧鬼的）房子的八卦，這房子正對著薩米拉和羅伯舒適的殖民風格住宅。當新房客蓋瑞（賈斯汀·柯克飾）因為她在他房產上「閒晃」而報警抓她時，他們也力挺她。蓋瑞的到來，挖掘出圍繞他那破敗的維多利亞式房屋長達20年的秘密，包括羅伯一位前同學的謀殺案。休伊用她的生活經驗更新了《The ’Burbs》——而這個故事也因此更加出色。 | Peacock於是，一場讓人無法知道該信任誰的陰謀就此展開，其靈感既來自多元化的演員陣容，也來自原版電影的古怪風格。這不是休伊首次主導重啟80年代的邪典經典，但人們希望《The ’Burbs》不會步上她上一部短命劇集《High Fidelity》的後塵，該劇在Hulu上僅播出一季就被取消。考慮到觀眾似乎對多元故事如此渴望，休伊對未來感到更加樂觀。「我真心希望業界能聽到這一點，」休伊說。「人們不僅喜歡看到自己的身影，也喜歡看到他們周圍的世界被反映出來，同時體驗不屬於他們自己的世界。」無論觀眾有何差異，總會有瘋狂的鄰居讓我們在偏執中團結起來。The ’Burbs現已在Peacock上線播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros. Television(SeaPRwire) - 史蒂芬·金的第一部小說只有大約200頁；他的續作《撒冷鎮》(Salem’s Lot) 則接近500頁。金的第二部小說講述一位作家回到童年時居住的緬因州小鎮，卻發現鎮民們正變成吸血鬼。這絕非他最長的作品（想想《牠》(It) 和《末日逼近》(The Stand)），但它足夠長，以至於製片人 Richard Kobritz 明智地決定將其改編成迷你影集，而不是像導演 Brian De Palma 在1976年改編《魔女嘉莉》(Carrie) 那樣拍成一部直述的電影。意識到金的作品可能最適合小螢幕，《撒冷鎮》以其引人入勝、充滿氛圍的敘事贏得了三個小時的時長——現在它已推出經過4K修復的藍光版本。《撒冷鎮》發行時的評價如何？很難衡量1979年11月在CBS首次播出時，《撒冷鎮》迷你影集的受歡迎程度：The New York Times 的收視率報告隨意提到第一部分在當週57部黃金時段節目中排名第35位；金的兒子 Joe Hill 估計約有2500萬人觀看了該劇。該迷你影集獲得了溫暖的評論——多倫多的 The Globe and Mail 稱該劇帶來了驚嚇，儘管 Time Out 更喜歡電影的較短影院版，但他們讚揚了導演 Tobe Hooper 的恐怖技巧。金本人也對編劇 Paul Monash 的劇本讚譽有加。該劇獲得了四項艾美獎提名，多年來積累了邪典聲譽，無疑是因為許多年輕觀眾被那些閃爍著目光、露出獠牙的咧嘴、漂浮的吸血鬼永久地留下了陰影。為什麼《撒冷鎮》現在值得一看？吸血鬼襲擊。 | Warner Bros. Television當作家 Ben Mears (David Soul 飾) 回到緬因州的撒冷鎮（還能是哪裡呢？），這是他童年以來第一次回來。他仍然記得很多事情，比如他以前的老師 Jason Burke (Lew Ayres 飾) 和 Marsten House，一座孤零零地坐落在鎮郊的老舊、陰森的豪宅，據說被其前任主人不愉快的歷史所困擾。目前由一位古怪的英國古董收藏家 Richard Straker (James Mason 飾) 租住，他會在地下室接收神秘的貨物，並且可能與很快困擾小鎮的一系列不明疾病和死亡有關。與 Anne Rice 的《夜訪吸血鬼》(Interview with a Vampire) 和 Richard Matheson 的《我是傳奇》(I Am Legend) 一樣，《撒冷鎮》是將吸血鬼帶入美國的最重要小說之一。對於迷你影集，導演 Tobe Hooper 用地區性新英格蘭的陰鬱、柔和的色調取代了《德州電鋸殺人狂》(The Texas Chainsaw Massacre) 中的毒日和汗水，為這部冗長的改編作品賦予了一種低調但暗流湧動的正常和順從感——直到一場不祥的疾病最終蔓延開來。史蒂芬·金的電影擁有預算和規模，能夠將作者的恐怖風格轉化為令人震驚、紋理豐富的視覺風格，但平均兩小時的片長不可避免地壓縮了他複雜的背景故事、漸進的謎團和對瘋狂的陰鬱描寫。儘管金的作品改編的電視節目平均聲譽較差；但電視媒介顯然適合他的文本。在《撒冷鎮》之後，還有12部金的作品改編的迷你影集，不包括所有基於他作品的電視電影或劇情系列。Barlow 醒來。 | Warner Bros. Television《撒冷鎮》是最好的史蒂芬·金迷你影集——在串流時代，只有《局外人》(The Outsider) 和《11.22.63》(11.23.63) 能與之媲美——因為較慢的節奏紮根於真實的人際關係。第一小時的展開就像一部普通的、情緒化的鄉村小鎮戲劇，一個英俊的局外人與老一輩人交朋友，與當地女子 Susan Norton (Bonnie Bedelia 飾) 調情，並關注她嫉妒的前男友。尋歡作樂並不難找——鎮上的房地產經紀人 (Fred Willard 飾) 與他的秘書 (Julie Cobb 飾) 有著醜聞般的關係，這讓她酗酒、暴力的丈夫 (George Dzundra 飾) 非常惱火。就像許多優秀的恐怖故事一樣，凡人的渺小爭吵只是真正敵人的開胃菜：古老的神秘力量，它們侵蝕著將美國社區聯繫在一起的有缺陷的人類動態。孩子們變成惡魔，悲傷而嫉妒的鎮民成為容易的獵物，時髦的新英格蘭房屋成為痛苦和流血的溫床。正如 Mears 痛苦地思考著，也許邪惡吸引邪惡，而撒冷鎮的痛苦將不斷累積。當你意識到自己被一個比你的國家還要古老幾百年的、像諾斯費拉圖一樣的吸血鬼追蹤時，沒有什麼比這更能讓你感到你田園詩般的、1950年代風格的生活毫無意義了。由於金的作品改編尚處於起步階段，Hooper 和 Monash 並不過分關注忠實於金那種眾所周知的粗俗語氣、跨文學引用或極端個人主題的大雜燴。當金那種病態、黑色幽默的聲音閃耀時，它並不顯得生硬，不像在《猴子》(The Monkey) 或《牠：歡迎來到德里》(It: Welcome to Derry) 中那樣。今天看來，令人驚訝的是，《撒冷鎮》是如何讓你想像自己是一個年輕的恐怖迷，渴望又焦慮地在一個詭異的秋夜，在電視上看到吸血鬼出現。《撒冷鎮》藍光版有哪些新功能？正如 Arrow Video 的4K修復的傳統一樣，這款《撒冷鎮》藍光版是完整的包裝，甚至更多。其中包括兩部分迷你影集和較短的影院版全新4K修復，而額外內容則是一群恐怖迷和金的愛好者。其中包括一本收藏家手冊，內含評論家的文章，前 Fangoria 主編 Chris Alexander 的音頻評論，播客 Horror Queers 的聯合主持人以及《In Search of Darkness》的合著者 Heather Wixson 的專題報導。Arrow 一貫精美的藍光封套採用了兩個原創的、可翻轉的藝術設計，限量版藍光還包括一個撒冷鎮的路牌貼紙和一張原創的、雙面折疊海報。Salem's Lot 4K Blu-rayAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) - 《夜魔俠：重生》迄今為止兩季中最精彩的部分之一，在於它巧妙地將漫畫中的故事情節重新混編（同時也引入了自己引人入勝的創作）。第一季以扣人心弦且情感豐富的方式改編了《世紀審判》（布萊恩·麥可·班迪斯在2000年代初期《夜魔俠》連載中最精彩的篇章之一），其後果直接引導至劇中對奇普·茲達斯基的「費斯克市長」故事線的改編。第二季播出三集後，該劇似乎已準備好改編班迪斯對該角色神話體系的另一項貢獻。警告！以下內容包含《夜魔俠：重生》第二季第2-3集的劇透！在《重生》第一季中，初代白虎義警赫克特·阿亞拉被同一批腐敗警察謀殺，這些警察後來組成了費斯克的反義警特遣部隊，而赫克特被謀殺的當晚，正是馬特洗清他虛假謀殺指控後獲釋的同一晚。赫克特的姪女安潔拉·德爾·托羅正確地猜測出誰謀殺了她的叔叔，在被夜魔俠從連環殺手繆斯手中救出後，她比以往任何時候都更加確信蒙面英雄的必要性。最終，在最新一集之後，我們看到了這種信念將她引向何方——戴上她叔叔的神祕護身符後，安潔拉顯然被設定為下一任白虎，儘管這與她在漫畫中的起源有很大的不同。漫畫中的安潔拉·德爾·托羅是誰？Angela's on a journey to adopting her uncle's mantle, but it'll look different from her 2004 origin. | Marvel Studios安潔拉·德爾·托羅首次登場於《夜魔俠》第二卷第58期，當時她是一名聯邦調查局探員，負責調查馬特·梅鐸的案件，此前他的秘密身份已洩露給公眾。在赫克特·阿亞拉因被判有罪而選擇「警殺自殺」後，她獲得了赫克特的護身符（在漫畫中，這是一件來自神話城市崑崙的聖物，也是鐵拳俠的故鄉）。在馬特的一些鼓勵下，她最初決定戴上它，試圖理解是什麼驅使人們成為義警。然而，在成功阻止了一場正在進行的搶劫並看到受害者的感激後，安潔拉完全成為了新的白虎，並經常與夜魔俠、鐵拳俠甚至蜘蛛人組隊。顯然，這與漫畫有很大的不同，因為螢幕上的安潔拉·德爾·托羅既不是聯邦調查局探員，也年輕得多。但該劇已經以一種巧妙、重新設計的方式向她在原作中的起源致敬。在漫畫中，是馬特說服她成為白虎，而在電視劇中，則是安潔拉激勵馬特再次戴上頭罩，同樣提醒他，他義警行為的真正目的是對他所幫助的人們的意義。白虎會加入少年復仇者嗎？This time around, Angela was the one to inspire Matt. | Marvel Comics儘管安潔拉的年齡與她在漫畫中的對應角色不符，但這對漫威電影宇宙來說可能是一個優勢。在安潔拉之後，實際上還有另一位白虎——赫克特的妹妹艾娃·阿亞拉，她在2011年作為短命的《復仇者學院》系列的一部分接過了這個衣缽，該系列講述了一群年輕英雄的訓練故事。編劇團隊很可能將安潔拉和艾娃合併成一個角色，儘管目前沒有《復仇者學院》的對應作品，但漫威電影宇宙中已經有幾位少年復仇者的成員活躍著。誰能說漫威電影宇宙版本的安潔拉不會是其中之一呢？目前，至少可以確定安潔拉正戴著她叔叔的護身符，並考慮自己成為一名義警的可能性。當然，這個決定會讓她與威爾森·費斯克殘酷的反義警特遣部隊直接對立，但這可能正是白虎與地獄廚房的惡魔首次正式組隊的絕佳時機。安潔拉接下來會走向何方，或者她是否會出現在《夜魔俠》之外，仍有待觀察，但目前顯然她將在威爾森·費斯克的垮台中扮演某種角色，並有望幫助將殺害她叔叔的兇手繩之以法。《夜魔俠：重生》每週二在 Disney+ 播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal Pictures (SeaPRwire) - 2006年，詹姆斯·岡恩不再是B級片圈子的毛頭小子，但當時他還沒有成為賣座大片導演。這位未來的DC Films聯合執行長的職業生涯起步於惡名昭彰的Troma Studios，這家總部位於紐約的B級片工作室以將鬧劇喜劇與大量性愛、暴力場面結合而聞名。岡恩的第一個劇本《Tromeo & Juliet》（1996）是與Troma聯合創始人Lloyd Kaufman共同撰寫的。這確實是一部標準的Troma電影：海報上的標語宣稱「擁有莎士比亞想寫卻從未實現的所有穿環、變態性愛與車禍場面！」話雖如此，在這些聳人聽聞的噱頭之下，藏著一顆純粹的核心，這也是岡恩的電影能在同類作品中脫穎而出的原因。這並不是說《Slither》是一部成熟的電影，它只是一部真誠的作品。在《Tromeo & Juliet》推出十年後，岡恩已經晉升進入主流產業，為Universal的重製版《Dawn of the Dead》（這部作品也被視為開啟了查克·史奈德的職業生涯）撰寫劇本，還為Warner Bros.撰寫了續集《Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed》。兩部電影的票房表現都相當不錯，為岡恩正式以導演身份出道奠定了基礎。在《Slither》之前，岡恩曾做過編劇、演員和製片，但從未執導過長片。而從這部電影的院線表現來看，他後來還能再有機會執導根本是奇蹟。2010年代中期之前，影評人多半不認真看待恐怖類型片，而《Slither》的狀況卻和過去的趨勢完全相反：許多影評人都喜歡這部作品——《The New Yorker》稱它是一部「令人愉悅的噁心喜劇恐怖片」——但觀眾並不買單。這部電影在院線上映時表現慘淡，最終票房虧損了300萬美元（還未計入行銷成本）。但它並非一無所有：《Slither》很快就靠著口耳相傳成為DVD市場的熱門作品，確保它能作為邪典經典長久流傳。回頭看，這是岡恩職業生涯中明顯的轉折點，他證明了自己有能力駕馭更大規模、畫面更精緻的片廠電影，同時還能保留他年輕時熱愛的過度血腥元素。賣座大片基本上就是放大到極致的B級片——例如最早的經典賣座片《Jaws》就有Roger Corman鯊魚電影的結構，只是預算更高。儘管《Slither》的預算稱不上是大片等級（岡恩還要再等好幾年才會達到那個層級），但它對岡恩來說是重大的進步，也成為這種產業現象的完美範例。就像任何優秀的復古風科幻恐怖片一樣，《Slither》的故事發生在一個古樸的小鎮：南卡羅來納州的威爾西，這裡除了一年一度的獵鹿活動之外基本什麼都沒有。我們認識了幾位當地居民，包括警長比爾·帕迪（奈森·菲利安 飾）、他的青梅竹馬也是暗戀多年的對象史黛拉（伊莉莎白·班克斯 飾，還有趣地操著南方口音），以及她的丈夫格蘭特（麥可·魯克 飾），他最吸引人的優點就是他的銀行存款。當格蘭特被一種存在了十億年、在星際間穿梭的寄生蟲感染後，這個三角戀並沒有完全消失，但確實要讓位給更緊急的任務：消滅數千隻正在把威爾西居民變成沒有意識的殭屍的太空水蛭。 《Slither》中寄生蟲的畫面。| Chris Helcermanas-Benge/Universal/Kobal/Shutterstock 《Slither》滿滿都是80年代恐怖片的基因。城鎮裡隨處可見對受人喜愛的恐怖界名人的致敬——例如大家常去的旅社就是以《Basket Case》和《Brain Damage》的導演Frank Henenlotter的名字命名的——而岡恩的恩師Lloyd Kaufman也客串演出了當地的酒鬼。這部電影也和1986年的恐怖喜劇《Night of the Creeps》有幾個關鍵的劇情點相似，而誇張的特效則讓人聯想到《The Thing》（1982）裡的外星變種人，結合了另一部邪典經典《Society》（1989）中著名的「Shunting」場面。 但最重要的是，這部電影的喜劇風格同樣誇張傻氣，還點綴著菲利安的幾句諷刺台詞，他在《Firefly》和《Buffy the Vampire Slayer》中早已將對著鏡頭說俏皮話的技巧磨練得爐火純青。正是這種帶有自覺意識的幽默感，讓《Slither》脫離了80年代的框架，進入21世紀，也預示了岡恩後來為《Guardians of the Galaxy》系列帶來的那種既叛逆又充滿溫情的風格。《Slither》和《星際異攻隊》之間的另一個共通點，是前者諷刺性地使用了Air Supply的歌曲《Every Woman in the World》，這首軟式搖滾的俗氣感和畫面上的極端暴力形成了極具趣味的對比。 透過《Slither》，岡恩就像一個恐怖粉絲在自己熱愛的類型裡玩得開心，就像後來他變成一個漫畫愛好者，以創作超級英雄故事為業一樣。加上配合度極高的演員陣容和機智的劇本，岡恩的熱情確保了《Slither》充滿樂趣。它一開始是一部外星人入侵喜劇，後來變成令人反胃的怪物電影，最後發展成殘酷的殭屍末日，過程中充滿了幼稚的笑話和怪誕的場景。這證明了詹姆斯·岡恩是個無可救藥的瘋子，而我們就愛他這一點。 Slither可在Prime Video、Fandango at Home和AppleTV上租借或購買。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - 過去近十年來，Eric Kripke 的The Boys以不遜、血腥且露骨的動作場面諷刺超級英雄媒體的浪潮，從一開始就抓住了觀眾的目光。但如果一開始就火力全開，很難再更上一層樓，而即將到來的第五季將是最終季。這或許是塞翁失馬，因為我們知道與 Homelander（Antony Starr 飾）的最終對決已無法再拖延。他比以往任何時候都更強大，而且我們知道他會為這場對決招募一些熟悉的面孔，但第五季的新預覽片段顯示，該系列中最臭名昭著的武器之一即將回歸。請查看下方的預告片。這段蒙太奇開頭，Soldier Boy（Jensen Ackles 飾）對 Homelander 招募他表示驚訝，但從大局來看這是合理的。Soldier Boy 是世界上最難控制的超能力者（supes）之一，但他也是最強大的之一。憑藉他紅色恐慌時代的能力，他有潛力擊敗即使是最強大的英雄。Soldier Boy 可以直接從胸部發出核爆炸。這非常痛苦且很少是故意的，但如果這股爆炸擊中超能力者，後果將是毀滅性的。這些光束可以中和超級英雄體內的 Compound V，剝奪他們的能力。Compound V 可以補充，所以這不是永久性的，但如果在劇集的最終對決中使用這種能力，它本質上可以解除 Homelander 敵人的武裝，讓他們在最後一擊面前無助。我們在第三季中看到了這一幕，當 Soldier Boy 的爆炸瞄準 Frenchie 時，Kimiko 跳進來承受了攻擊，並沒有受到太大傷害。爆炸將她炸穿了一道水泥牆，後來 Kimiko 發現她的傷口無法癒合，直到注射更多 Compound V 才恢復再生能力。這引出了這段片段提出的最重要問題：核爆炸的另一邊是誰？考慮到 Soldier Boy 現在為 Homelander 工作，大概是 Butcher 或《The Boys》中的其他人。但我們實際上並沒有看到他在攻擊誰，這留下了他可能改變忠誠並親自對抗 Homelander 的可能性。無論如何，這對粉絲們等待多年的最終對決來說是一個改變遊戲規則的時刻。The Boys 第五季將於 4 月 8 日在 Amazon Prime Video 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Chip Somodevilla/Getty Images News/Getty Images(SeaPRwire) - 自 1972 年以來，人類首次重返月球。2026 年 4 月 1 日，Artemis II 預計將從 Kennedy Space Center 發射，這可能標誌著太空飛行進步的新時代。儘管此次發射曾遭遇一些挫折與延誤，但截至週三上午，所有系統似乎都已準備就緒，可以進行發射。以下是如何即時觀看今日 Artemis II 發射的指南，以及關於此次 NASA 月球軌道任務的機組人員與目標的相關資訊。如何串流觀看 Artemis II 發射Artemis II 預計於美國東部時間下午 6:24 從 Kennedy Space Center 的 Launch Complex 39B 發射升空。發射過程及發射前準備將透過免費的 NASA+ 應用程式和 YouTube 頻道進行直播。此 NASA+ 應用程式適用於大多數智慧電視和 Roku 裝置。報導將於美國東部時間下午 12:50 開始，內容包括所有發射前的檢查以及任務背景介紹。如果此次發射需要取消，相關訊息將會很快公佈。Artemis II 任務與機組人員Reid Weisman、Christina Koch、Jeremy Hansen 和 Victor Glover，Artemis II 的機組人員。 | MIGUEL J RODRIGUEZ CARRILLO/AFP/Getty ImagesArtemis II 的機組人員包括：Reid Wiseman，指揮官Victor Glover，飛行員Christina Koch，任務專家 1Jeremy Hansen，任務專家 2Artemis II 的主要目標是繞月飛行並返回地球。這是一項概念驗證任務，為 2027 年的下一次登月任務 Artemis IV 奠定基礎。測試 Orion 太空船系統是 Artemis II 的首要目標，但機組人員將飛越的月球區域此前從未被探索過。關鍵細節在於：機組人員將飛越月球背面，即從地球上無法看到的月球部分。整個任務從發射到返回地球預計持續約 10 天。月球飛越預計將在任務的第六天，即 4 月 7 日左右發生。本文最後更新於 2026 年 4 月 1 日上午 08:10。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Summit Entertainment(SeaPRwire) - 在科幻類型中，最引人入勝的次類型或許是時間循環故事。不同於傳統劇情的線性推進，因果關係變得不再絕對。詩人羅伯特·弗羅斯特（Robert Frost）以《未選擇的路》（The Road Not Taken）聞名，但在時間循環故事裡，選擇某條路徑的後果是模糊的。這就是為何時間循環故事如此令人著迷——不僅在於看到當下可能如何以不同方式展開的新鮮感，更在於角色能以無人能及的控制程度，優化屬於自己的命運版本。而在這個次類型中，粉絲們當然有自己的最愛：從《Groundhog Day》到《The Edge of Tomorrow》，再到《Star Trek》或《Doctor Who》的特定集數。但在所有偉大的時間循環冒險作品中，鄧肯·瓊斯（Duncan Jones）2011年的一部電影仍舊被默默且令人遺憾地低估了。由傑克·吉倫霍爾（Jake Gyllenhaal）和米雪·莫娜漢（Michelle Monaghan）主演的電影《Source Code》採用了經典的時間循環設定，並注入了賽博朋克的粗獷質感。吉倫霍爾飾演科爾特·史蒂文斯（Colter Stevens），一名負責阻止通勤火車恐怖攻擊的男子。但他不是以自己的身體回到過去，而是將意識植入另一個名叫肖恩（Sean）的教師體內。這個看似借鑒自經典影集《Quantum Leap》的簡單敘事手法，是《Source Code》獨特且引人入勝的原因之一。史蒂文斯不僅被困在循環中，還被困在不屬於自己的身體裡，這讓他在絕望任務中的孤獨感加倍。這是《Source Code》至少在結構上優於其他各種流行科幻時間循環作品的原因之一：施加在史蒂文斯身上的限制和規則，感覺不像是魔法咒語帶來的詛咒，而更像是一個科幻問題。透過在時間循環故事的設定中加入大量推測性科技，影片增添了一層真實感，使其具有紮實的美學風格。如果2004年的電影《Primer》被改編成時間循環電影，大概會是《Source Code》這樣的作品。《Source Code》在大約三分之二處揭露了一個悲劇性的轉折，如果您有一段時間沒看這部電影——或者從未看過——透露這個轉折會毀了這部電影。儘管如此，也有人認為這個轉折削弱了電影的力量。一方面，《Source Code》是一部關於對抗命運的電影；另一方面，它也是一部關於進入一個完全不屬於你、從未屬於你的人生的電影。本·瑞普利（Ben Ripley）的劇本中，第二個主題的處理略顯不足。史蒂文斯的靈魂是否存在於自身肉體的限制之外？他所佔據的那個男人的靈魂又如何？在《Quantum Leap》中，當山姆（Scott Bakula 飾）佔據他人身體時，我們偶爾會在某種虛擬煉獄中遇見那個人的「真實」版本。《Source Code》較不關注這種形而上的位移，而更專注於其在平行現實上「兩全其美」的處理方式。傑克·吉倫霍爾與導演鄧肯·瓊斯於2011年宣傳《Source Code》。 | Juan Naharro Gimenez/FilmMagic/Getty Images儘管《Source Code》很出色，但對於真正深思熟慮的科幻讀者和觀眾來說，關於各種時間線的一些未解之謎可能會有點令人沮喪。事實上，儘管威廉·吉布森（William Gibson）的影集（及小說）《The Peripheral》本身並不涉及時間循環，但其世界建構在描繪平行時間線方面做得更好一些，其技術看起來像是《Source Code》所呈現的更易解釋的版本。歸根結底，《Source Code》不像《Edge of Tomorrow》那樣華麗，也不像《Palm Springs》那樣有趣。它是如今幾乎絕跡的獨立風格科幻驚悚片，若將其視為《Black Mirror》的加長版集數，或許會更受歡迎。但這部電影有一種藝術感和難以忘懷的特質，是其他時間循環作品所沒有的，僅憑這些理由，《Source Code》就值得再看一次。《Source Code》可在 Tubi 串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

20th Century Studios(SeaPRwire) - 站在Lightstorm版本的「The Volume」（拍攝場域）中，這裡是《阿凡達》系列電影進行表演和拍攝的地方，詹姆斯·卡麥隆這部科幻史詩背後的團隊證明了他們值得擁有一座小金人，而這份榮耀正自豪地展示著。《阿凡達》團隊在今年奧斯卡頒獎典禮上奪得了最佳視覺效果獎——部分原因是他們協助開創了一種新的電影語言來創造潘朵拉世界——這項工作Inverse與少數記者得以親眼見證。在一個配備了上百個微型紅外線攝影機的傳統音效舞台上，視覺效果總監理查·貝恩漢詳細說明了實際動作如何具體地影響了這系列電影的超現實奇觀。這並不容易理解，這也使得隨著《火與灰》數位版發行而推出的新特別收錄——例如深入探討表演捕捉技術的迷你紀錄片——如此令人感激。但即使是他們製作過程的簡化版說明，也足以證明續集之間為何需要間隔數年。更多《阿凡達》續集正在籌備中——而且可能比我們想像的更快上映。| 20th Century Studios為了推出《阿凡達：水之道》和《火與灰》，幕後花了13年時間和巨大的努力。卡麥隆一直對影響這些電影的障礙保持透明，其中很多是預算問題：他甚至承認，他曾經準備在完成《阿凡達4》（部分已經拍攝完成）和計劃中的第五部《阿凡達》電影之前退出。不過，幸運的是，該系列的粉絲可能還不必在大銀幕上與這個世界告別。在《火與灰》家庭影視版首映之前，製片人蕾·桑奇尼向Inverse透露，《阿凡達4》和《阿凡達5》仍在積極製作中——除了會有一個短暫的間歇期，以用新技術更新他們的流程。「我們真的正在轉向一個更普遍通用的平台，」桑奇尼解釋道。Lightstorm以前的系統「非常客製化」，其中很多是由卡麥隆的製作團隊建造，並由Wēta Digital的視覺效果藝術家完善。話雖如此，學習曲線非常陡峭，需要「對新進員工進行大量培訓」。採用「更普遍可用的技術」理想上將能簡化這個過程，尤其是在團隊正在為另外兩部續集規劃製作流程的時候。桑奇尼繼續說道：「目前我們正在確定時間表。我們現在正努力進行中，包括預算編列、排程、規劃，為它們建立我們的新流程。就我們而言，我們正全速前進。」卡麥隆為《阿凡達4》和《阿凡達5》準備的故事已經就位；現在，關鍵在於技術。| 20th Century Studios《阿凡達4》和《阿凡達5》暫定分別於2029年和2031年上映——儘管桑奇尼稱這些上映窗口是「暫定的」，但她希望「在不久的將來」能確定這個時間表。「我們有劇本，它們非常出色，」這位電影製作人補充道。「就我而言，我們正在向前邁進。」在此期間，卡麥隆和Lightstorm打算讓《阿凡達》粉絲們保持期待。《火與灰》的家庭影視版發行附帶約三個小時的額外花絮：雖然卡麥隆在《水之道》時期對拍攝細節相對保密，但桑奇尼表示他現在「熱衷於揭開幕後秘辛」。也許是因為這兩部電影是作為一個宏大故事的兩個部分拍攝的，使得《火與灰》成為一個篇章的結束。不過，幸運的是，這並非終點——可能需要一段時間才能看到卡麥隆的願景延續，但Lightstorm團隊似乎渴望將這個系列推向更遠。《阿凡達：火與灰》現已獨家於數位平台上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal Pictures(SeaPRwire) - 才推出兩部電影，就已經揭開了一整個銀河系的冒險（還為Nintendo和Universal帶來了難以計量的可觀收益），馬里歐與路易吉肯定還會在大銀幕上繼續展開跨星球旅行與3D平台冒險。《超級瑪利歐銀河電影》在規模以及挖掘系列背景的深度上都更勝第一部（從明顯的客串《超級瑪利歐銀河》蜂蜜女王，到冷門到改自《瑪利歐＆路易吉：夥伴時間》的延伸笑料），但這對水管工兄弟不斷擴增的遊戲庫，就連皮毛都還沒被挖透。這和90年代那部怪異到難以辨識、惡名昭彰的改編嘗試可說是天差地遠。以下包含劇透。儘管本片結局中，新生的不死枯骨庫巴（傑克·布萊克 飾）和他的兒子小庫巴（班尼·沙夫迪 飾）已經被關進由 Luma 看守的監獄，這一切都要歸功於馬里歐（克里斯·普瑞特 飾）、路易吉（查理·戴 飾）、碧姬公主（安雅·泰勒-喬伊 飾）、碧姬意外的妹妹羅潔塔（布麗·拉森 飾），以及 Fox McCloud（葛倫·鮑威爾 飾）最有價值的駕駛表現，從本片的片尾片段來看，很明顯蘑菇王國之外還有更多故事等待講述。事實上，考量到本片前段一個隨性的劇情揭露，就連馬里歐自己的宇宙之外，都可能還有更多故事要展開。《超級瑪利歐銀河電影》片尾片段解析在這部續集的事件結束後，馬里歐與路易吉應該有一段時間不用擔心庫巴了。 | Universal Pictures本片前段，當碧姬公主和奇諾比奧（基根-麥可·凱伊 飾）初次抵達閘道銀河（在本片設定中是星際旅行的樞紐，也是2007年原作電玩的第一個銀河），他們立刻就被 Ukiki 搶了；Ukiki 是最早在《超級瑪利歐世界2：耀西島》登場的猴子型敵人。在片尾片段中，我們看到同一隻 Ukiki 正在對另一個毫無戒心的受害者下手，偷了她的皮包後，馬上就被黛西公主擊倒。她在這段片段中沒有台詞，因此自然會引出這個角色最終會由誰飾演的問題，但我們可以很有把握地說，她將會在下一部續集正式登場。黛西最早登場於1989年Game Boy 首發作品《超級瑪利歐樂園》原作。在該作中，黛西是薩拉薩蘭王國的公主，這個和平王國最終遭到塔坦加入侵；塔坦加是出身不明的邪惡太空外星人，擁有催眠能力。塔坦加運用能力催眠黛西王國的臣民，把他們變成馬里歐要對付的敵人，企圖強迫黛西公主嫁給他（就跟另一個王國的某位庫巴大王一模一樣）。《超級瑪利歐銀河電影》大致以《超級瑪利歐銀河》的劇情做為基礎（做出了一些重大更動），因此可以合理推測，如果黛西在續集登場，故事可能會部分參考《超級瑪利歐樂園》，這代表庫巴終於可以退居幕後，由其他反派接棒。也很有可能電影會加入後續遊戲中黛西的其他人物設定，最有可能的就是她和路易吉被粉絲揣測多年的關係。但甚至在片尾片段揭曉黛西之前，本片前段就有一條微小的劇情線，最終可能對未來的瑪利歐電影、甚至未來的Nintendo改風作品至關重要。共享Nintendo多元宇宙？Fox McCloud在《超級瑪利歐銀河電影》的登場，最終可能比所有人預測的都還要重要。 | Universal Pictures當宣布來自Star Fox 系列的 Fox McCloud 將登場《超級瑪利歐銀河電影》時，粉絲都興奮不已，即便一開始大家都假設這只會是簡單的客串。幸好事實並非如此，葛倫·鮑威爾飾演的這個角色擁有完整的配角戲份，絕對是本片的亮點之一。甚至還安排了一段延長的背景故事片段，以新穎、接近動畫風的2D美術風格呈現，我們還能看到 Star Fox 團隊的其他成員——法爾科·隆巴迪、派比·海爾和史利比·奇諾比奧。但耐人尋味的部分並不是Star Fox的粉絲服務（或是滾桶翻轉的笑話）：而是揭露了 Fox McCloud 來自一個完全獨立的宇宙，他在巡邏萊拉特星系時遭遇蟲洞異常，因此被拋到了馬里歐的維度。我們在片中最後一次看到 Fox 時，他正飛過蟲洞返回家鄉，但多元宇宙的存在就這麼輕鬆被證實，這一點就足以讓Nintendo粉絲陷入對衍生作品可能性的滿滿猜測。最明顯的當然就是Star Fox電影，甚至是動畫影集，表面看來完全合理——這個IP是Nintendo廣受喜愛的招牌，已經有受歡迎的好萊塢A級演員綁定這個角色，而且故事的骨架已經在他的客串登場中以淺白易懂的方式介紹完畢。甚至可以用類似 Fox 回憶片段的2D動畫風格製作。Star Fox 衍生作品借鑒太空史詩和《Voltron》這類經典動畫的視覺語言，這個點子根本就不用額外發想就足夠成立。但當然，大家忍不住會心馳神往，好奇馬里歐宇宙之外還有些什麼。會不會推出動畫版卡比冒險？《超級瑪利歐銀河電影》中皮克敏的短暫客串，會不會是改編那款成功益智遊戲的家庭友好喜劇的開端？又或者，這或許是最不可能的幻想，Nintendo會不會正在為大銀幕上的《Super Smash Bros.》跨界合作鋪路？雖然除了少數例外，官方一直努力讓各個遊戲系列保持獨立，但在大銀幕上不一定非得如此。無論Nintendo是不是在幕後打造一個相互連結的宇宙，幾乎可以肯定的是，我們在不久的將來一定會看到更多馬里歐銀河的故事。《超級瑪利歐銀河》 電影現已於戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) - 有些故事值得一再被講述。無論是經典的演藝圈悲劇《一個巨星的誕生》，還是令人毛骨悚然的德古拉故事，有些傳奇似乎無論何時何地都能奏效。你可能不會將《恐怖角》視為其中之一，但從某種意義上說，它確實是。它始於1962年根據1957年小說《劊子手》改編的電影，但馬丁·史柯西斯1991年的翻拍版如今已如此普及，以至於原版電影常常被遺忘。那部電影的畫面，例如勞勃·狄尼洛飾演的麥克斯·凱迪在電影院裡瘋狂大笑的場景，數十年來一直深植觀眾心中。但如今的好萊塢已今非昔比，再過幾個月，《恐怖角》將由 Apple TV 推出迷你影集。值得慶幸的是，預告片看起來和其前作一樣驚心動魄。請在下方觀看。該劇講述一對已婚的公設辯護人（派翠克·威爾森和艾美·亞當斯）意識到他們曾辯護失敗的一名謀殺犯已獲釋出獄並正在策劃復仇。這個故事將取材於小說以及兩部電影版本，有了這麼多素材，採用迷你影集的形式而非再拍一部兩小時的電影是合理的。想必我們將看到一些無法塞進電影中的小說人物和支線情節，或者看到為經典故事帶來新意的全新想法。至於影集的品質，它由史蒂芬·史匹柏和馬丁·史柯西斯擔任執行製作人，因此應該不會偏離粉絲們對史柯西斯作品的喜愛。其風格顯然已更新以適應現代電視的精品劇格式，如果這部預告片讓你想起近期真實犯罪戲劇化的復興，那是有充分理由的：《恐怖角》來自尼克·安托斯卡，他曾創作過《惡行》、《糖果》和《家庭友人》等有劇本的真實犯罪影集。麥克斯·凱迪的案件可能是虛構的，但這部影集可以透過讓他的故事感覺就像昨天才發生一樣，來傳達一些新的訊息。《恐怖角》將於2026年6月5日在 Apple TV 首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Amazon MGM Studios (SeaPRwire) - 歷經15年以上，漫威電影宇宙（MCU）的公式不再只是一部接一部拍出賣座電影的永動機；它本身已成為一種完整的電影類型。這些充滿動作場面、華麗奪目，滿載超級英雄與俏皮台詞的史詩作品，不再侷限於MCU；你可以在各種系列影視中見到它們的身影，比如侏羅紀公園、野蠻遊戲、魔鬼剋星，甚至是Pixar的動畫電影。 如今，全新的系列影視也加入戰局：Masters of the Universe。這部經典卡通影視系列即將推出高預算真人重拍版，且完全遵循漫威的遊戲規則。請觀看以下電影預告： 這支預告藏了一些有趣的設定梗，比如MGM的獅子商標被戰鬥貓取代，但預告的大部分內容都圍繞著核心故事展開：亞當·格倫由尼古拉斯·加利齊納飾演，他是伊特尼亞失蹤的王子，被迫隱居地球過著躲藏的生活。他必須返回家園，從邪惡的骷髏臉反派骷髏王（傑瑞德·萊托飾演）手中搶回權力。 本質上，這部新版Masters of the Universe的故事，就像是《索爾》與《星爵》的結合體，預告處處充滿MCU的風格：包括文化衝擊的笑料、大量偏暗的藍橙調色、命定的武器，以及經典台詞。預告甚至還有大型暗黑反派揭曉的橋段，這是我們首次聽到萊托配音的骷髏王聲音。當加利齊納飾演的希曼喊出經典台詞「我擁有力量！」後，我們聽到骷髏王說道：「你或許擁有力量……但你太害怕不敢使用它。」 尼古拉斯·加利齊納飾演的希曼，為這項最新的英雄系列企劃帶來經典漫威英雄的氣質。| Amazon MGM Studios 但在2026年，將電影打造成完全複製MCU的風格，會是聰明的策略嗎？近年來「超級英雄疲勞」一詞被廣泛討論，但隨著詹姆斯·岡恩改版的全新DC宇宙，以及即將上映的《復仇者聯盟》系列電影看來，我們即將見到這個類型的復甦。 從某種層面來說，Masters of the Universe或許會成為這個電影時代新系列的終極試金石。如果它成功了，那就代表這個類型並未完全過度飽和，就連十年前的經典公式都證明依舊能吸引觀眾。但若它失敗了，那就代表我們所知的這個電影類型，必須徹底轉型為其他方向。電影永遠都需要創新才能保持新鮮感，這也是推動產業進步的關鍵。但或許，經典超級英雄科幻奇幻起源故事那種老派壯麗的動作場面，依舊能證明這套舊策略依舊能成為致勝之舉。 Masters of the Universe 將於2026年6月5日在院線上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。