Category: 商業

Netflix(SeaPRwire) - Netflix 對其《降世神通：最後的氣宗》重製版的未來一直保持相當低調。距離第一季在該串流平台上線已經超過兩年，當年 12 歲的 Gordon Cormier 現在已經不再是 2024 年我們見到的那個孩子了。幸運的是，Avatar 團隊並沒有閒著：第二季於 2025 年 5 月殺青，我們將在幾個月後看到這些努力的成果。在一支新的幕後特輯中，Netflix 揭露了《降世神通：最後的氣宗》第二季的正式發布日期。安昂（Cormier）傳奇的下一章即將展開——所以這裡是關於 Netflix 這部重製版的所有你需要知道的資訊。Avatar 第二季將比上一季更宏大——不僅僅是一方面。 | Netflix《降世神通：最後的氣宗》第二季的發布日期是什麼？《降世神通：最後的氣宗》第二季將於 2026 年 6 月 25 日首播，距離第一季首播約兩年半。《降世神通：最後的氣宗》第二季的發布時間是什麼？像大多數 Netflix 的發布內容一樣，《降世神通：最後的氣宗》第二季可能會在太平洋標準時間凌晨 12:00 或美國東部標準時間下午 3:00 上線。《降世神通：最後的氣宗》第二季有預告片嗎？當然有。請查看《降世神通：最後的氣宗》第二季的官方預告片，它為一位關鍵的粉絲最愛角色的登場鋪平了道路。 《降世神通：最後的氣宗》第二季的劇情是什麼？在看預告片時，很難忽略那顆「顯而易見但被避而不談的大象」——Cormier 的急速成長——但《降世神通》第二季將在許多方面都比第一季更宏大。當 Cormier 回歸飾演安昂時，距離他和朋友們從烈火國手中拯救北方水族已經過了一段時間。但這股法西斯邪惡勢力遠未被擊敗：烈火國王歐茲（Daniel Dae Kim）仍然一心想要征服世界。安昂擁抱自己作為神通——那個能運用（或「操控」）所有四種元素的被選中者——的命運的時間已經不多了。在第一季中，他開始了水宗師的訓練；第二季將跟隨他與未來的土宗師北方拓芙（Miya Cech）的命中註定的相遇。 《降世神通》第二季也預計將比其前作更為黑暗，迫使安昂在踏入神通的角色時，面對更多的責任以及失去更多的威脅。神通小隊前往土強國的心臟——永霸城，在那裡，陰謀與背叛潛伏在每個角落。在別處，烈火國的被流放王子祖寇（Dallas Liu）正在努力掙扎於他在第一季停止追捕神通的選擇。他的內心衝突為他的妹妹阿祖拉（Elizabeth Yu）加入戰局鋪平了道路——而她比安昂目前遇到的任何人都要好惡得多。 神通小隊終於集結完畢。 | Netflix《降世神通：最後的氣宗》第二季的演員陣容有哪些？《降世神通》第二季為其已經龐大的演員陣容帶來了更多成員。除了核心成員——包括安昂（Cormier）、凱塔拉（Kiawentiio）、蘇卡（Ian Ousley）、拓芙（Cech）、祖寇（Liu）、阿祖拉（Yu）和艾洛叔叔（Paul Sun-Hyung Lee）——Netflix 在 2024 年宣布了一些重要的新增演員：Chin Han 飾演 龍龍，永霸城的秘書長Justin Chien 飾演 關王，永霸城的統治者Hoa Xuande 飾演 Zei 教授，一座神秘圖書館的贊助人Amanda Zhou 飾演 Joo Dee，神通小隊在永霸城的嚮導Kelemete Misipeka 飾演 The Boulder，一位土功摔角手Terry Chen 飾演 Jeong Jeong，一位暴躁的火宗師Dolly de Leon 飾演 Lo 和 Li，阿祖拉公主的顧問Lily Gao 飾演 Ursa，祖寇和阿祖拉的母親Dichen Lachman 飾演 Yangchen，安昂之前的氣宗神通會有《降世神通：最後的氣宗》第三季嗎？是的——Netflix 在第一季首播後續訂了《降世神通》兩季。團隊理想情況下正在連續拍攝第二季和第三季，所以希望這部傳奇的最終章之間不會有這麼長的延遲。雖然第三季還沒有正式的發布日期，但知道這個故事將按照自己的方式結束是件好事。降世神通：最後的氣宗 將於 6 月 25 日在 Netflix 回歸。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Hulu(SeaPRwire) - 《Paradise》從一開始就充滿了科幻劇情的反轉。從第一集開始，原本看似帶有政治色彩的懸疑驚悚片，在揭露整集故事發生在一個為了保護少數美國人免受末日浩劫而建造的地下城市後，劇情便發生了轉折。Hulu 的這部黑馬劇集在第一季中緩慢地揭開了謎底，包括末日的確切性質（其實沒我們想的那麼糟！）以及主角 Xavier Collins（Sterling K. Brown 飾）失蹤已久的妻子的命運。第二季同樣充滿了新的倖存者角色和重大揭秘。但沒有什麼能讓粉絲為第二季結局中更大的轉折做好準備，這是一個將影響後續故事發展的第二次類型劇反轉。即將到來的第三季——也可能是最後一季——將面臨艱鉅的任務，以匹配這一水準。以下內容包含《Paradise》第二季結局「Exodus」的劇透。我們在《Paradise》第二季中不斷聽到「Alex」這個名字，而這位所謂的大反派一直隱藏在陰影中，直到結局我們才見到他。當我們見到他時，現實情況要黑暗得多。地堡的幕後黑手 Sinatra（Julianne Nicholson 飾）最終被展示與 Alex 對話，而 Alex 原來是一台超強大的量子電腦。事實上，它強大到甚至可能具備操縱時間並扭轉末日的能力，從而拯救 Sinatra 的兒子 Dylan（儘管 Dylan 可能仍以 Alex 的創造者 Link 的身份活著，由 Thomas Doherty 飾演）。Alex 並非邪惡的幕後黑手——他實際上是一台量子超級電腦。 | Hulu節目統籌 Dan Fogelman 一直構思著三季的劇情架構，因此一切都在為最後一幕做鋪墊。「我認為這是 Fogelman 對多元宇宙的探索，」Brown 告訴《Variety》。「決定我們進行時間旅行的規則是什麼？」他引用了《Back to the Future》、《Spider-Man: Into the Spider-Verse》和《Everything Everywhere All At Once》作為例子。「它以一種讓你覺得只要你能構想出來，任何你認為可能的事情都能實現的方式，打開了你的大腦。」在接受《The Hollywood Reporter》的深度採訪時，第二季結局的共同編劇 John Hoberg 解析了量子電腦反轉的細節。該劇實際上聘請了一位量子物理顧問，為 Alex 的揭秘提供現實世界的知識，據 Hoberg 所說，這些科學理論在某種程度上是站得住腳的。「這在理論上是合法的，在量子物理學家中也存在很大的爭議，」他說。Xavier 準備在《Paradise》第三季中踏上時間旅行的冒險。 | Hulu那麼第三季會有什麼發展？Hoberg 預告了更多瘋狂的反轉。「在第一季結束時，我們回答了所有的問題，但隨後又提出了幾個新問題。我覺得第二季也在做同樣的事情。我們回答了所有提出的問題，但現在我們正在提出一個更大的問題。」未來還有一年充滿意外的劇情。至於該劇的最終結局，請期待另一個達到 Alex 等級的轉折。「我們不一定完全按照你在第二季中猜測的那樣發展，但在某些方面，這確實是你希望得到處理和回答的內容。我認為第三季的感覺會完全一樣。它可能不會走向你猜測或認為的方向，但我認為它帶你去的結局將會是令人滿意的。」《Paradise》正在 Hulu 上線播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

DC Studios(SeaPRwire) - 《超人》是開啟電影系列的教科書等級範本：它選用觀眾緣極佳的主演為這位鋼鐵之人建立全新起源故事，並建構出一個充滿吸引力的新世界。大衛·科倫斯韋（David Corenswet）飾演的卡爾-艾爾開啟了全新時代，但在電影片尾片段，他的堂姊卡拉（米莉·阿爾科克 Milly Alcock 飾）登場，預告了未來的走向：有趣、叛逆，還帶點暗黑氛圍。 現在，我們終於首次完整公開她即將上映的電影《超少女》的相關資訊。雖然片中有許多驚喜，像是傑森·摩莫亞（Jason Momoa）多次以羅波（Lobo）的身分登場，但最重大的揭露其實早有跡可循：一段取自《超少女》原著漫畫系列《超少女：明日之女》的駭人攻擊情節。歡迎點擊下方觀看完整預告。在Entertainment Weekly的一篇獨家搶先報導中，我們首次獲得了《超少女》的劇情說明，故事幾乎與湯姆·金（Tom King）筆下《明日之女》的內容完全一致。劇情概要寫道：「年輕外星女孩露絲耶·瑪麗·諾爾（Ruthye Marye Knoll，伊芙·里德利 Eve Ridley 飾）找上超人那位飽受困擾、熱愛跑趴的堂姊，希望能將殺害她家人的惡徒「黃山的克萊姆」（Krem of the Yellow Hills，馬提亞斯·修奈爾 Matthias Schoenaerts 飾）繩之以法。」這場戰鬥對卡拉來說也牽涉私人恩怨，因為我們可以看到克萊姆下毒的對象不是別人，正是超狗氪普托（Krypto the Superdog），也就是卡爾-艾爾在《超人》中幫忙照看的那隻調皮搗蛋的狗狗。氪普托很快就成為粉絲最愛的角色，技術上來說也是兩部電影之間最重要的連動元素；我們甚至會看到他的起源故事，因為預告中有大量他還是幼犬時的畫面。氪普托似乎將成為《超少女》的情感核心。卡拉多次表示，有他在的地方就是家，因此在他毒發身亡前只剩三天可以尋找解藥的情況下，她會不計一切代價保住她僅存的這一點點家人，即使她本身對復仇這個概念有著十分複雜的感受。 2021年6月出版的《超少女：明日之女》第1期中，克萊姆用毒箭攻擊氪普托。| DC Comics讓狗狗陷入如此致命的險境，是就連《超人》都沒有做過的設定——這類劇情轉折甚至會有人專門架設網站對觀眾發出預警。但這個安排其實非常合理。超少女的人物核心設定就是對一切漠不關心：和超人不同，她寧願跑趴也不願為真理與正義而戰。但這個反派剛好踩中了她的軟肋，這就足以推動她展開銀河冒險，一邊追緝克萊姆，一邊在途中結識新的朋友。 不過還有一個小小的反轉。這邊要進入劇透區域了：在《明日之女》第8期漫畫中，超少女透露氪普托實際上從未陷入生命危險，卡拉只是編造了這個說法來說服露絲耶和她一同旅行。這個反轉套路會不會出現在電影中呢？它可能會削弱整體的情感張力，但氪普托面臨的風險越低，對觀眾來說或許越好。 《超少女》將於2026年6月26日正式在院線上映。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Sony (SeaPRwire) - 三月底要對任何一年中的任何最佳事物做出任何預測都還非常早。然而，雷夫·費恩斯在《28年後：骨廟》中的表演圍繞著一個如此令人興奮、如此有趣、如此大膽的場景，它也激勵我們稍微放縱一下。《28年後：骨廟》於今年1月16日在戲院上映，上映時間夠早，因此該片預計將於三月底前在 Netflix 上架。它是2025年《28年後》的直接續集——該片目前也在 Netflix 上串流播放——並完成了在前作中首次登場的角色故事線。我們從年輕的史派克（阿爾菲·威廉斯飾）開始，他正在經歷一場可怕的儀式，作為他被迫加入虐待狂的末日謀殺邪教/幫派「吉米幫」的一部分，這個幫派在《28年後》的結尾首次登場。對於那些不了解的人（主要是美國人——這是這部非常英式電影中一個非常英式的細節），吉米幫以吉米·薩維爾為榜樣，這位聲名狼藉的喜劇演員和電視節目主持人於2011年去世後被揭露為可怕的性侵犯者。當然，在《28年後》的宇宙中，薩維爾從未被揭露，因為我們所知的世界在2002年狂暴病毒首次出現時就結束了。（在這個平行時間線中，真實的吉米·薩維爾的命運從未被提及，但人們只能希望他被飢餓的感染者撕成碎片。）儘管如此，吉米幫似乎透過聯想直覺地變成了他們最糟糕的自己——尤其是他們的領袖吉米·克里斯托爵士（傑克·奧康奈爾飾），他的背景故事將《28年後》的開場與該系列的更大弧線聯繫起來。《骨廟》圍繞著一場血腥的酷刑場景展開，導演妮亞·達科斯塔——她接替了丹尼·鮑伊爾，並且也根據偉大的亞歷克斯·加蘭的劇本進行創作——以一種巧妙的超然距離拍攝。然而，這並沒有讓這個片段變得不那麼令人反胃，如果之前不明顯，那麼在那之後就非常清楚這些吉米幫是壞傢伙。幸運的是，《骨廟》也讓我們重新認識了伊恩·凱爾森博士，他由偉大的雷夫·費恩斯令人難忘地飾演。儘管他在《28年後》中總體而言是個小角色，但在《骨廟》中，我們與凱爾森博士相處了相當長的時間，了解了他日常生活的細節以及他如何在周圍實際建造一座骨頭大教堂的同時保持至少相對清醒。事實證明，他的唱片收藏是讓凱爾森博士保持專注的關鍵，電影中他隨著 Duran Duran 和 Radiohead 的黑膠唱片在他孤獨的帝國中翩翩起舞。這將我們帶到了今年迄今為止任何恐怖電影中最好的場景。因為《骨廟》正在完成一個始於《28年後》的弧線，所以吉米·克里斯托爵士和伊恩·凱爾森博士最終會相遇是不可避免的。當他們相遇時，那是在一個火熱的、由迷幻劑引起的煉獄幻象中，吉米幫對著月亮嚎叫。基本上，吉米爵士說服了年輕的吉米幫，他們對其他倖存者施加的墮落暴行是按照撒旦（他們稱之為「老尼克」）的命令進行的。年輕的吉米幫對「老尼克」感到恐懼，這激發了凱爾森博士創造一場煙火表演，旨在震驚和威懾這些小個子精神病患者。他浸濕了聖殿中央柱周圍的草地，從骨頭「樹」上掛了數百支蠟燭，並將自己塗成紅色並染黑牙齒，以顯得更像惡魔。但凱爾森的秘密武器來自他的唱片收藏：Iron Maiden 的《The Number of the Beast》這首主打歌。即使是「Run to the Hills」的擁護者也必須承認這首歌非常棒，但這裡也需要一點背景知識：請記住，雖然凱爾森博士和吉米爵士記得狂暴病毒出現之前的日子，因此對 Iron Maiden 有所了解，但年輕的吉米幫根本不知道什麼是重金屬。（曾經有嗎？末日後還有金屬樂隊嗎？也許是另一部續集的主題。）帶著這個想法觀看，會讓這個場景更加壯觀。但即使是——或者尤其是——樂隊的粉絲也能欣賞雷夫·費恩斯露出牙齒，像卡通片中淘氣的惡魔一樣在電影宏偉的骨廟中嬉戲的撒旦式威嚴。他令人恐懼，但他顯然也樂在其中：「這就像一列滾動的火車，或者雪從山上滾下來，直到它變成一個完美的雪球，」達科斯塔在最近接受 Rue Morgue 採訪時談到拍攝這個場景時說。它是這部續集的中心，這部續集比它應有的水準好得多，而且現在正在 Netflix 上串流播放。《28年後：骨廟》現已在 Netflix 上串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) - 紐約是座永不眠的城市，在漫威電影宇宙（MCU）裡也是如此。這裡是復仇者們抵禦洛基入侵、保衛世界的地點，是凱特·畢夏普與彼得·帕克成長的地方，是史提夫·羅傑斯在「響指」後於哈德遜河看見鯨魚群的地點，也是克林特·巴頓在《復仇者聯盟：終局之戰》後以浪人身分活動，隨後更在百老匯觀賞《羅傑斯：音樂劇》的地點。但在這些閃亮亮眼的復仇者冒險之間，麥特·默多克一直在地獄廚房潛心行事。隨著《夜魔俠：重生》第二季登場，他正式納入MCU的版圖，但這也帶來了一些顯而易見、經常令人尷尬的連續性問題，且隨著我們瞭解越多，這些問題只變得更加複雜。《夜魔俠：重生》第二季刻意忽視了MCU其他的紐約故事。| Marvel Studios漫威近日更新了所有MCU作品的官方時間線，範圍從《瓦干達之眼》一路到《神力人》。這些名單通常不會有什麼大驚喜——作品的設定時間本來就相當明確。不過，《夜魔俠：重生》第二季被排在《雷霆特攻隊》等多部作品之後，而《雷霆特攻隊》也是一部以紐約為舞台的MCU專案。唯一的問題在於，本季第一集完全沒有提及《雷霆特攻隊》裡那些（老實說相當嚇人的）事件。劇中僅提到該組織的創辦人瓦倫蒂娜·阿萊格拉·德·芳塔娜，是她打電話為神祕的查爾斯先生背書，除此之外就沒有更多相關內容了。如果本季的故事設定在《雷霆特攻隊》之前，那其實不會有問題，因為瓦倫蒂娜在此之前就已經活躍，但這項新資訊只帶來了更多疑問。考慮到《夜魔俠：重生》第二季的核心主題正是大眾對義警的看法，沒有人提到那些曾經保護紐約民眾免於被變成影子的超級英雄，或是反派「虛空」原本也是英雄——哨兵，這實在很不尋常。你會以為在天空看見這一幕的畫面，未來會被再次提起。| Marvel Studios這又是一部本該影響《夜魔俠》故事與紐約世界觀的MCU專案，但看起來卻完全不相干。不知為何，蜘蛛人在這段故事中從未登場，儘管《蜘蛛人：全新的一天》預告片揭露，不僅紐約民眾都知道他的身分，他還獲頒了城市榮譽勳章——對於一個曾實施反義警特別任務小組的城市來說，這實在是大大的轉折。或許背後有極為複雜的原因，漫威過去也曾用「多重時間線／多重宇宙」作為解釋藉口，但《夜魔俠：重生》第一季曾大力強調將故事融入當前正史，並提及了劍客等先前登場的角色。即將在2026年和2027年上映的MCU大片——《末日》和《秘密戰爭》——是否會告訴我們，《夜魔俠》目前處於一個稍微不同的平行宇宙？有可能，也有可能不是。而就目前來看，我們無法給予它任何寬容：《夜魔俠：重生》第二季確實屬於MCU的一部分，但它依舊忽視了幾個街區之外發生的所有震驚世界的大事。夜魔俠：重生 第二季現已於Disney+上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Gameplay Group International(SeaPRwire) - 在《降世神通：科拉傳奇》完結十二年後，《降世神通：最後的氣宗》系列正經歷一場小小的文藝復興。Netflix 的真人版電視劇，儘管評論家和粉絲的反應兩極，但已確定續訂兩季，第二季將於今年稍晚上線。然而，如果你尋求的並非對原版故事的重新演繹，也請別擔心；今年將迎來該系列的首部劇情長片《降世神通：安，最後的氣宗》的上映，而 2027 年則將終於帶來期待已久的第三部劇集《降世神通：七重天》。從 2020 年該系列在 Netflix 上架後引發的巨大懷舊關注浪潮，到隔年 Nickelodeon 的 Avatar Studios 成立，再到去年該系列迎來 20 週年里程碑，《降世神通》社群持續成長，這也催生了對新內容的需求。粉絲們不僅有新的電影和劇集可以期待，今年我們還將迎來一個遲來的首次：一款以《降世神通》世界為背景的格鬥遊戲。《Avatar Legends: The Fighting Game》是一款由 The Gameplay Group 開發的即將推出的 2v2 格鬥遊戲。該開發團隊負責取得並持續支援《Diesel Legacy: The Brazen Age》（一款柴油龐克西部風格格鬥遊戲）和《Them's Fighting Herds》（一款玩家操控森林動物的格鬥遊戲）。《Avatar Legends》並未追求三維遊戲玩法或超寫實主義，而是轉化了節目的動畫風格，並保留了復古的 2D 玩法，這種玩法從《真人快打》到《漫威 vs. 卡普空》等無數格鬥遊戲都曾使用。考慮到在 20 年間已推出過九款主機遊戲，《降世神通》卻從未擁有一款像樣的格鬥遊戲，這點相當引人注目，尤其這是一個其核心概念非常適合該類型多變玩法的系列。沒有兩個角色會玩起來完全一樣（遊戲預計推出時有 12 名角色）——科拉和安都是可玩角色，但從我們看到的遊戲畫面片段可以明顯看出，他們將以不同的方式運用對四大元素的掌握，科拉或許會是速度較慢、攻擊力較重的類型。角色名單中有極大的創意變化潛力，特別是考慮到像蘇卡這樣無法御術的可玩角色。他可能處於些微劣勢，但他肯定不會表現出來。 | Gameplay Group International遊戲還包含故事模式，考慮到遊戲名單中的角色橫跨《降世神通：最後的氣宗》的時間線，可以合理推測故事很可能會改編電視劇的線性劇情。也有可能遊戲會是對系列時間線的非正史混搭，提供一個時間旅行或平行宇宙的理由，讓從未互動過的角色（如阿祖拉和科拉）相互對決。The Gameplay Group 有自由在其對系列傳說的做法上發揮獨特性，只要最終產品是一款能將格鬥遊戲的慣例與那些使《降世神通》成為如此長久且受人喜愛的作品的元素相結合的遊戲。《Avatar Legends: The Fighting Game》將於 2026 年 7 月 2 日發行，登陸 PlayStation 5、Xbox Series X 和 S、Nintendo Switch 1 和 2 以及 Steam 平台。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Hajime Go(SeaPRwire) - 可以說，Project Hail Mary的大獲成功是多種媒介同時發力的頂點。當下我們討論這個故事時，主要談論的都是電影版本，但安迪·威爾2021年推出的同名小說才是整個IP的基礎，由雷·波特旁白的優質有聲書也吸引了另一批完全不同的粉絲。從某種意義上來說，電影只是這塊繁華錦繡的其中一塊拼圖；萊蘭德·葛雷斯與洛基拯救星體的故事，格局遠比這部當下全球最熱門的電影要大得多。但如果還有更多內容呢？確實，現在已經有傳聞指出Project Hail Mary將推出續集，同時還有另一個版本的核心故事將會登陸不同的媒介。Hayakawa Publishing即將推出Project Hail Mary的漫畫版本，由畫師Hajime Go負責繪製，文字內容將由Kazuko Onoda翻譯成日文並改編為漫畫格式。Kazuko Onoda早已在2021年就為Hayakawa Publishing將該小說翻譯成日文。有趣的是，該譯本的平裝版分為兩冊發行，即將推出的漫畫版很可能也會採用同樣的形式。這部新作的出版公告是在X（前身為Twitter）上發布的，同時還公開了一張漫畫內頁，內容是萊蘭德·葛雷斯站在Hail Mary號與Blip-A之間的通道中，即將第一次與洛基會面的場景。除了畫面看起來非常酷炫之外，這部漫畫還能帶來哪些小說、電影、有聲書都沒有提供的內容呢？如果漫畫真的分為兩冊，那麼Project Hail Mary漫畫可以從畫面層面呈現我們在電影裡看不到的場景。例如小說中提到，地球為了阻止全球降溫，採取了各種極端措施，包括用核彈攻擊南極洲。小說中還有更多關於洛基從Erid星球出發的旅程細節，以及葛雷斯登上Hail Mary號之前在地球的生活細節。據悉，Project Hail Mary的初剪版時長至少有4小時，這意味著導演克里斯·米勒與菲爾·洛德必須做出大量取捨，才能讓敘事節奏相對緊湊。但很可能分為兩冊的漫畫並不需要做出這些刪減。我們可以看到更多Erid星球的內容（以閃回形式呈現）、更多地球上培育噬星蟲（astrophage）的內容，甚至可能看到葛雷斯在Hail Mary號船體外進行的所有艙外活動（EVA）。電影濃縮了大量精彩的太空英雄事蹟，這本身並無不妥，但熟悉完整故事的粉絲們都知道，電影刪掉了好幾個很酷的太空場景。最後，漫畫還可以還原名為「甲蟲號（Beetles）」的自動導航飛船的重要性，這些飛船裝載了葛雷斯發回地球的所有數據，目的是治療太陽的噬星蟲災害。電影中只非常簡短地提到了這些名為約翰、保羅、喬治、林哥的飛船，卻幾乎沒有提及它們的名字和搖滾樂隊披頭士（The Beatles）的關聯，也沒有提到葛雷斯必須使用其中一艘甲蟲號來推動自己座艦的場景。漫畫會不會改編所有你喜歡但沒被放進電影裡的Project Hail Mary場景？現在判斷還為時過早，但有一件事是確定的：如果所有畫面都和預覽圖一樣優秀，那麼這部漫畫一「進入軌道」（正式發行），不管說哪種語言的讀者都會第一時間想搶到一本。Project Hail Mary現正於院線熱映。Project Hail Mary漫畫的發行日期尚未公佈。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Phil Bray/Walt Disney/Walden Media/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 當 Netflix 宣布其下一個大計畫——改編自 C.S. 路易斯《納尼亞傳奇》系列書籍的大銀幕作品時，粉絲們因多種原因感到樂觀。《芭比》的導演葛莉塔·潔薇已確定將編寫並執導至少前兩部電影，且與 2000 年代之前的 Disney 改編版本不同，此系列電影將從《魔法師的外甥》開始，這是納尼亞的起源故事，背景設定在《獅子、女巫、魔衣櫥》發生的數十年前。但顯然，這些 Netflix 電影將對整個納尼亞世界做出根本性的改變。雖然這項改變為新觀眾更新了故事，但也為這部新改編作品帶來了許多時間線上的疑問。重新流出的 Netflix 即將上映之《納尼亞傳奇》電影場照顯示，其背景並非設定在《魔法師的外甥》原著所處的世紀之交，而是更接近 1955 年，也就是《魔法師的外甥》出版的那一年。這尚未得到證實，因為我們目前還沒有關於這部電影的具體細節，但服裝設計顯然具有鮮明的世紀中期風格。《魔法師的外甥》講述了狄哥里·柯克的故事，他在《獅子、女巫、魔衣櫥》的事件中會是一位老人。 | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/Shutterstock這個微小的變化可能不會對《魔法師的外甥》的故事產生太大影響，但對該系列的未來卻有著巨大的後果。C.S. 路易斯的《魔法師的外甥》發生在 1900 年，大約是在《獅子、女巫、魔衣櫥》事件發生的 40 年前。後者至關重要地是一個戰時故事——這也是為什麼佩文西一家最初被疏散到鄉間別墅的原因。但如果前傳故事本身設定在二戰之後，那麼佩文西一家最早要到 1990 年代才會出現。葛莉塔·潔薇對納尼亞系列的詮釋，會不會更傾向於千禧年之交而非上世紀之交？這肯定會使這個世界更貼近當今的觀眾，但對電影本身來說將是一個巨大的改變。這對潔薇來說並非沒有先例。在她 2019 年改編的《小婦人》中，她修改了露意莎·梅·奧爾柯特原著的結局。但這不僅僅是一個情節轉折——這就像是馬區一家的女孩們突然變成了 1920 年代的摩登女郎一樣。佩文西一家在 Netflix 版本中會是千禧世代嗎？ | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/Shutterstock誠然，外部世界的設定並不會真正影響納尼亞世界太多，且故事的大部分內容都發生在那個國度。但佩文西一家——整個傳奇故事的核心人物——是他們時代的產物，目前還無法預料這會如何影響故事中那些深受喜愛的細節。魔衣櫥裡裝的會是 Members Only 夾克而不是皮草大衣嗎？艾德蒙會想要 Jell-O 布丁棒而不是土耳其軟糖嗎？或許這個故事會找到一種方法，既展示世紀中期的起源故事，又展示戰時的主線故事，因為納尼亞的時間流逝方式不同。但看起來這部新的改編作品將會做出一些大膽的嘗試——對於一個可能長達十年的計畫來說，這是一個冒險的舉動。Netflix 的《納尼亞傳奇》電影將於 2026 年 11 月在戲院首映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - 時至今日，人們很容易忘記，就在五年前，人們還曾真實地擔心電影院在 COVID-19 疫情後已不再可行。影院在 2020 年關閉了數月，而當克里斯多福·諾蘭的《天能》成為疫情期間首部上映的大片時，它遠非成功，儘管它面臨著幾乎為零的競爭。這就是為什麼，當《哥吉拉大戰金剛》於 2021 年 3 月 31 日上映時，它成為了對電影體驗未來的一次真正考驗。隨著疫苗的普及和 AMC、Regal 等連鎖影院重新開放，我們不禁想知道，證明好萊塢大片存在的全球性集體觀影需求是否真的能夠再次出現。恕我直言，《天能》和《變種人》的表現，但《哥吉拉大戰金剛》是第一部有可能在疫苗接種展開、情況開始好轉時賺大錢的大事件電影。在 Warner Bros. 和 Legendary 的 MonsterVerse 中，兩大電影巨頭的對決註定是好萊塢的預警信號。由亞當·溫加德執導的《哥吉拉大戰金剛》接續了 2019 年備受爭議的《哥吉拉：怪獸之王》之後的故事。不同之處在於？金剛和哥吉拉終於將面對面。它不能被指責為高雅藝術，但在被存在威脅困在家中數月後，它是歡迎人們重返影院的完美電影。它易於理解，不需要事先做功課。它承諾了一場盛大的爆米花史詩，兩隻傳奇怪獸為了我們的集體娛樂而展開激戰。儘管如此，這部電影的成功絕非易事。首先，2021 年的串流大戰愈演愈烈，好萊塢加倍努力以確保其在後疫情時代的未來。特別是 Warner Bros.，宣布其 2021 年所有電影都將在影院和 HBO Max 同步上映，這激怒了各地的 A 咖明星，削弱了本已不確定的票房收入，而這是一部耗資 1.6 億美元的系列大片。金剛，在此畫面中對新冠疫情對票房的影響做出反應。| Warner Bros. Pictures作為參考，2015 年至 2019 年的國內票房收入至少為 110 億美元，自 2009 年以來每年至少賺取 100 億美元。而在 2020 年？這個數字下降到 21 億美元。情況很糟糕，串流似乎是唯一的未來，特別是隨著高級隨選視訊 (VOD) 的出現，以電影票價將新電影帶回家。據 Variety 報導，Netflix 也曾為《哥吉拉大戰金剛》開價 2.5 億美元，如果 Legendary 說了算，這很可能會發生。但 Warner Bros. 堅持己見，溫加德的怪獸電影史詩在影院上映。儘管情況遠非理想，《哥吉拉大戰金剛》一上映就取得了成功，海外票房達到 1.23 億美元，創下了當時疫情時代的紀錄。儘管同時在 HBO Max 上映，《哥吉拉大戰金剛》也成為了疫情時代繼《噤界 II》之後，第二部國內票房突破 1 億美元的電影。這些數字確實令人印象深刻。就個人而言，這部電影在我心中將永遠佔有特殊的位置。我和朋友們包下了一家電影院，在大銀幕上看哥吉拉和金剛對決，在經歷了整整一年只有偶爾的汽車電影院體驗後，走進 Cinemark 時我真的哭了。這是重拾我最愛活動的完美方式。我並不孤單。不過，當有這些傢伙陪在你身邊時，你真的會孤單嗎？| Warner Bros. Pictures《哥吉拉大戰金剛》最終在全球獲得了 4.7 億美元的票房，成為一部真正、毫無疑問的成功之作。這是大規模電影觀影在我們的新常態下仍然存在的第一個跡象。更廣泛地說，它幫助發展了 MonsterVerse，為《哥吉拉與金剛：新帝國》和 Apple 的《怪獸傳奇：傳奇帝國》鋪平了道路。這個系列現在可以說是比以往任何時候都更強大。如今，票房仍然有些艱難，並且仍未能達到疫情前的水平。媒體格局持續變化，但當場合需要時，人們仍然樂意走進電影院。在過去的五年裡，我們已經看到了很多次。例如《芭比》、《奧本海默》、《蜘蛛人：無家日》、《捍衛戰士：獨行俠》。這樣的例子不勝枚舉，而《哥吉拉大戰金剛》證明了這仍然是可能的。事後看來，這部宏大、明亮、毫不掩飾的怪獸特效大片，是電影史上一個令人震驚的重要作品。套用米莉·芭比·布朗飾演的瑪迪遜·羅素的話說：「哥吉拉救了我們……你怎麼會懷疑他呢？」《哥吉拉大戰金剛》可在 Prime Video 和其他服務上租借觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount Pictures(SeaPRwire) - 馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）喜歡描繪真實故事，這些故事搬上大銀幕時，顯得不可思議。華爾街之狼（The Wolf of Wall Street）原本是一部怪誕的金融驚悚片，但在斯科塞斯的執導下，它變成了一場充滿打破第四面牆、肢體喜劇場景和一些金融課程的盛宴。霍華德·休斯（Howard Hughes）本已令人難以置信的光鮮好萊塢生活，在飛行者（The Aviator）中被戲劇化呈現，成為一幅關於神秘巨頭的難忘肖像。這兩部電影都由李奧納多·狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演並非巧合——斯科塞斯與狄卡皮歐一起將真實人物轉化為複雜、彷彿超越生命的角色。2023年，斯科塞斯以花月殺手（Killers of the Flower Moon）加強了他的核心優勢：重述一段常被忽視的歷史，既揭示其真相，也認識到自己作為白人敘事者講述這個故事的意義。在將近三個半小時的時長中，斯科塞斯講述了奧薩奇族（Osage Nation）的故事——這個原住民部落在俄克拉荷馬州的保留地發現了石油。瞬間，每個部落成員都變得富有，但透過種族主義政策，白人「監護人」常被指派來管理他們的財富。歐內斯特·伯克哈特（Ernest Burkhart，狄卡皮歐飾）登場了：他從軍隊服役歸來後，與叔叔金·黑爾（King Hale，勞勃·狄尼洛飾）定居，而叔叔看似是奧薩奇人的摯友。然而表象騙人：黑爾實際上正在策劃一系列針對奧薩奇人的犯罪，企圖掠奪他們的財富。即使歐內斯特愛上了莫莉·凱爾（Mollie Kyle，莉莉·格萊斯頓飾），他仍持續犯下越來越殘酷的罪行，直到莫莉的家庭分崩離析。這部電影也許冗長，但每一分鐘都至關重要——它需要時間讓故事深入人心，尤其是尾聲揭露了花月殺手的本質：這是屬於奧薩奇人的故事，卻由白人講述。隨著即將推出的Criterion 4K版本，你將能比以往更細緻地見證這段傳奇的每個細節。花月殺手上映時的反響如何？作為斯科塞斯作品序列中的新成員，這部電影的期望值極高，但它幾乎打破了所有預期。許多評論聚焦於其漫長時長，但最終認為花時間以足夠的嚴肅性與細膩度講述這個複雜故事是值得的。自指性的結局也備受讚揚，紐約客（The New Yorker）的理查德·布羅迪（Richard Brody）評價：「斯科塞斯對形式與基調的掌控，以及他處理事件時大膽卻細膩的方式，表明他不僅意在敘述歷史，更試圖觸動觀眾（無疑以白人為主）的良知。」演員表演也獲得高度肯定，尤其是格萊斯頓成為頒獎季的熱門人選。儘管這部電影在當年奧斯卡未獲認可，但它已鞏固了斯科塞斯職業生涯中「最具野心且最成功作品之一」的地位。為什麼現在看花月殺手很重要？答案顯而易見：花月殺手永遠值得一看，因為它的故事永遠需要被銘記。影片改編自大衛·格蘭（David Grann）的同名著作——這本書首次揭露了奧薩奇族謀殺案的真相。電影更進一步，以令人難忘的方式呈現這些暴行。與此同時，影片內容濃密、意義深遠，足以無限重看。即使你在2023年院線首映時看過，現在再看仍會有新收穫。這是每個人一生至少應看一次的電影——哪怕只是為了了解這段歷史。作為時代劇，這部電影50年後看仍會同樣中肯。它是永恆的警示：當貪婪壓倒人權與基本同理心時，會發生什麼。這張凱爾姐妹的鏡頭是對這家人真實肖像的重現。 | Paramount Pictures花月殺手的4K版本包含哪些新內容？與所有Criterion 4K版本一樣，花月殺手的4K修復版包含一張收錄全新修復版電影的4K UHD光碟，以及兩張藍光光碟：一張為電影正片，另一張為特別收錄內容。特別收錄內容豐富，包括：全新紀錄片：收錄斯科塞斯、演員李奧納多·狄卡皮歐與莉莉·格萊斯頓、作家大衛·格蘭、奧薩奇族首席酋長傑弗里·斯坦丁·比爾（Geoffrey Standing Bear）、奧薩奇文化顧問約翰·威廉姆斯（John Williams）、剪輯師塞爾瑪·斯庫梅克（Thelma Schoonmaker）及其他演職人員「WahZhaZhe」：獻給奧薩奇族的歌（"WahZhaZhe": A Song for the Osage）：闡釋電影最後一個鏡頭的全新紀錄片，收錄斯科塞斯、斯坦丁·比爾酋長與六位奧薩奇族成員攝影指導羅德里戈·普列托（Rodrigo Prieto）的檔案訪談節選2023年坎城影展記者會節選：收錄斯科塞斯、狄卡皮歐、格萊斯頓、斯坦丁·比爾酋長與演員勞勃·狄尼洛評論家文森·坎寧安（Vinson Cunningham）與電影策展人亞當·皮隆（Adam Piron）的文章《花月殺手》Criterion 4K藍光光碟——Criterion - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) - 對於電影——尤其是類型片——進行改編以融入現有系列，這並不罕見。《奪魂鋸2》最初是一部名為《絕境》的劇本。多部《終極警探》電影只是改編自重新構思過的劇本，而其他則基於（無關的）小說。即使是《熱舞十七歲》的續集《熱舞十七歲2：哈瓦那之夜》，最初也是一部政治劇情片劇本，後來才硬塞入舞蹈元素。但沒有哪個系列比《科洛弗檔案》更能證明這一點。這個科幻入侵電影系列始於2008年的《科洛弗檔案》，但其兩部續集《科洛弗道10號》和《科洛弗悖論》都是從原始劇本改編而來，以融入「Cloververse」。現在，另一部電影引發了猜測，儘管它並未以此方式宣傳，但它也可能屬於這個宇宙：《橡樹街的盡頭》，這是《它在跟隨》和《銀湖之下》導演 David Robert Mitchell 的新電影。請看這部電影的詭異預告片：從預告片中能獲得的資訊不多，但它展示了一條田園詩般的郊區街道，一位母親（Anne Hathaway 飾）和一位父親（Ewan McGregor 飾）與他們的兩個孩子住在那裡，直到整條街道似乎被傳送回史前時代，恐龍在街道上遊蕩。這似乎是一部完美的原創科幻電影，帶有 Mitchell 在《銀湖之下》中展現的超現實主義色彩。那麼，它為何會被認為是一部秘密的《科洛弗檔案》電影的證據是什麼呢？最明顯的證據就在標題本身。雖然它現在的宣傳標題是《橡樹街的盡頭》，但最初它的標題是《Flowervale Street》。為何要改名？也許「Flowervale」透露了太多線索。「Clover」是一種花，而「vale」意為山谷，這似乎與「field」（田野）過於相似。然後是參與的製作人員。《科洛弗檔案》系列的創作者 J.J. Abrams 被列為這部電影的製片人，並且他的名字在預告片中首先出現。J.J. Abrams 和 Bad Robot Productions 為何會簽下一部藝術性強、概念宏大的科幻驚悚片，除非有其他目的？如果這還不夠，甚至還有一個官方設定的線索表明這樣一個故事存在於 Cloververse 中。《科洛弗悖論》聚焦於一項科學實驗如何導致太空和時間出現奇怪的異常——這為一個城鎮被傳送到史前時代提供了完美的條件。在宣傳中隱藏一個大型系列關聯似乎是一個巨大的錯失機會，但上映時的驚喜可能會物有所值。事實上，類似的事情曾經發生過，或者至少是差點發生。2020年，《科洛弗道10號》導演 Dan Trachtenberg 在社交媒體上透露，他的熱門電影《掠食者》最初計劃作為一部獨立電影進行宣傳，而它作為《終極戰士》前傳的存在，原本是要在影院中被發現的。也許這種被《掠食者》在 Hulu 上映所破壞的噱頭，可能會被《科洛弗檔案》系列採用。如果這個理論是正確的，那麼它可能已經破壞了驚喜。但直到上映之前，我們無從得知。《橡樹街的盡頭》將於8月14日在影院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 雖然是 Universal 恐怖片熱潮中較不為人知的作品之一，1941 年的《人造怪物》(Man-Made Monster) 卻出奇地成為最具影響力的作品之一。15 年後，一場圍繞其重映版新片名的版權侵權案件，最終促成了 American International Pictures 的成立。此外，它還成功將其男主角塑造成該類型片的偉大人物之一。在被選中飾演丹·麥考密克 (Dan McCormick) 之前，小朗·錢尼 (Lon Chaney Jr.) 已經累積了數十部作品。麥考密克是一名雜耍藝人，他對電力有著怪異的免疫力，使他成為一場致命巴士撞擊電線桿事故中的唯一倖存者（考慮到其極其相似的情節，《驚心動魄》(Unbreakable) 導演奈·沙馬蘭 (M. Night Shyamalan) 很可能也是這部片的粉絲）。但在慶祝其上映 85 週年的今天，這部科幻驚悚片標誌著他的恐怖片首秀。值得注意的是，到次年年底，他已成為首位飾演該製片廠四大主要反派（科學怪人、木乃伊、德古拉、狼人）的演員。當然，小朗·錢尼的血液裡流淌著恐怖基因。他的父親與他同名，因開創性地使用假體而被譽為「千面人」(The Man of a Thousand Faces)，幾乎壟斷了默片怪物的市場，其中最令人難忘的是在《歌劇魅影》(The Phantom of The Opera) 和《鐘樓怪人》(The Hunchback of Notre Dame) 中令觀眾感到恐懼。然而，他的兒子最初對追隨父親的腳步猶豫不決。事實上，小朗·錢尼早年一直在一家管道公司工作，直到他父親在 1930 年不幸去世，才促使他轉行。最初他也以本名克雷頓·錢尼 (Creighton Chaney) 演出，後來 Universal 堅持要求他利用自己的好萊塢根源，改用更為人熟知的世襲藝名。這位曾經猶豫不決的演員還要感謝另外兩位恐怖片偶像給了他這次大好機會。鮑里斯·卡洛夫 (Boris Karloff) 四年前就簽約飾演麥考密克，貝拉·盧戈西 (Bela Lugosi) 則飾演他的瘋狂科學家主人保羅·里加斯博士 (Dr. Paul Rigas)。但由於被認為與他們的另一個合作項目《隱形射線》(The Invisible Ray) 過於相似，這部電影在製片廠新高層決定值得讓它「復活」之前被廢棄了。小朗·錢尼延續了家族傳統。 | Universal/Kobal/Shutterstock《人造怪物》最終上映的版本僅耗資 8.6 萬美元，在短短三週內廉價拍攝完成，原本並未預期會改變遊戲規則。然而，高層對小朗·錢尼飾演喪屍化殺人機器的多層次表演印象深刻，因此向他提供了一份獨家合約。錢尼魁梧的身材意味著他不可避免地掌控著每個場景。雖然他從未想過角逐奧斯卡獎，但他仍然賦予了這個悲劇角色內心與同情。麥考密克拼命地不想成為殺人犯。然而，在邪惡的里加斯控制下，以及注入他體內的數千伏特電壓，他別無選擇，導致了一波恐怖浪潮，最終導致怪物和創造他的人雙雙死亡。這部電影在不同時期曾使用過《電力人》(Electric Man)、《神秘的 R 博士》(The Mysterious Dr. R.) 和《原子怪物》(The Atomic Monster) 等名稱，但它絕非獨角戲。萊昂內爾·阿特威爾 (Lionel Atwill) 飾演里加斯，這位一心想通過電力征服世界的科學家，展現了恰到好處的狂大。當被驚恐的同事勞倫斯（塞繆爾·S·海因茲 Samuel S. Hinds 飾）形容為瘋子時，他大方承認：「我是瘋了。阿基米德、伽利略、牛頓、巴斯德、李斯特，以及所有其他敢於夢想的人也是如此！」劇本由導演喬治·瓦格納 (George Waggner) 編寫，他也沒有恐怖片的經驗，之前是在各種西部片中磨練出來的，劇本中充滿了類似的妙語。「我敢打賭他小時候一定往蝴蝶身上插過針，」記者馬克（弗蘭克·艾伯森 Frank Albertson 飾）對里加斯的評價不無道理。還有一些更具哲理的旁白，例如當勞倫斯問他瘋狂的同事時：「有這麼多建設性的事情可以做，你為什麼專注於破壞？」麥考密克任由瘋狂科學家擺佈。 | Universal/Kobal/Shutterstock儘管預算有限，但當時的特效也令人印象深刻，尤其是當麥考密克在剛接受電椅處刑後大開殺戒時，散發出陰森的光芒。還有別忘了柯基 (Corky)，這隻可愛的狗對主人的堅定忠誠，為這部電影帶來了一個出人意料地充滿情感衝擊的結局。《人造怪物》永遠稱不上是經典之作。首先，它在法庭戲上花費了太多僅一小時的短暫片長。而且，馬克與勞倫斯的女兒朱恩（安妮·內格爾 Anne Nagel 飾）之間的愛情故事幾乎沒有存在感，這表明他們的大部分戲份都被剪掉了。儘管如此，它仍然是 Universal 在所有大片之間推出的較具觀賞性的半原創電影之一。如果沒有它，20 世紀中葉的恐怖片歷史可能會失去其中一位最令人振奮的人物。《人造怪物》正在 Tubi 上串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Obscured Pictures(SeaPRwire) - 科幻從來都是一種靈活的類型，涵蓋了從低俗冒險到太空歌劇再到時空旅行浪漫喜劇等各種故事。它是一種不斷演變、無固定形態的類型，既可以要求最高預算來呈現遙遠的世界，也可以成為低成本、低保真人物劇的完美背景。在今年的SXSW影視節上，後者（低保真人物劇）佔據了主導地位，科幻成為親密人類劇情的背景——成敗參半。這是否預示著科幻電影製作的新趨勢？還是僅僅是巧合：幾位導演都用時空旅行或數字意識傳輸來講述以人物為核心的故事？也許兩者皆是。以下是幾部將科幻作為人物劇「道具」的優劣作品速覽。AnimaSydney Chandler在《Anima》中依舊出色演繹了非人的冷漠。 | Obscured Pictures導演Brian Tetsuro Ivie執導的科幻劇《Anima》給人一種失重感，其背景設定在復古未來主義的未來：科技進步到寵物可以永生，人類肉體死亡後意識能上傳至雲端。或許是主角Beck（《Alien: Earth》的Sydney Chandler 飾）的冷漠個性——這位不善交際的工程師接受了一份工作，成為即將因絕症離世、準備上傳意識的孤獨日本商人Paul（《幕府將軍》的平岳大 飾）的「處理者」；或許是影片對生命頗為蒼白的歌頌——Beck與Paul開啟了一場奇特的橫跨全國告別之旅；又或許僅僅是《Anima》中「戰勝死亡」的未來設定（永生寵物、數字永生的人類），讓其「生命肯定」的故事顯得過於平淡。影片融入日本元素（儘管設定模糊，偶爾出現美國汽車旅館），並聚焦音樂的連結力量，多少讓人聯想到村上春樹的作品，但它對這位《1Q84》作者「曖昧超現實主義」的模仿大多未能奏效。當Paul帶著Beck拜訪他曾輕蔑或遺棄的人時，Ivie穿插了隨機的荒謬意象與未來感細節，但《Anima》本質上是一部令人失望的套路公路片。除了Paul對Beck的直白陳述，你很難感受到它的世界觀或Paul的悔恨。這是一部無目的的科幻劇，其衝突與角色一樣薄弱。Anima於3月12日在SXSW首映，目前尚未確定發行商或公映日期。The SaviorsAdam Scott與Danielle Deadwyler在《The Saviors》中的才華均被浪費。 | Courtesy of SXSW《The Saviors》或許是我在SXSW看到的最浪費時間與才華的作品。由Adam Scott與Danielle Deadwyler飾演即將離婚的郊區夫婦，這部科幻懸疑片偽裝成偏執心理驚悚片——若不是後者充斥著過時的中東刻板印象與膚淺的政治評論，這本無可厚非。影片由Kevin Hamedani執導，跟隨Scott與Deadwyler飾演的Sean與Kim Harrison展開：他們住在寧靜的郊區，直到Airbnb房客抵達打破平靜。房客是Amir與Jahan Razi（Theo Rossi與Nazanin Boniadi 飾）——一對中東兄妹，妹妹失聰，表面友善卻行為詭異，引發Sean與Kim的懷疑：他們膽小、似乎總在窺視他人，最糟的是，他們藏著看起來像炸彈部件的奇怪機器。隨著總統即將造訪小鎮，Sean與Kim開始擔心自己捲入了一場大陰謀——而事實比他們想像的更離奇。《The Saviors》令人惱火地隱藏科幻元素，僅偶爾給出暗示：Amir與Jahan住的客房閃過綠光、Sean被世界末日的噩夢纏身。但它大多時候專注於Sean與Kim的偏執幻想——他們認為自己窩藏了恐怖分子。這部片開局充滿潛力，卻以令人失望的落後、僵化手法推進，最終「搞砸」一切時為時已晚。The Saviors於3月13日在SXSW首映，目前尚未確定發行商或公映日期。Sparks《Sparks》中怪趣的演員陣容是影片的亮點。 | Obscured PicturesCleo（Elsie Fisher 飾）剛搬到內布拉斯加州的小鎮Sparks，就立刻想盡快離開。當一台香煙販賣機意外吐出一本關於法國新浪潮導演尚-呂克·高達的書時，Cleo成為了狂熱的電影愛好者。直到她遇見「Crop」——一群流浪青少年，常去附近水庫，相信那裡有時空穿越的能力——她決定回到1960年代的巴黎成為演員。Crop的領袖Antoine（Charlie B. Foster 飾）立刻愛上了Cleo，並推動團隊幫她實現夢想。但當Cleo獨自消失在水庫後，Crop陷入混亂——直到她歸來，徹底推翻了他們對世界運行的認知。《Sparks》無疑是這批低保真科幻片中的最佳。作為一部迷人且充滿奇想的酷兒成長片，它的夢幻感與「白日夢者」主角群完美契合。由新人與潛力演員Denny McAuliffe、Madison Hu、Simon Downes Toney、Thomas Deen Baker、Julia D’Angelo組成的卡司，構成了這部由Fergus Campbell編導的電影的「粗糙核心」。青少年們墜入愛河又分手、舉辦接近超現實的古怪燒烤派對、與酷兒牛仔鬥舞，並用魏斯·安德森式的平靜腔調掩飾內心翻湧的情感。這正是低保真手法適合的獨立科幻故事，必將成為年輕電影愛好者挖掘的「隱藏寶藏」。Sparks於3月12日在SXSW首映，目前尚未確定發行商或公映日期。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Cryptic Studios/Paramount(SeaPRwire) - 星際艦隊（Starfleet）是何時首次成立的？在《星際爭霸戰》（Star Trek）的傳說中，這個問題可能比你想像的要棘手。幸運的是，一部由 Star Trek Online 發布的低調新紀錄片，為「最終邊疆」（Final Frontier）的早期提供了新的見解。每個核心的《星際爭霸戰》粉絲都知道，星際聯邦（United Federation of Planets）成立於2161年，從那時起，星際艦隊就一直是維護和平、勇敢地前往前人未至之地的太空艦隊。但實際上，有兩個星際艦隊：一個是2161年後為聯邦服務的星際艦隊，另一個是之前存在的星際艦隊，也就是第一個星際艦隊。在《星際爭霸戰：皮卡德》第三季中，當尚-路克（Jean-Luc，派屈克·史都華飾）和威爾·瑞克（Will Riker，強納森·佛瑞克斯飾）被要求慶祝「邊疆日」（Frontier Day）時，他們基本上是在談論亞契艦長（Archer）的 NX-01 企業號 的首次航行，這艘船的歷史早於聯邦。然而，正如《企業號》（Enterprise）劇集所展示的，22世紀的星際艦隊在第一艘搭載曲速五引擎的星艦發射之前就已經存在。現在，隨著 Star Trek Online 慶祝遊戲發行16週年和2001年《企業號》劇集首播25週年，一部新的迷你紀錄片已經發布。這部14分鐘長的遊戲內新紀錄片，理論上是為了解釋 Star Trek Online 新捆綁包中的四艘不同星艦。這些星艦包括：瓦肯蘇洛克級科學驅逐艦（Vulcan Suurok-class Science Destroyer）、人類NP級護衛艦（Human NP-class Escort）、安多利亞庫馬里級戰鬥巡洋艦（Andorian Kumari-class Battlecruiser）和人類NV級多任務巡洋艦（Human NV-class Multi-Mission Cruiser）。如果你是個普通粉絲，這些船艦類別對你來說並不那麼有名，這也是紀錄片存在的部分原因。還記得《企業號》開場蒙太奇中出現的一些早於NX-01的星艦嗎？其中一艘船在紀錄片中得到了更全面的解釋和剖析，這也像是一種《星際爭霸戰》正典的補充：在2150年代NX-01時代之前，究竟是誰真正創立了星際艦隊？正如《企業號》劇集透過崔維斯·梅威瑟（Travis Mayweather）這個角色的背景所闡述的，被稱為「拓荒者」（Boomers）的人類貿易商是早期的一些先驅，他們在地球和其他附近行星之間進行商業活動。紀錄片概述的簡短答案是，即使是瓦肯人，在21世紀末和22世紀初對地球扮演著家長式的角色，通常也不會干預來幫助那些遭受海盜或其他騷擾的人類船隻。「當涉及到其貨船和殖民地的安全時，地球只能靠自己，」紀錄片宣稱。那麼接下來發生了什麼？嗯，這又是《星際爭霸戰》前史的一部分，在各種電視劇中從未真正探索過，但在2063年和2151年（「第一次接觸」和NX-01發射）之間，第一個版本的星際艦隊成立了，其主要目的是保護地球的民用船隻免受外星海盜的侵害。星際艦隊並非始於探索團體其中一艘NP級護衛艦，第一批「星際艦隊」船隻。 | Paramount/Star Trek Online所以在《星際爭霸戰》的時間線中，在22世紀初，有大量地球船隻遭到海盜襲擊，而瓦肯人卻沒有提供太多幫助。根據紀錄片，這導致了2123年10月17日的一個時刻，聯合地球議會（United Earth assembly）通過了一項名為「恆河決議」（Ganges Resolution）的立法，該立法「資助建造了六艘星艦，使用退役貨運渡輪的船體……這些新船將被指定為NP級護衛艦。」這種較舊的船型在《企業號》中出現過幾次，現在，截至2026年，它已成為 Star Trek Online 中的可玩船隻。但這個細節有趣之處在於，如果我們將其視為真實的正典，那麼這些船隻的創建，在某種程度上是追溯性地確立了早期形式的星際艦隊百分之百是為了保護緩慢的地球商船免受海盜侵害而創建的，而不是為了勇敢地進入太空。正如紀錄片所述：「多虧了NP級星艦及其星際部署，星際艦隊擁有一支小型但不斷壯大的專業太空航行人員隊伍。這個萌芽中的團體是最終發展成為真正的星際軍官團的種子。」一艘NP級船隻保衛地球免受外星海盜侵害。 | Paramount/Star Trek Online再次強調，這段《星際爭霸戰》歷史比《企業號》劇集早了幾十年，從未真正在螢幕上探索過。對於核心《星際爭霸戰》粉絲來說，這絕對是令人著迷的。有傳言稱，新的《星際爭霸戰》電影可能會設定在22世紀的某個時候，而這個艱難的時期似乎是正典接下來可以探索的絕佳地點。2200年代、2300年代和3190年代似乎都相當遙遠。但一個假設設定在2120年代或2130年代的《星際爭霸戰》版本感覺更接近現實，因此……引人入勝。新的《企業號》捆綁包現已在 Star Trek Online 上架。新的紀錄片可在遊戲內觀看。Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

United Artists(SeaPRwire) - 製作一部優秀犯罪電影的首要挑戰，在於如何讓觀眾關心一個本質上不道德的主角。你可以虛構一個紳士罪犯劫富濟貧的世界（《Ocean’s 11》、《The Thomas Crown Affair》），沉溺於華麗的罪犯間流血衝突（《Pulp Fiction》、《Snatch》），賦予你的英雄一顆隱藏的金子般的心（《Drive》、《Donnie Brasco》），或者只是讓他們看起來比同夥少一點愚蠢和暴戾（《The Departed》、《The Town》）。這往往掩蓋了有組織犯罪的社會病態本質；為了成為一部有效的電影，《Donnie Brasco》不得不將 Al Pacino 飾演的黑幫分子從現實中冷血的暴徒，改寫成一個只能存在於銀幕上的悲劇人物。《Thief》則沒有做出這種妥協。Michael Mann 的首部電影於 45 年前的今天上映，影片以一場漫長、幾乎沒有對白的鑽石劫案介紹了這位明星保險箱大盜，主角及其同夥展現出的臨床效率，會讓你以為這又是一個關於優雅專業人士的故事。但當我們看到 James Caan 飾演的 Frank 在工作之餘的樣子時，我們意識到他根本不是 Danny Ocean。Frank 粗魯、衝動、無知、性別歧視、種族歧視，且固執到危及自身的地步，他之所以成為一名竊賊，是因為很難想像他還能從事其他職業。並非他沒有展現出人性的一面，但這些時刻都被那個佔據了他生活、甚至成為電影標題的職業所吞噬。他想要完成最後一票，然後與 Jessie (Tuesday Weld) 退休享受家庭幸福，但除了無聊之外，很難看出他能從這種安排中得到什麼。Frank 最深刻的洞察力來自於他向 Jessie 描述獄中生活的時候，而他唯一展現出真正同理心的時刻，是他將一位垂死的朋友從監獄中救出，讓他能最後一次看看外面的世界。Frank 自己失去了 20 多歲的青春歲月，只能透過這段經歷來看待生存。結果就是，他成了一個在最令人痛苦和疏離的意義上感到格格不入的人。一旦剝去好萊塢式的浪漫，局外人的生活並不是特別愉快。Frank 認真交往的對象都和他一樣處於社會邊緣。Jessie 有著她自己不那麼情願的犯罪背景。犯罪首腦 Leo (Robert Prosky) 與 Frank 談論家庭的重要性，但當他發出殘酷的威脅來控制 Frank 時，他看起來並不像個顧家的男人。每個人——從勒索 Frank 的赤裸裸腐敗警察，到將他們無法生育而渴望的嬰兒賣給 Frank 和 Jessie 的幕後婦女——除了鏡子裡看到的自己，沒有任何動機。Frank 和 Jessie 談論哲學。 | United Artists所有這些都與雨水浸濕的街道、男人們操作設備時那種近乎色情的漫長鏡頭，以及令人難忘的 Tangerine Dream 配樂形成了鮮明對比，讓你想像 Harrison Ford 就在鏡頭外追捕複製人。Mann 的處女作贏得了相當大的讚譽，原因不難理解。他賦予了 Frank 的工作一種時髦的光澤，然後讓現實將其籠罩。《Thief》鬆散地改編自竊賊 Frank Hohimer 的可疑回憶錄，Hohimer 本人在書中強調了家庭的價值，同時將自己描繪成一個比他遇到的可怕黑手黨人物更優越的粗魯暴徒。《Thief》感覺像是 Mann 更著名的《Heat》的簡化初稿——或者可以說是《Preheat》——它恰如其分地依賴於 Caan 冰冷的表演。也許如果 Frank 在 20 歲時沒有偷那點錢，他的人生會有所不同，或者也許他註定就是這樣的人。他自己沒有多想這件事，所以我們也沒有理由去深究。如果你忘了《Thief》是什麼時候拍的，汽車和霓虹燈會提醒你。 | United Artists與《Heat》的比較顯而易見——情感疏離的罪犯、在餐廳裡的長談，以及對工具和槍支技術精確度的執著，這些都只是 Michael Mann 在此展現的風格特徵——但《Thief》也讓人聯想到《The Irishman》，片中 Frank 步入孤獨且無關緊要的老年，僅僅透過他獨自漫步走入黑夜來暗示。他必須放棄他理應渴望的美好生活，回到那個定義了他的角色中，但很難想像《Thief》會有其他結局。從這個意義上說，在各個方面，《Thief》都是對一個不妥協之人的不妥協性格研究。你不會喜歡 Frank，而且你很可能會對他那近乎自殺式地堅持個人自主權感到沮喪。但在一個充滿了不可思議的紳士罪犯和討人喜歡的騙子的電影世界裡，他仍然是一個關於其職業獨特且可信的寫照。《Thief》可在 Prime Video 上租借。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) - 隨著《For All Mankind》第五季的推出，這部始於另一個1969年的影集現在已經跳躍到2012年。儘管背景仍然設定在過去，節目統籌 Matt Wolpert 和 Ben Nedivi 充分意識到，他們的歷史科幻劇其實並非真正關於替代歷史——至少現在不再是了。「第五季在技術上是近過去，但它也感覺像是未來，」Matt Wolpert 告訴Inverse。「現在有一個有趣的發展，因為我們無法像以前那樣使用太多真實世界的新聞作為劇中世界的一部分，因為我們的替代歷史已經改變了太多，以至於許多曾經發生的事情並沒有發生。」換句話說，《For All Mankind》在第二季甚至第三季時的部分新穎之處，在於對1980年代或1990年代那條未走之路提出科幻觀點。但因為在這個時間線中，人類已經在火星上生活了20多年，第五季感覺有所不同，儘管該劇的每一季都截然不同。自始至終，Wolpert、Nedivi 和劇集共同創作者 Ronald D. Moore 都努力確保劇集的核心不僅僅是回答關於他們替代宇宙的模糊「如果」問題。相反地，這部劇在第五季的現狀既比以往任何時候都更貼近現實，也更具有推測性。而這一切的核心，是一場正在火星土壤上醞釀的大規模革命。以下有《For All Mankind》第五季第一集〈First Light〉的輕微劇透。新季的首集〈First Light〉以 Lily Dale（Ruby Cruz 飾）噴塗寫著「Free Mars」的塗鴉開場，正是這種情緒點明了第五季最大的衝突：自2000年代初以來一直居住在火星上的人們，不再想受到地球的管制。並且，為了讓這個故事線感覺真實，Wolpert 和 Nedivi 告訴Inverse，他們必須從更久遠的過去尋找靈感。與火星的太空戰爭Ruby Cruz 在《For All Mankind》第五季中飾演 Lily Dale。| Apple TV 「我們主要參考的是美洲殖民地以及它們如何從英國建立後發展起來，」Wolpert 說。「它們發展出了自己的文化，而且彼此之間存在著巨大的空間隔閡。從英國乘船到美國所需的時間，與我們劇中從地球到火星所需的時間相似。這就是我們劇中人物正在經歷的，尤其是在這個地方長大的年輕一代。」因此，《For All Mankind》中的火星革命有點像歷史上的美國革命，這是科幻類型中早已探索過的概念：Babylon 5曾有過「Free Mars」運動，而 Robert A. Heinlein 的《The Moon Is a Harsh Mistress》（嚴厲的月亮）中涉及月球叛亂的某些方面，也與《For All Mankind》有點關聯。「火星上的生活可不容易，」女演員 Ruby Cruz 說道。她所飾演的 Lily 是 Miles Dale（Toby Kebbell 飾）的女兒，Miles 在第四季結尾參與了竊取珍貴小行星的行動，使火星成為太陽系中的重要角色。對 Lily 和 Alex Baldwin（Sean Kauffman 飾）來說，火星是他們唯一真正熟悉的家。這個細節，或許比其他任何事情都更能挑戰本季的演員們：將火星視為外星世界的相反面。「能夠將火星想像成一個美麗的家園星球真的很酷，」Cruz 解釋道。「就像我們欣賞地球的方式——我在這裡發現了如此多的美、精神與自然——這就是 Lily 看待火星的方式。」與下一代的終局Ruby Cruz、Barrett Carnahan、Yael Chanukov 和 Sean Kaufman：火星的孩子們沒問題。還是他們有問題？| Apple TV就像這部劇的所有元素一樣，如果角色不是一切的核心，這些高概念的想法都無法成立。然而，第五季是該劇史上最大膽的一季，因為原始演員陣容所剩無幾，加上第六季將是系列的結局，劇集的最終歸宿顯然將聚焦於在本季中成年的最新一代人。「這是我們在劇集開始時必須做出的魔鬼交易，」Nedivi 說。「我們知道，好吧，要讓這個概念成立，最終的演員陣容將會幾乎完全不同。」雖然我們確實還有幾位第一季的成員——Joel Kinnaman 仍然飾演前Apollo太空人 Ed Baldwin，Wrenn Schmidt 回歸飾演 Margo Madison，而 Krys Marshall 飾演的 Danielle Poole 將在本季稍晚出現——但大多數權力人物要麼是第二季時的年輕人，要麼就是第五季中真正的年輕人。「不，一點壓力都沒有！」Sean Kauffman 開玩笑地談到接演 Alex Baldwin 一角，他是 Kelly 的兒子，Ed 的孫子。「有時候真的很難去想，因為我總是把它放在我自己生活的背景下思考。比如，當我18歲時，你真的了解你的祖父或祖母做了什麼嗎？Alex 並不真正了解他是誰，我認為本季發生的事情尤其關鍵，因為我堅信創造革命總是落在年輕一代的肩上。」祖父與孫子：Ed Baldwin（Joel Kinnaman 飾）和 Alex Baldwin（Sean Kauffman 飾）在《For All Mankind》第五季中。| Apple TV具體說明這場火炬傳遞如何在《For All Mankind》第五季中發生將是一個巨大的劇透。但 Kauffman 確實透露，Kinnaman 幫助他建立了將劇集繼續推進的信心。「本季真的有一個很大的權力交接，」Kauffman 透露。「Joel 真的很棒。我記得有一場戲，我正在談論我的緊張，當時有一個我的特寫鏡頭，他就說：『你可以的。』然後我們拍了那場戲。他看著我，化著老人的妝，看起來像教父一樣，他只是點了點頭，對我豎起大拇指，然後走開了。我得到了他的認可。然後我就想：我們上吧。」For All Mankind 第五季每週五在 Apple TV 上線新集數。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Bit Reactor/Electronic Arts(SeaPRwire) - 自從電子遊戲問世以來，它們就經常被用作一個空間，讓玩家沉浸於來自電影和電視系列作品的奇幻世界。可以說，沒有哪個龐大的宇宙比《星際大戰》更能從中受益。對電影的直接改編作品良莠不齊，但當開發者被允許在盧卡斯廣闊銀河的一隅講述自己的故事時，這個系列在遊戲領域才真正蓬勃發展。像《原力解放》、《舊共和國武士》，甚至是近期的《星際大戰 絕地：組織殞落》等遊戲之所以受歡迎，不僅僅是因為它們有《星際大戰》的品牌，更因為它們以既熟悉又新穎的方式存在於那個世界之中。許多不同的遊戲子類型都有機會在《星際大戰》的沙盒中玩耍——傳統動作冒險遊戲（《星際大戰 絕地：組織殞落》）、空戰模擬遊戲（《星際大戰：俠盜中隊》），甚至連解謎類的樂高遊戲也輪到了一席之地。但可以說，該系列最成功的搭配一直是角色扮演遊戲（RPG），這很合理——在一個充滿眾多不同外星物種以及各種道德和政治派系的宇宙中，玩家自然會想從頭開始扮演一個角色，這種理念促成了《舊共和國武士》的誕生，它不僅是最佳《星際大戰》遊戲之一，也是有史以來最出色的RPG之一。而現在，Bit Reactor的開發者們正在一個遙遠的銀河系中，為RPG注入他們自己的詮釋……聽起來，他們將為玩家提供融合了該系列兩個時代元素的完美組合。由Bit Reactor開發、Electronic Arts發行的即將推出的戰術RPG《星際大戰：零號連》，將結合《XCOM》系列要求精準、高風險高回報的遊戲風格，以及類似前述《組織殞落》的第三人稱探索機制。Bit Reactor的創辦人Greg Foertsch最近與PC Gamer談論了這款遊戲，並特別指出，雖然回合制戰鬥是核心，但其外還有一個廣闊的世界。「我們真的想加入一個元素，讓玩家能在《星際大戰》的環境中花費更多時間，並且不讓這些空間僅限於為了有趣的戰鬥而設計。」自然，這樣做的好處是雙重的。一方面，兩種很少結合的遊戲風格的融合，使得《零號連》能夠吸引的不僅僅是戰術RPG的粉絲，還有望打動冒險遊戲的愛好者，以及那些只想探索《星際大戰》宇宙、而不必完全受制於相當具有挑戰性的戰鬥的玩家。但這也讓這款以複製人戰爭時期為背景的遊戲，能夠呈現出原始三部曲中那種驚奇與探索的感覺。儘管背景設定在複製人戰爭時期，《零號連》並未將可玩角色限制於僅有複製人士兵。| Electronic Arts喬治·盧卡斯最初的《星際大戰》，首先是一部成長電影和傳統的英雄之旅。其如此成功的原因之一在於，對於透過路克·天行者來間接體驗故事的觀眾來說，它讓你探索與我們的世界完全不同的星球；在發現像雲城或達戈巴這樣奇特而令人興奮的地方時，會產生一種深刻的探索感。另一方面，前傳三部曲則更加黑暗和寫實，聚焦於戰爭中實地作戰的本質，以及它如何成為繞過民主的便捷墊腳石。沒有多少遊戲能像Bit Reactor看起來那樣自信地踩在這條界線上，這對於一個擁有無數遊戲改編作品的系列來說，開創了一個相當獨特的領域。當《星際大戰：零號連》最終（希望能在不久的將來）問世時，玩家可以期待的眾多功能中，僅是深思熟慮、真正反應迅速的戰鬥，以及沉浸式的世界建構和探索，這兩點就已經相當了不起。《星際大戰：零號連》目前尚未公布發行日期。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Radius-TWC(SeaPRwire) - 恕我使用雙關語，但拍攝《It Follows》（它跟著）續集的想法，確實已經「跟隨」麥卡·夢露很長一段時間了。這部電影在底特律郊區拍攝，由一位新銳導演執導，一位嶄露頭角的新星主演，於2014年在坎城影展首映。九個月後在戲院上映時，它已經成為一部邪典經典，是當時重塑恐怖片類型的新一波獨立恐怖電影浪潮（另見：The Babadook, The Witch）的一部分。影評人喜愛它，粉絲們在Reddit上無休止地辯論，剖析電影中那個變形的「它」——一個透過性接觸在人與人之間傳遞、無法逃避的邪惡——是如何運作的。夢露將這次經驗轉化為參與大小電影演出的機會（她曾於2016年的《Independence Day: Resurgence》（ID4星際重生）中擔任配角），並在2024年憑藉主演《Longlegs》重拾其「尖叫女王」的地位。導演大衛·羅伯特·米契爾的產量則較少，此後只推出了一部評價兩極的長片《Under The Silver Lake》（銀湖之底）（2018）。（公平地說，他另一部名為《The End of Oak Street》的電影預計在八月上映。）在這整個過程中，採訪者一直在問這對搭檔同一個問題：他們什麼時候會為這部開啟他們兩人職業生涯的電影拍攝續集？終於，在2023年，兩人有了一個確切的答案：一部名為《They Follow》（它們跟著）的續集正在透過NEON進行開發，並計劃於2024年夏季開拍。發行商甚至發布了一張不祥的電影標題卡，簡單地寫著「即將上映」。兩年過去了，「即將」已成為過去。但在今年西南偏南藝術節的一場問答環節中，夢露不經意地透露《They Follow》將於今年夏天開拍：「我在職業生涯剛開始時拍了這部小電影《It Follows》，」她說。「我們今年夏天要拍攝續集。」她補充道：「閱讀劇本，看看這個對我如此重要、並以多種方式改變我人生的角色，在過去10年裡經歷了什麼，這感覺非常酷。」夢露也在《Happy Sad Confused》播客節目中證實了這一點，她說《They Follow》是她行程表上的「下一份工作」。「劇情非常黑暗，」她補充道。「我們肯定在這部作品中突破了界限。光是閱讀劇本，你就能感受到同樣的懷舊感」——《It Follows》的故事發生在一個模糊的時間背景，融合了70年代和80年代的美學，以及像著名的蛤殼式電子閱讀器這樣的未來感元素——「緩慢的鏡頭運動，一切。我覺得可能會很不錯，」她笑著說。這是夢露首次重新演繹之前電影中的角色，也是米契爾首次為自己的作品編導續集。電影的情節目前所知不多，儘管夢露在二月份告訴《Entertainment Weekly》：「這完全不是我預期的樣子，你會發現[她原版電影中的角色Jay Height]身處的境地，我認為這真的很有趣……我知道這聽起來可能有點老套，但我們忠於原版，找回了原班人馬……故事仍然在很大程度上處於那個世界觀中，只是格局更宏大了。」只要米契爾能帶來他對引人注目的構圖和令人不安的影像的獨到眼光，而夢露能帶來使她所有恐怖角色都如此令人難忘的勇氣和決心，那麼（抱歉又要用雙關語）一切「順理成章」應該都會沒問題的。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal Pictures(SeaPRwire) - 人們或許會認為，1993 年《Super Mario Bros.》電影的慘痛失敗，會讓好萊塢永遠不敢再碰這個系列。但正如 2023 年的《The Super Mario Bros. Movie》所證明的那樣，有些在真人電影中行不通的東西，在動畫中卻能產生奇妙的化學反應。儘管影評人的評價褒貶不一，但該片在粉絲群中大受歡迎，並打破票房紀錄，這再次證明了我們所處的電子遊戲改編新時代是多麼成功（看看每一部《Sonic the Hedgehog》電影不斷增長的票房回報就知道了）。現在，Illumination 和 Nintendo 正試圖憑藉《The Super Mario Galaxy Movie》延續這股上升勢頭，該片改編自備受讚譽的《Super Mario Galaxy》和《Super Mario Galaxy 2》遊戲。從預告片和首波劇照來看，這部電影似乎透過引入更廣闊的 Mario 宇宙角色，大幅擴展了第一部電影的世界觀，包括由 Benny Safdie 配音的 Bowser Jr.、Donald Glover 配音的 Yoshi，以及 Brie Larson 配音的 Princess Rosalina。然而，最近確認還有另一個角色將加入這部電影，而這個角色並非來自 Mario 系列遊戲，而是來自 Nintendo 旗下另一部深受喜愛的太空冒險作品。Star Fox 小隊的隊長本人。 | Universal Pictures今天早些時候，Nintendo 發布了一張電影海報，證實了《Star Fox》系列的主角 Fox McCloud 將出現在《The Super Mario Galaxy Movie》中。該系列始於 1993 年 SNES 平台上的初代《Star Fox》，至今已推出八款遊戲，故事大多圍繞著 Fox 和他的僱傭兵飛行小隊展開，他們試圖阻止瘋狂科學家 Andross 控制 Lylat 星系的企圖。特別是《Star Fox 64》，它是 Nintendo 64 時代最著名且最具代表性的遊戲之一，也是該公司悠久歷史中粉絲最喜愛的亮點。在去年接受 IGN 採訪時，《Star Fox》的創作者兼 Nintendo 傳奇人物宮本茂（Shigeru Miyamoto）曾提到 Nintendo 內部有一條不成文的規定，旨在將各個系列保持在各自的宇宙中，除了偶爾出現的《Super Smash Bros.》跨界作品外。《The Super Mario Galaxy Movie》似乎是一個例外，因為 Pikmin 也將與 Fox McCloud 一起出現。隨著《The Legend of Zelda》的動畫改編作品即將問世，雖然難以想像，但並非不可能——Nintendo 可能正在為某種形式的跨界活動鋪路，就像他們極受歡迎的全明星格鬥遊戲系列一樣，儘管這可能需要說服宮本茂本人。Fox 引用「做一個桶滾」（do a barrel roll）迷因的可能性很高。 | Nintendo考慮到 McCloud 這個角色的影響力，他出現在《The Super Mario Galaxy Movie》中也可能促成他自己的衍生作品。一部適合闔家觀賞的太空史詩動畫電影對所有相關方來說似乎都是一場輕鬆的勝利，特別是這部作品已經基於如此高知名度的 IP。目前還沒有消息指出我們是否會看到 Fox 的隊員出現，包括 General Pepper、Falco Lombardi 或 Slippy Toad，這意味著這些角色可能會在正式的《Star Fox》電影中登場。當然，這一切都只是猜測——目前粉絲唯一能確定的是，《The Super Mario Galaxy Movie》已經準備好成為一場盛大的冒險。《The Super Mario Galaxy Movie》將於 4 月 1 日在影院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) - 2010年代確實是有線電視在串流媒體接管之前的最後一個偉大十年。那是《廣告狂人》（Mad Men）的時代，也是《勁爆女子監獄》（Orange is the New Black）的時代。那是《絕命毒師》（Breaking Bad）的時代，也是《紙牌屋》（House of Cards）的時代。如今，有線電視已被串流媒體完全吞噬——人們可能最初是在電視上的 HBO 觀看《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones），但現在他們是在 HBO Max 上觀看《龍族前傳》（House of the Dragon）。然而，在有線電視的最後喘息之際，有一部影集成功地彌補了兩個時代之間的鴻溝——它正以一種全新的翻拍方式進入這個新十年，並以一種真正令人興奮的方式徹底改變了其前提。2013年，《冷戰諜夢》（The Americans）在 FX 首播。它講述了伊莉莎白·詹寧斯（Elizabeth Jennings，由 Keri Russell 飾演）和菲利普·詹寧斯（Philip Jennings，由 Matthew Rhys 飾演）的故事，這對旅行社業務員夫婦在1980年代的華盛頓特區郊區與他們的兩個孩子 Paige 和 Henry 過著平靜的生活。但秘密地，這對過著美國夢的夫婦實際上是蘇聯的臥底特工，戴著（相當糟糕的）假髮，為祖國執行秘密任務。該劇播出了五年六季，足以讓主演們在現實生活中墜入愛河。詹寧斯夫婦的秘密將從北維吉尼亞州轉移到韓國。 | FX儘管距離最終季已經八年了，但《冷戰諜夢》（The Americans）正在海外獲得新生。根據《The Hollywood Reporter》報導，Disney+ 已批准製作《韓國人》（The Koreans），這是一部大預算、在地化改編的影集，背景設定在韓國。該劇將由李炳憲（Lee Byung-hun，代表作《無路可擇》（No Other Choice））和韓志旼（Han Ji-min，代表作《愛情偵察兵》（Love Scout））主演，飾演「一對在1990年代韓國偽裝成幸福夫妻的北韓間諜」。雖然這部劇的背景設定晚了十年，但它與當代時間的差距，就如同《冷戰諜夢》（The Americans）的80年代設定與其發行時間的差距一樣大。然而，其前提實際上更具時效性：儘管蘇聯已經解體，但朝鮮民主主義人民共和國（D.P.R.K.）仍然真實存在。這將是一部韓語影集，但美國觀眾應該仍然能夠觀看——因為它是由 Disney+ 在海外開發的，很可能可以在 Hulu 上觀看，Hulu 是與《冷戰諜夢》（The Americans）相同的串流媒體平台，因為它收購了 FX。儘管故事圍繞著主角夫婦的關係展開，《冷戰諜夢》仍然是一部動作緊湊、扣人心弦的間諜驚悚片。 | FX與許多其他國際翻拍不同，這部作品需要更多努力才能融入不同的文化。畢竟，「American」（美國人）就在標題中。但在這種情況下，這是一個特點，而非缺陷。憑藉全新的背景設定和全新的政治氛圍，《冷戰諜夢》（The Americans）的粉絲將永遠不知道會發生什麼。唯一剩下的問題是，誰是 Margo Martindale 的韓國版？《冷戰諜夢》（The Americans）現已在 Hulu 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) - 當達菲兄弟製作《怪奇物語》最終季時，所有問題都圍繞著結局會發生什麼事。誰會活下來？誰不會？顛倒世界又將如何？答案雖然明確，但對為數不少的粉絲來說，結果仍令人失望。如今，僅僅幾個月後，達菲兄弟以執行製片人的身份回歸，帶來了《Something Very Bad Is Going to Happen》。這部劇採用了截然不同的策略——結局就藏在片名裡。儘管事先揭示了其悲劇性的結局，這部劇依然找到了方法，以一種明顯更成人化的轉折，提供《怪奇物語》粉絲所期待的震撼與驚嘆。《Something Very Bad is Going to Happen》的劇情簡介聲稱，它將為婚姻所做的，就如同《魔女嘉莉》之於女性身份、《失嬰記》之於母職一樣。雖然這通常只是誇大其詞，但本劇確實做到了。它利用了那種將自己永遠託付給某人——以及其家庭——的恐懼感，並加入了超自然轉折，為這完美的一天帶來了大量血腥。該劇講述了瑞秋（卡蜜拉·莫羅妮 飾）的故事，她是一位有著古怪幽默感和悲慘過去的年輕女子。她與未婚夫尼基（亞當·迪馬可 飾）開車穿過白雪覆蓋的鄉間，前往他家的度假小屋，計劃在那裡舉行一場僅限家人參加的小型婚禮（就像大多數婚禮一樣，最終賓客名單遠比預期龐大）。但當瑞秋抵達小屋並見到尼基的家人時，很明顯地，一切並不如表面所見。但別擔心這會是部衍生作品，它更像是《我想結束這一切》，而非「白人女性版的《逃出絕命鎮》」，而且沿途有許多誤導線索。尼基的家人是一群完美選角，既討喜又令人不安。母親維多莉亞·康寧漢（珍妮佛·傑森·李 飾）是典型的上層中產階級女家長；她的丈夫鮑里斯（泰德·李凡 飾）是位盡職的醫生；還有他們的三個孩子。傑夫·威爾布希飾演長子朱爾斯，雖然演員的外國口音稍微明顯了些，但他在整個事件中扮演了關鍵角色。他的妻子奈兒（卡拉·克羅姆 飾）則成為瑞秋最親密的盟友，因為她是唯一另一位嫁入康寧漢家族的人。康寧漢一家變得讓瑞秋有點難以招架。 | Netflix但最突出的角色是波西亞，這個傻氣的小妹由格斯·柏尼飾演。柏尼的鼻音和帕麗斯·希爾頓式的金髮，使她成為整部作品真正反派——婚禮產業——的完美代言人。正是波西亞想要確保預演晚宴完美無缺、單身派對充滿搭配好的服裝，而婚禮儀式則順利進行。她陰魂不散、活潑過頭，是瑞秋似乎厭惡的一切（而這種感覺是相互的）。任何曾將自己託付給錯誤對象——或擔心會這麼做的人——在觀看前四集時，都會有種「別進去那裡」的恐怖片感覺。但在劇情中段，情況發生了轉變。突然間，問題不再是履行成人儀式的壓力或過度強勢的姻親，而是某種更加詭詐的東西。基本上，就是某件非常糟糕的事。這絕對不是一部輕鬆觀賞的作品，但到了最後的儀式時，我發現自己對於這對情侶是否會在聖壇前說出「我願意」的關心程度，竟超過了觀看十季《盲婚試愛》的感受，而當我們得知答案時，還有更多轉折等著我們。如果這就是達菲兄弟後《怪奇物語》時代作品集的樣貌，那我準備好全心投入了。Something Very Bad to Happen現已在 Netflix 上線播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

IFC/Shudder(SeaPRwire) - Diablo Cody 的名字出現在《Forbidden Fruits》的片尾字幕中，感覺再合適不過了。Cody 並非該片的編劇，它改編自 Lily Houghton 那個名字相當有趣的劇本《Of the woman came the beginning of sin, and through her we all die》，靈感大致來自 Houghton 在一家波西米亞風格零售連鎖店工作的經歷。Cody 也沒有執導，這項工作由 Meredith Alloway 負責，她在一系列備受好評的短片後，首次挑戰長片製作。但身為《Forbidden Fruits》製片人的 Diablo Cody，曾經寫過《Jennifer’s Body》——如果沒有《Jennifer’s Body》，這部電影以及其他類似的作品都不會存在。《Forbidden Fruits》屬於一個正在興起的恐怖電影子類型，專門探討女性特質與女性美學，近期《Rue Morgue》雜誌的一篇文章將其稱為「girl horror」。「girl horror」在2010年代後期逐漸盛行，這與女性在過去幾乎完全由男性主導的恐怖領域中，無論作為粉絲還是創作者的存在感提升有關。與此同時，影評人開始重新評價 Cody 和導演 Karyn Kusama 2009年的作品，使這對組合成為新一波毫不掩飾的「女孩化」恐怖電影（如2016年的《Raw》和2020年的《Promising Young Woman》）的守護神。Alloway 的作品屬於這個傳統：例如她2019年的短片《Deep Tissue》，以飄逸的粉紅色旅館窗簾為背景，透過食人衝動探討身體形象與性。視覺上，《Forbidden Fruits》更為銳利，將其「girlypop」氛圍包裹在21世紀零售業的極簡美學中。效果就像一套閃亮的長型壓克力指甲，既詼諧又充滿女性氣息，同時堅硬而鋒利。而電影中的「爪子」確實露出來了——無論是對白，還是後來的兩段血腥場景，都將角色的潑辣程度提升到令人震驚的新高度。《Forbidden Fruits》唯一不夠現代的地方在於它的場景設定在購物中心——這個機構在北美大多數城市幾乎已經消失。具體來說，故事發生在德州達拉斯郊區的一家購物中心，其中 alpha femme Apple（Lili Reinhart 飾）和她的同事兼跟班 Cherry（Victoria Pedretti 飾）、Fig（Alexandra Shipp 飾），戴著乙烯基造型手套，以鐵腕統治著 Free Eden 精品店。她們有一位經理 Sharon（Gabrielle Union 飾），但她之所以在那裡，是因為上一位加入這個小圈子的年輕女性——可憐的、名字很有趣的 Pickle（Emma Chamberlain 飾）——發生了「menty b」（精神崩潰），並在與團體鬧翻後住院。Alexandra Shipp 在《Forbidden Fruits》中審閱 Lola Tung 的履歷。 | IFC/Shudder這意味著 Free Eden 正在招聘，有進取心的 Pumpkin（Lola Tung 飾）在證明自己太火辣太酷，不適合在（呃）鹹脆餅攤工作後，得到了這份工作。她的名字以水果命名（尤其是與秋天相關的南瓜），這幫了大忙——因為 Pickle 的離開也在 Apple 和女孩們在 Free Eden 試衣間下班后運作的女巫團中創造了一個空缺。電影中的巫術場景體現了《Forbidden Fruits》的明暗結合：當然，Pumpkin 在入會儀式中必須喝的藥水是在閃亮的牛仔靴中釀造的，但它也含有人血。這部電影的一些銳利感來自角色塑造：Apple 和 Cherry 的關係是虐待性的，Apple 透過情感操縱（gaslight）讓 Cherry 相信自己太不穩定，甚至無法為自己做最微小的決定。Fig 在進入 Free Eden 工作前，大學畢業並取得物理學位，她更謹慎且獨立。但她仍然是共犯，隱瞞與男友的關係，以免激怒 Apple 和她對女巫團病態的控制欲。用「girls supporting girls」（女孩支持女孩）這類活潑的陳詞濫調來包裝這些有毒的關係，是電影最聰明的元素之一，向年輕女性觀眾提出了「健康的友誼究竟是什麼樣子」的問題。Lili Reinhart 在《Forbidden Fruits》中扮演女巫。 | IFC/Shudder故事後半段，《Forbidden Fruits》從一部誇張、以角色為導向的巫術喜劇轉變為砍殺電影，結尾有經典的砍殺電影反轉。這是電影最大的缺點，因為當它開始加強跟蹤與謀殺場景時，已經來不及建立任何持續的懸念。如果這個轉折出現得更早，或許電影和觀眾都能有更多時間適應這種新的恐怖風格。無論如何，支撐這部分電影的怪誕場景，和 Free Eden 女孩們在銷售區和美食廣場建立主導地位所穿的服裝一樣離經叛道。《Forbidden Fruits》的演員陣容選得很聰明，由一群新興年輕演員組成，她們把潑辣的喜劇對白演得像是自己寫的一樣。Reinhart 的表演特別出色，從一開始的威脅性，逐漸演變為帶有一絲悲劇色彩的恐怖——這對一個好的恐怖反派來說至關重要，但所有參與者，從演員到服裝和布景設計師，都擁抱了電影非常獨特的感性，這並不是所有人都會喜歡的。但對於剛接觸恐怖電影的少女，或是希望年輕時有這類電影的成年女性來說這個概念及其執行方式都將具有相當大的吸引力。不，你不能和她們坐在一起——而且無論如何你也不會想這麼做。《Forbidden Fruits》將於3月27日由 Shudder 和 Independent Film Company 發行上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) - 在經歷了一個火爆的季終集，威爾遜·菲斯克和馬特·梅鐸終於不再逃避真實的自我，經過一年的等待，我們終於知道紐約市將如何應對後果，《夜魔俠：重生》已在 Disney+ 回歸，首集就引人入勝，馬特和凱倫終於開始反擊他們的老敵人、堅不可摧的威爾遜·菲斯克。該劇的第一季和第二季，既是延續也是對 Netflix 原劇的重啟，同時也大量借鑒了 Chip Zdarsky 對該角色的備受讚譽的創作，他將金霸王提升為紐約市市長，並讓他控制一個國家授權的反義警秘密警察部隊，而馬特·梅鐸則在面對無法想像的司法腐敗時，掙扎於法律的有效性。該系列最終以漫威漫畫的交叉事件Devil’s Reign 達到高潮，該事件讓夜魔俠和他的多位英雄夥伴對抗金霸王和他的軍隊；在菲斯克在《重生》第一季中當選市長後，許多人認為 MCU 正在構建某種形式的Devil’s Reign 改編，儘管《蜘蛛俠：全新一天》的首個預告片可能已經熄滅了這一潛在的火焰。無論是否有潛在的蜘蛛俠登場，《重生》都沒有浪費時間介紹新舊角色；其中一些角色幫助夜魔俠，一些角色則與金霸王結盟。該季的預告片揭示了 Krysten Ritter 飾演的潔西卡·瓊斯的回歸，這可能為 Netflix Defenders 團隊的其他成員的回歸鋪平道路（目前尚未確認），雖然還有一些其他較小但熟悉的面孔將會出現，但有一個神秘角色，儘管這是他首次出現在 MCU 中，已經讓粉絲們瘋狂猜測。警告！以下內容包含《夜魔俠：重生》第二季首集的劇透。很抱歉讓您失望，但看來與盧克·凱奇的婚禮不會很快到來。 | Marvel Studios在第二季的第一集中，Matthew Lillard 正式以無懈可擊的 Charles 先生的身份首次亮相 MCU，他是一位從華盛頓高層派來的聯絡人（直接聽命於 Julia Louis-Dreyfus 飾演的 Contessa Valentina Allegra de Fontaine），此前夜魔俠襲擊了一艘走私非法武器（可能還有更多）的私人貨輪，該貨輪歸市長菲斯克管轄。貨輪的沉沒引起了更高層人物的注意，他們派出了自己的中間人來監督金霸王的企業——Charles 先生登場，他是一位異常冷靜、鎮定的物流專家，似乎無所畏懼，甚至連傳統上殘酷的 Wilson Fisk 也不放在眼裡。自然而然地，網路上已經進入了超級偵探模式，試圖拼湊出這個角色的真實身份，儘管答案比 Mephisto 或 MCU 粉絲們其他常用的理論要簡單得多。Charles 先生在漫威漫畫中確實有一個對應角色，但該角色的唯一一次出現是非正典的：他在一個由 Marvel 與陸軍和空軍交換服務處合作出版的特別系列雜誌的一期中，短暫地作為一個幫助邪惡 Roxxon 公司的一名商人出現。到目前為止，該角色再也沒有出現過，無論是在正典之外還是傳統的 616 Marvel Universe 中。沒有面具或秘密身份，他顯然沒有不那麼邪惡。 | Marvel StudiosRoxxon 公司在 MCU 中已經多次出現，從Agent Carter 到Captain America: Brave New World，儘管尚未有任何重大表現。Charles 先生可能是圍繞該公司展開的一個更大弧線的開端，但說實話，這個角色很可能只是從他單一的漫畫登場中借用並重新利用的名字，作為一種執行者，他的忠誠在華盛頓以及其中的政治和企業利益。《夜魔俠：重生》第一季和第二季的第一集都聚焦於 Wilson Fisk 試圖獲得合法性的努力，但被那些比他有更大野心和更多資源的人所阻礙：政客和億萬富翁，那些真正有能力將自己的意志強加於世界的人（無論是為了好還是壞，但經常是壞）。只有時間會證明 Lillard 飾演的 Charles 先生是否會被揭露為一個熟悉、邪惡的面孔，但在此之前，可以肯定地假設他的出現代表了該劇的核心真正反派：腐敗、武器化的官僚主義。《夜魔俠：重生》第二季的首集現已在 Disney+ 播出。新劇集於週二發布。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Prime Video(SeaPRwire) - 當你讓一群不合群的芭蕾舞者對上一群無情的雇傭兵時，會發生什麼事？根據維琪·朱森的全新動作驚悚片《致命芭蕾》，結果可能並非你預期的那場大屠殺。這部新的 Prime Video 電影於 3 月 13 日在西南偏南（SXSW）影視節上舉行了盛大的首映，故事講述一個芭蕾舞團在前往布達佩斯參加比賽的途中巴士拋錨，迫使她們在一家可疑的路邊旅店尋求庇護。嗯，與其說是旅店，不如說是一座莊園——一個搖搖欲墜的王國，由鄔瑪·舒曼飾演的 shady 黑幫老大德沃拉·卡西默統治，她一方面控制著她嗜血的手下，一方面為自己昔日芭蕾舞者的輝煌歲月建造了一座令人毛骨悚然的祭壇。芭蕾舞者們——Bones（梅西·齊格勒飾）、Princess（拉娜·康多飾）、Zoe（艾莉絲·阿帕托飾）、Chloe（米莉森·西蒙斯飾）和 Grace（阿凡提卡飾）——對這奇怪的環境感到不安，但還是接受了主人的款待……直到她們的教練索娜小姐（莉迪亞·倫納德飾）被一名嗜殺成性的手下殘忍殺害。從那時起，《致命芭蕾》就成了一場不間斷的殺戮盛宴，但方式卻出乎觀眾意料。倒下的不是纖弱的芭蕾舞者，而是那些手持手槍的爪牙和黑手黨分子。而舞者們，僅憑藉她們的舞技和幾片精準放置在舞鞋中的刀片，便取得了勝利。「芭蕾舞者是脆弱的象徵，那完美的白色芭蕾舞裙，」《致命芭蕾》導演維琪·朱森告訴《Inverse》。「而這部電影就是要顛覆這一點。」朱森自稱小時候是個假小子，與從自身芭蕾舞經歷中汲取靈感的編劇凱特·弗羅因德相比，她對芭蕾舞領域的經驗不多。因此，在為電影做準備時，朱森花了一些時間在倫敦的皇家歌劇院與一些首席芭蕾舞者相處。「我那時想，『我只是想了解這有多瘋狂。這到底有多荒謬？』」朱森回憶道。「而她們說，『我們的身體就是我們的盔甲。這是一種超能力。』」朱森將這種「超能力」融入了電影本身。當女孩們意識到自己與一群職業殺手一同被困在一座如迷宮般的莊園裡時，她們明白能拯救她們的只有自己。於是她們求助於本能。當一名手下抓住 Bones 時，她做了一個單足旋轉，隨即轉為一記迴旋踢。女孩們用來軟化舞鞋的美工刀片成了她們的武器，而一次偶然的意外，一片刀片卡在了 Bones 的舞鞋中，讓她的迴旋踢更具威力。當 Bones 遭到一名手下折磨，對方拔掉她的腳指甲時，她竟當面大笑——在艱苦的練習中，她經常失去腳指甲；這就叫作芭蕾舞者的日常。「她們所有的武器都來自芭蕾舞袋，還有你可以用來製作爆炸裝置的蟲漆，」朱森說。「這不是《捍衛任務》。為了讓觀眾能夠信服，我當時想，『我們必須相信這些東西的來源。』所以它必須源自舞蹈。打鬥可以很混亂。」鄔瑪·舒曼飾演芭蕾舞團所處可疑旅店的老闆。 | Prime Video為了讓打鬥場面盡可能逼真且精彩刺激，朱森與 87 North Productions 合作，這家製片公司由《捍衛任務》的大衛·雷奇創立，並製作了《無名弒》、《子彈列車》和《特技玩家》等動作片。憑藉 87 North 的特技協調員和來自皇家歌劇院的芭蕾導演威廉·塔克特，他們開創了一種新的武術形式，足以媲美《捍衛任務》的「槍拳道」，並將其命名為「芭蕾拳」。「我們想讓它感覺非常真實，而且就是那種臨時拼湊的感覺，是一個女孩只為生存而戰，」朱森說。「因此，我們可以見證芭蕾拳的誕生，因為當你被逼到牆角，面臨真正的生死關頭，你就會進入求生的肌肉記憶。而她的肌肉記憶恰好就是這位訓練有素的芭蕾舞者，基本上就像一名頂尖運動員。」這一切在電影的核心打鬥場景中達到了高潮，芭蕾舞者們在旅店寬敞的酒吧裡被逼入絕境，必須齊心協力對抗一整群的打手。而此前一直摩擦不斷的舞團——尤其是態度粗魯的領隊 Bones 和被寵壞的富家女 Princess——終於能夠同心協力，運用她們的芭蕾舞套路擊倒爪牙（並借助前述的舞鞋刀片）。最終呈現的是一場令人血脈賁張的打鬥場面，這得益於敬業的演員陣容（其中齊格勒和康多受過古典芭蕾訓練）、芭蕾替身和特技替身的共同努力。「我們拍攝酒吧打鬥前的最後一次排練，是由所有的芭蕾替身為我們完成的。她們每個人看起來都像藍波，」朱森說。維琪·朱森與《致命芭蕾》的演員陣容。 | Daniel Boczarski/Getty Images Entertainment/Getty Images但朱森確保盡可能少地更換演員——每個人都事先參加了芭蕾舞集訓營，並且「盡可能努力訓練」，朱森說。「我們真的只有在需要立足尖跳舞時才使用替身。」最終的成果相當流暢無縫，這讓朱森能夠真正觸及她希望《致命芭蕾》成為的樣子：「你會得到這種脆弱與殘暴的混合體，」她說。「而這其中存在一種有趣的對比，我認為這傳達了女性主義和打破父權大門的意涵。」但朱森感到驚訝的是，舞蹈與動作之間的連結，在許多其他電影（除了少數如《捍衛任務》衍生電影《芭蕾復仇者》之外）中卻鮮少被探討。「很多武術都與舞蹈有關聯，而我認為芭蕾只是尚未被充分探索而已，」她說。Pretty Lethal 現正於 Prime Video 串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

New Line Cinema(SeaPRwire) - 娛樂是電影中不可或缺的情感。如今似乎越來越少人能在電影中找到這種感覺，而那些能營造娛樂氛圍的作品，也遠不如正經肅穆的同類型電影獲得那麼多讚譽。這實在令人惋惜：坐在黑暗電影院裡，和一群志同道合的陌生人一起歡呼吶喊時湧現的腦內啡快感，正逐漸被低估。但我們現在比以往任何時候都更需要這種感覺。它抵禦了尷尬或壓抑，有時甚至超越了電影的可預測性。這句話對導演基里爾·索科洛夫（Kirill Sokolov）的英語首作《他們將殺死你》（They Will Kill You）來說尤其貼切。在許多方面，這更像是一部圖像小說而非電影：索科洛夫似乎鐵了心要打造本世紀最帥氣、最瘋狂的驚悚片，而他大致成功了。扎齊·貝茨（Zazie Beetz）飾演的大膽女主角衝破電影般的分鏡畫面，喚起了《雪血女》（Lady Snowblood）、《狐狸布朗》（Foxy Brown）和《活死人黎明》（Dawn of the Dead）的集體精神。這位俄羅斯導演也自豪且強烈地將他的影響投射在每一幀畫面中，而這些影響並不止於啟發昆汀（Tarantino）之類導演的磨房電影經典——或昆汀本人的作品。《他們將殺死你》也大量借鑒了山姆·雷米（Sam Raimi）的風格，他將低俗搞笑與血腥場面結合的另類手法，正是這部電影成功的關鍵。此外，「女孩對抗撒旦教團」的設定，也直接讓人聯想到2019年的《致命遊戲》（Ready or Not）。是的，這無疑會讓你想起其他（有人可能會說更好的）電影。但它也懂得觀看一切可能出錯的事物轟然失控時那份扭曲的快感。拯救《 उनके將殺死你》免於徹底「炒冷飯」的部分原因，是它強大的「最後的女孩」角色。鮮少見到黑人女性在這樣的動作片中擔任核心，但索科洛夫與扎齊·貝茨的合作簡直是黃金組合——她完美平衡了機智幽默的角色與復仇天使的氣質。她飾演的亞細亞·里夫斯（Asia Reaves，或者說，我下個萬聖節的服裝有着落了）一生都在保護妹妹瑪麗亞（Maria）免受虐待父親的摧残；電影開場的回憶片段揭示了她為爭取自由能做到何等地步。當父親發現她們企圖逃家時，她當場開槍擊斃父親，但警察到場時她卻毫不猶豫地棄瑪麗亞而去。她為這個錯誤付出了十年監獄代價，在獄中她銳利地磨練技能。當她抵達維吉爾大廈（Virgil）——這座紐約古老高樓據稱已成長後的瑪麗亞（《職場新鮮人》Industry的邁哈拉（Myha’la）飾演）當女傭的地方——時，這些技能將派上用場。從亞細亞假扮溫馴的新女傭邁入大門的那一刻起，維吉爾大廈是邪惡淵藪這件事就再明顯不過。大廈外牆佈滿惡魔紋飾，大門安裝的鎖具更像是銀行保險庫才會有的。大廈管理員莉莉（Lily，帕特麗夏·阿奎特（Patricia Arquette）飾，帶着柔和的愛爾蘭腔）同樣可疑，亞細亞在大廳遇到的住戶們也是如此。幸好索科洛夫毫不浪費時間揭露維吉爾的真實面貌，而亞細亞早已準備好奮力突圍即將降臨的地獄考驗。她幾乎沒睡上一覺，一群披着雨披、戴着豬頭面具的教團成員就潛入她的房間，試圖將她獻祭。但當她拿到藏在衣櫃裡的武器——一把大砍刀、霰彈槍和幾把生鏽的刀——時，局勢瞬間逆轉：與其說她被困在這座死亡陷阱，不如說是她的俘虜們被困住了。撒旦教團的設定獲得了《樂一通》式的搞笑升級。 | New Line Cinema《他們將殺死女孩》在首場華麗打鬥中全情投入，享受着飛濺的人頭與炸成血漿的四肢。在其他電影中可能是恐怖的身體 horror 場景，在這裡卻是完美的笑點：被槍擊的軀體劇烈撞向螢幕，被砍劈的軀體噴灑出血泉。關鍵的是，這些教團成員即使與亞細亞激戰後仍能站起來。他們與撒旦的交易讓他們永生不死，這讓索科洛夫能讓希瑟·葛拉漢（Heather Graham）和湯姆·佛頓（Tom Felton）等大咖在越來越殘酷的打鬥中多次登場。導演還樂此不疲地測試這種永生的極限，將《他們將殺死你》推向卡通化領域。其中一幕，一具軀體缺少頭顱仍搖搖晃晃前進（這是電影中最讓人發毛卻也讓人爆笑的時刻之一）；還有一顆離體的眼球——在一記慘烈的頭部槍擊後與主人分離——在維吉爾大廈裡滾動，監視亞細亞的動向。這些透過實體特效呈現的視覺笑料，讓《他們將殺死你》與其模仿的電影相比更具特色。可惜這樣的創意還不夠多：這部電影最大的缺點，可能是它無法在拼貼風格中展現更多獨自性。索科洛夫顯然熱愛通俗題材與特殊情景，但單單把這些雜亂的故事丟進攪拌機並調到「愛的致敬」檔，似乎還不夠。這種錯失的機會，最明顯體現在電影不願為維吉爾大廈添加的不僅是「地點感」，更是「真正的個性」。當亞細亞尋找瑪麗亞時，電影曖昧地致敬了《全面攻擊》（The Raid），而她的嚮導——脾氣暴躁的清潔工雷（Ray，帕特森·喬瑟夫（Paterson Joseph）飾）告訴她，維吉爾大廈每一層都代表一種致命罪惡。電影在某一層（本질上就是一場大型亂交派對）輕鬆地賺了個笑點，但並未深入解構。我們不免會想，如果更徹底地探索這個世界會是什麼模樣——但《他們將殺死你》必須找到這個故事的核心，因此這種模糊性很容易被原諒。《他們將殺死你》或許需要更多獨特性，但它憑着力道十足的核心彌補了這一點。 | New Line Cinema如果沒有奮戰的強烈動機，這部電影的任何部分都無法成立，而索科洛夫透過亞細亞對瑪麗亞的責任提供了這一動機，將超自然的荒誕與姐妹間的糾結情感紮根現實。貝茨咬緊牙關、態度強勁地撐起《他們將殺死你》，但邁哈拉則以更沉靜、脆弱的表演為電影注入了一份纖細靈魂。與《致命遊戲》的關聯，一度在頑強生存者與被遺棄家人的拉扯中浮現，但《他們將殺死你》以更精良的手法處理了這段關係。當亞細亞手持燃燒的斧頭，在漆黑房間裡對抗十二名綁架瑪麗亞的維吉爾教團成員時，場面無疑帥氣至極。但你也會關心這些角色——與他們的敵人不同，他們並非無敵。這裡的歡樂與刺激可能是我們今年能見到的最佳表現，而儘管有各種缺點，它也有足夠的核心支撐起這一切。《他們將殺死你》（They Will Kill You）於3月17日在西南偏南影展（SXSW）首映，將於3月27日院線上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

HBO(SeaPRwire) - 即使一個故事已經被改編成電影，也不代表它不能再被改編成影集。以2000年代最受歡迎的兒童讀物系列之一為例：雷蒙尼·史尼奇的《波特萊爾大遇險》。該系列書籍在2004年被拍成電影，擁有包括金·凱瑞、裘德·洛和梅莉·史翠普在內的豪華陣容，但好的卡司並不等於好的改編。這部電影以一種混亂的方式將前三本書的情節硬湊在一起，而其餘10本書則完全未被改編，直到Netflix宣布推出由尼爾·派屈克·哈里斯主演的影集改編版。但對於2000年代最受歡迎的兒童讀物系列：《哈利波特》，情況卻非如此。七本書被改編成八部賣座大片，幾乎每一個轉折起伏，除了少數幾個幽靈外，都被搬上了銀幕。但儘管如此，HBO仍然決定批准一項龐大、為期多年的計劃，要再次將這些書籍改編成串流影集。現在，我們首次看到了這個新的霍格華茲，而它看起來……一模一樣。請看下面的預告片：預告片展示了你對《哈利波特》改編作品所期待的一切：哈利（多米尼克·麥克勞克林飾）收到霍格華茲入學信；他遭受阿姨、姨父和表哥的霸凌；海格（尼克·弗羅斯特飾）告訴哈利關於他父母的事；以及大量哈利發現霍格華茲魔法的場景。問題在於，所有一切都熟悉到顯得冗餘。霍格華茲有著同樣霧氣籠罩的城堡氛圍，學生們的童稚驚奇感十足，魁地奇場景看起來充滿動作感。事實上，最明顯的差異似乎是飾演霍格華茲教職員的美國演員數量（約翰·李斯高和珍妮·麥克蒂爾，我就是在說你們）。粉絲可能會說，電視影集允許更忠實的改編，但即使這一點也不完全正確——哈利的眼睛像電影裡一樣是藍色的，而不是像書中描述的那樣是綠色的。甚至連標題都令人困惑：這部影集的第一季命名為《哈利波特與神秘的魔法石》，儘管這並非美國使用的書名。這難道只是為了在HBO Max明天於英國和愛爾蘭上線前，討好英國觀眾的一種方式嗎？我們看到的《哈利波特》影集越多，就越覺得它只是對電影的翻炒。 | HBO在某個時間點，我們必須正視房間裡的大象：這部影集感覺像是來撈錢的，而且我們可以肯定這筆錢的一部分會流入J·K·羅琳的口袋。羅琳已成為反對跨性別權利的激烈活動家，她還協助英國最高法院以一種抹殺跨性別女性合法性的方式來定義「女性」——所有這些行為都玷汙了《哈利波特》的遺產。也許第一次，《哈利波特》是一個有趣的電影傳統。但這一次，它是一個模仿者，一部相似到詭異的串流節目，且不幸地充滿了政治包袱。也許有些粉絲會為了懷舊而將道德放在一邊，但直接重看電影要容易得多。《哈利波特與神秘的魔法石》將於2026年聖誕節在HBO首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Shutterstock(SeaPRwire) - 自從AI生成內容進步到足以逼真呈現Will Smith吃義大利麵盤子的畫面後，好萊塢便一直在尋找將生成式AI整合進媒體製作的方法，包括劇本撰寫、後期製作與動畫領域。但大眾對AI的態度向來兩極：這是WGA與SAG-AFTRA罷工期間的核心議題之一，就連《Stranger Things》第五季幕後照片裡公開打開的ChatGPT分頁，都引發了數日的討論。就在幾個月前，AI生成影片內容看似即將成為電影與電視圈的下一波熱門趨勢，但OpenAI與Disney近期的動作卻完全打破了這個想像。AI protections have been a hot-button topic in Hollywood for years. | Amy Katz/ZUMA Press Wire/Shutterstock2025年12月，OpenAI與Disney宣布大型合作計畫：Disney將向OpenAI投資超過10億美元，而OpenAI則可為其2024年推出的影片生成應用程式Sora授權使用Disney龐大的角色庫。當初的規劃是讓用戶能夠使用Disney角色生成自訂內容，部分影片甚至可在Disney+上串流播放。也就是說，如果你曾經想看雪寶Olaf與復仇者聯盟Avengers同框，這個夢想本來可以透過AI生成成真。但當Sora突然宣布永久下架這款應用程式後，一切都變了。緊接著便傳出Disney也將終止與OpenAI現有的合作協議，因為根本沒有可供Disney角色使用的Sora應用程式。這也代表OpenAI將再也拿不到這筆10億美元的投資。據Reuters報導，雙方針對Disney/Sora合作案的會議於周一舉行，僅半小時後，Disney便接獲OpenAI將全面終止這款應用程式的消息。Sora was supposed to revolutionize AI-generated video, but now it is no more. | Samuel Boivin/NurPhoto/Shutterstock對於質疑生成式AI倫理議題的人來說，這無疑是個好消息。當初的Disney合作案僅限使用蒙面、動畫或生物角色，因此並未涉及演員肖像，但這並非萬全之策。近期Disney與Fortnite的合作便證明了這一點——玩家竟操控Darth Vader的AI生成語音，說出極為不恰當的內容。Disney本身正處於轉型階段，因此這項合作案破局或許是塞翁失馬。長期擔任Disney執行長的Bob Iger於去年年底推動這項合作，但僅數週前便辭去職位。據《Variety》報導，他的繼任者Josh D’Amaro在2026年Disney股東大會上表示：「我們運用AI的目標，是激發人類的創造力，而非取代它。」難道他或Disney其他高層一開始就對這項合作案存有疑慮嗎？這項合作案的崩解看似突如其來，但卻為Disney與OpenAI雙方提供了全新的起點，讓它們得以重新審視人類與AI的關係，以及該如何將AI整合進娛樂體驗當中。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Buena Vista Pictures Distribution(SeaPRwire) - 從2026年回顧，幾乎很難相信電玩曾經被當成是只留給一事無成者與社會邊緣人的輕浮、沒有前途的嗜好。現在這個時代，遊戲實況主有機會賺進數百萬收入，自2022年起，電玩產業本身每年就創下驚人的1800億美元營收（已將手遊的普及性算入），很難想像曾經有一段時間，電玩本身因為各種原因成為備受爭議的文化議題——從擔心電玩會養成久坐懶散的生活型態，到憂心電玩會驅使人們在現實中傷害他人，這場爭議根本是撒旦恐慌巔峰時期《Dungeons and Dragons》爭議的翻版。事實上，電玩以及它所代表的虛構逃避潛力，現在已經在主流社會完全被正常化，這也讓我們回頭重溫那些當年電玩還被認為是「小眾」、難以理解的遺物時，顯得格外有趣（偶爾還頗具啟發性）。有那些引人共鳴、發人深省的經典之作，像是初代《Tron》或是David Cronenberg的《eXistenZ》，這些作品帶我們看見精彩到位的虛擬世界，也深入探討模擬實境這個概念本身……接著還有2006年的《Stay Alive「美國有1億名玩家，」電影預告的宣傳文字寫道，「其中每四人就有一人成癮。」很明顯，《Stay Alive》這部恐怖片的核心概念，就是要把電玩塑造成充滿誘惑、危險迷人的存在。在電影中，一群朋友（包含《Westworld》的Jimmi Simpson飾演上文提到的電玩成癮者、Frankie Muniz飾演坐鎮後方的電腦天才，還有走誇張哥德風的Sophia Bush）開始玩這部與電影同名的電玩，卻不小心透過標題畫面中的召靈儀式喚醒了惡名昭彰的連環殺人犯Elizabeth Bathory的靈魂。他們開始一個接一個按照自己在遊戲中的死法死亡，聽起來這應該會出現《Final Destination》那種複雜精巧的連鎖死亡場景。但這部片反而選擇走超自然鐵勾血肉的路線，感覺就像是好萊塢迷Saw美學風潮下剩下的殘羹剩菜。《Stay Alive》從裡到外都感覺是一部深深扎根在它誕生那一年的電影，從它把玩家和「書呆子」、「魯蛇」畫上等號的偏見，到Y2K時代的青少年時尚都能看出來。因為年代的關係，它難免帶有圈外人對遊戲文化的陌生感，但回頭看，有些部分卻意外地真實。主角群第一次玩這款遊戲時，空氣中充滿滿滿的期待感，那感覺根本就和你在上市當天買了《Silent Hill 2》，和一群同樣興奮緊張的朋友一起第一次開機進遊戲的感覺一模一樣。那種群聚、親身同樂的遊戲體驗，在線上多人遊戲和Cloud gaming的時代，已經越來越少能親身體驗到了。顯然這就是2006年玩家的典型樣貌。| Buena Vista Pictures以那個年代的電影來說，《Stay Alive》對於恐怖遊戲的畫面和沉浸感其實掌握得相當到位。遊戲中玩家進入的鬧鬼巴托里莊園，外觀殘破、土地上的陵墓瀰漫濃霧，美術風格看起來根本就是直接從早期《Resident Evil》撕下來的，而四人射擊機制看起來就像是《The House of the Dead》那種第三人稱街機軌道射擊遊戲。然而，這麼多年過去，令人驚訝的是，《Stay Alive》片中的這款遊戲最像的，其實是大受歡迎的《Dead by Daylight》——一款4對1非對稱多人恐怖遊戲。電影核心前提是虛擬世界的死亡會延伸成真，加上只有Elizabeth Bathory的復仇鬼魂做為唯一反派，這讓片中的遊戲成為《Dead by Daylight》帶紅的「撐過殺手追殺」設定的極端變體。再加上那些眼熟的鐵鏈和鐵鉤，感覺巴托里根本可以直接和陷阱者（The Trapper）、幽靈（The Wraith）並列，成為遊戲的初始角色。遊戲中的巴托里莊園根本可以直接當成Resident Evil 4的場景。| Buena Vista Pictures 雖然這部片算不上真正恐怖，但在抽象層面上，它卻完美捕捉了恐怖遊戲的吸引力——就算玩遊戲時沒有人真的會被嚇死，玩遊戲帶來的腎上腺素飆升、緊張感和恐懼感，已經是我們能得到最接近真實的體驗，而在虛擬世界逃過死亡還帶來一種病態的刺激。當你在《Resident Evil》被殭屍殺死，或是在《Dead by Daylight》被殺手抓住的那瞬間，身體瞬間的震撼其實牽動了真實的生存本能，以及對永久Game Over的真實恐懼。儘管《Stay Alive》擺脫不了廉價青少年恐怖片的框架，它卻確實理解，究竟是什麼讓這麼多人淪陷在恐怖遊戲的誘惑之中。《Stay Alive》可在Prime Video和其他數位平台租借觀賞。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) - 當Daredevil: Born Again以一個充滿懸念的結局結束第一季，預示著一場針對紐約市的義警和Wilson Fisk的城市級別大戰時，你可能會期望備受期待的第二季能立即兌現這個承諾。而Daredevil: Born Again確實做到了……最終。但第二季的問題，就像Disney+復興劇第一季以及Netflix大部分劇集一樣，是它需要很長時間才能達到那個點。而當它終於到達時，你會希望第一季沒有浪費那麼多集去試圖呈現Born Again復興劇最初設想的「輕鬆」法庭劇。Daredevil: Born Again 需要幾集才能真正進入佳境。| Marvel StudiosDaredevil: Born Again第二季接續第一季結局六個月後，Matt Murdock (Charlie Cox) 和 Karen Page (Deborah Ann Woll) 在Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) 實施了他的「更安全街道」計畫後，成為了法律的逃犯。這項禁止義警行為的新法律，基本上讓這座城市處於戒嚴狀態，並賦予Fisk新成立的義警特別任務組逮捕紐約蒙面英雄的權力。但半年過去了……紐約基本上沒有改變。人們照常過著日常生活，大多慶幸街道更安全——至少，根據BB Urich的BB Report中樂觀的「街頭採訪」報導。Wilson Fisk的軍事化統治仍在照常運作，Fisk甚至在準備一場慈善拳擊賽，為他的特別任務組籌集資金，該任務組仍在暴力逮捕義警，無論是蒙面還是未蒙面的。唯一顯示事情不對勁的跡象，是偶爾出現的塗鴉在建築物和巴士站上寫著「RESIST」，以及在暗網上發布的匿名報告，告訴公眾Wilson Fisk到底在做什麼。當然，Daredevil一直在獨自行動，在Vanessa Fisk (Ayelet Zurer) 設法讓Fisk控制的非法港口Red Hook進行掃蕩。在那裡，Daredevil發現一艘載有數噸軍用級武器和彈藥的船隻，Matt和Karen知道這可能是扳倒Fisk的關鍵——如果他們能將罪證牢牢地鎖定在他身上。為什麼要統治一個城市，而不是為了慈善而謀殺一個人？| Marvel StudiosDaredevil: Born Again第二季的優點在於，它無縫地延續了第一季故事線中更為出色的後半部分，其中Fisk的崛起迫使Matt Murdock再次戴上面具。但Daredevil: Born Again第二季卻遭受了兩個在串流時代變得更加突出的主要敘事失誤：缺乏後續跟進，以及將太少的故事拉長到太多集數的嚴重罪過。六個月的時間跳躍更加凸顯了前者，第一季結尾懸念所承諾的「軍隊」最終只不過是Karen Page在閣樓裡運作。這與Netflix的Stranger Things中對爆炸性懸念的半吊子回應如出一轍，後者設定了一個毀滅世界的事件，結果卻只是一個輕微的動盪。但這並非完全是劇集的問題——這只是劇集總監Dario Scardapane在接手Matt Corman和Chris Ord後，對復興劇倉促改組的結果。當你等待第二季的動作再次展開時，你會希望這個故事情節從一開始就應該是一個獨立的季度。Jessica Jones回來了！但出現的時間太短暫了。| Marvel Studios但Born Again第二季並非沒有令人振奮的高潮。Charlie Cox顯然很享受再次發揮他作為無畏之人的動作技巧，甚至還能帶回Matt Murdock在Netflix早期劇集中掙扎過的某些天主教式的痛苦（是的，Matt Murdock在教堂裡哭泣又回來了！）。雖然很高興再次看到Matt和Karen成為搭檔，但劇集堅持他們之間的浪漫關係是作者無法完全接受的一點（抱歉，Karedevil粉絲）。但雖然這是Netflix系列中一個不太奏效的遺留問題，但其他大部分都奏效了：Krysten Ritter飾演的Jessica Jones一如既往地尖酸刻薄且出色，而Wilson Bethel飾演的Bullseye則獲得了本季最複雜和最令人滿意的弧線——他與Daredevil的敵對關係幾乎可以與Matt和Frank在第一季的互動相媲美。雖然Punisher的缺席令人遺憾，但至少，感覺上分散的Netflix與Disney元素終於開始融合——Kirsten McDuffie (Nikki M. James) 和退休警察Cherry (Clark Johnson) 感覺像是不可或缺的盟友，而不是附庸；而在Fisk一方，傳訊總監Daniel Blake (Michael Gandolfini) 則上演了一場引人入勝的道德灰色妥協的戲碼。有一些令人厭倦的次要情節需要解決，還有一些雄心勃勃的社會政治隱喻未能奏效（或者，考慮到義警特別任務組真的把人關進籠子裡，也許有點太貼近現實了），但Daredevil: Born Again第二季確實最終在最後的衝刺階段有所交付。尤其是最後兩集，是Marvel製作過的最精彩、最令人振奮的電視節目之一。但這對Daredevil來說只是常態——這部劇集在其最佳狀態時常常是史詩級的，而在最差狀態時則是一種折磨。與許多之前的季度一樣，Born Again第二季是地獄廚房惡魔的偶爾令人興奮、經常令人沮喪的新篇章。Daredevil: Born Again第二季的首播集現已在Disney+上線。新劇集於週二播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) - 在不到兩個月的時間裡，Netflix的《惡魔獵人》動畫影集粉絲將與但丁和蕾蒂重逢，他們將試圖介入地球與地獄之間即將到來的衝突。儘管對原作進行了一些有爭議的改動，Adi Shankar和Studio Mir改編的這部熱門Capcom系列遊戲仍然取得了足夠的成功，足以保證續集。從目前我們所見的片段來看，它似乎正在聽取批評並努力與遊戲更緊密地結合。第一季中，但丁（一名半人半魔的賞金獵人，不知道他和他的兄弟維吉爾是光榮的惡魔戰士斯巴達的後裔）被神權法西斯主義者威廉·班恩斯控制的黑暗領域指揮部追捕，同時一名同情惡魔的恐怖分子「白兔」則對人類發動戰爭。到第一季結束時，「白兔」已被殺死，促使班恩斯對地獄發動全面入侵，而但丁則準備尋找他那被認為早已死亡的雙胞胎兄弟，後者現在為地獄之王蒙杜斯效力。但丁和維吉爾複雜的關係是《惡魔獵人》遊戲的核心，根據該劇第二季的新預告片，現在是時候深入探討那甜蜜又痛苦的家庭創傷了。在遊戲中，維吉爾和但丁在一次惡魔襲擊他們家並殺死他們母親的事件中，於出生時被分開。但丁和維吉爾在最初的《惡魔獵人》（不包括他們在《惡魔獵人3》這部前傳中的短暫衝突）中在痛苦的環境下重逢，當時維吉爾被蒙杜斯控制，成為戴面具的惡魔騎士尼祿·安傑羅。但丁設法將他的兄弟從蒙杜斯的掌控中解救出來，但他們的衝突在整個系列中持續不斷，因為但丁致力於像他們的父親斯巴達一樣保護人類免受惡魔的侵害，而維吉爾則只渴望積累他父親的力量，這種執著或許是因為他未能保護他們的母親而產生。儘管維吉爾在第一季中主要透過閃回出現，但他的角色已經發生了一些變化。在遊戲中，維吉爾被蒙杜斯折磨並強行轉化為尼祿·安傑羅，但他在劇中的最終亮相表明他自願為蒙杜斯工作。維吉爾有可能透過某種形式的精神控制或情感操縱被迫為蒙杜斯工作，但即使如此，這也與維吉爾在被轉化為尼祿·安傑羅期間，在地獄之王手中所經歷的難以想像的創傷有著巨大的轉變。維吉爾被腐化為尼祿·安傑羅的形態。 | Netflix然而，新預告片顯示，維吉爾和但丁衝突的核心仍然相同。在遊戲中，維吉爾怨恨他的兄弟，因為他錯誤地認為他們的母親在將他們分開的襲擊中只試圖拯救但丁，儘管她為了拯救維吉爾而死——預告片中簡要地展示了這一刻。根據目前所展示的內容，似乎當《惡魔獵人》第二季最終到來時，它將使該劇完全符合整個傳奇的核心焦點：兩個兄弟因無法控制的力量而變成宿敵的激烈對抗。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。