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(SeaPRwire) - 自從間諜類型從書頁轉移到銀幕領域以來，偉大的諜報遊戲總是被呈現為一場紳士的遊戲。大多數間諜電影都圍繞著男孩們揮舞著小工具、槍支，以及他們被武器化的職責和國家安全理念。在很長一段時間裡，如果有女性出現，要麼是作為一個需要被克服的障礙或贏得的獎盃般的無助性感對象（最早的邦德女郎就是完美的例子），要麼她們就是「美人計」，這是一種非常真實的政策的電影再現，該政策迫使普通女性引誘國家敵人以獲取秘密（阿爾弗雷德·希區考克的《美人計》可能是以此為核心的最佳電影）。《不可能的任務》電影系列的前幾部就像是這種趨勢的個案研究。譚蒂·牛頓飾演的迷人小偷奈亞在《不可能的任務2》中完全符合美人計的角色，而伊森·韓特（湯姆·克魯斯 飾）的平民妻子茱莉亞（蜜雪兒·摩納漢 飾）在《不可能的任務3》中被菲利普·西摩·霍夫曼飾演的無情反派綁架，像個落難少女般被懸為誘餌。寶拉·巴頓在《不可能的任務：鬼影行動》中飾演復仇的IMF幹員是朝正確方向邁出的一步，但她之後就再也沒有出現過；直到第五部電影《不可能的任務：失控國度》，我們才被介紹給一個打破了螢幕上對女間諜期望的角色，並在此過程中成為整個類型中最出色的角色之一。接手布萊德·柏德廣受好評的《鬼影行動》後，克里斯多福·麥奎里帶著自信十足的把握接下了《失控國度》，這種自信從電影令人瞠目結舌的開場飛機搶劫戲中即可辨認——彷彿電影想向你保證，它正承接上一部的氣勢並發揚光大。在這方面，這是第一部真正銜接起基於先前事件構建的相互關聯故事的電影——在追捕上一個目標時意外摧毀克里姆林宮後，IMF被美國政府解散，而伊森正開始調查在《鬼影行動》結尾暗示的、一個由前情報人員組成的惡意網絡「辛迪加」的存在時，卻遭到CIA追捕。在麥奎里首次執導該系列時，他完美地掌握了規模和風險——以真正的《不可能的任務》風格，一切都感覺處於危險的刀口邊緣，隨著韓特不斷即興應變以應對其團隊屢屢被擊敗的情況，觀眾始終坐立難安。這一點在電影中令人驚嘆的維也納歌劇院場景中體現得最為淋漓盡致，這是一場大師級、史匹柏式的交響樂，充滿了逐步升高的風險、相互衝突的目標和難以預料的複雜情況。看著伊森在表演期間於舞台天橋上方拼命擊退一名潛在刺客，而班吉無意中猛拉平台的控制器，同時歌劇的音樂與場景的緊張感相匹配——在能力較差的人手中，這會是一團混亂，但在麥奎里的掌鏡下，這簡直堪稱藝術。維也納歌劇院的場景是這個充滿驚險場景系列中的真正亮點。| Paramount Pictures而在這一切之中，出現了伊爾莎·浮士德（蕾貝卡·弗格森 飾），她就像一根被扔進混局中、等待引爆人們對《M:I》電影期望的不可預測的炸藥。儘管她在電影開始20分鐘時就已登場，但她在歌劇院的時刻——身穿一襲透明的單肩禮服，並用管樂器組裝成一把狙擊步槍——才真正讓觀眾好奇地向前傾身。正是在這裡，觀眾意識到她的存在並非例行公事，她不僅僅是該系列中充斥的那些紙片般單薄的女性角色之一。伊爾莎·浮士德不要求你的關注，她偷走它，並在電影的剩餘時間裡帶著它揚長而去。她籠罩在一種絕對令人陶醉的神秘感中——在電影揭示之前，你永遠不太確定她的忠誠所在，而就像韓特一樣，這種神秘感將你越來越近地拉入她的軌道。她多變的本性與她驚人的機智和能力相得益彰——她完全不需要手把手的指導，無論她是在幫助還是妨礙伊森的任務，很明顯她在戰鬥和欺騙的藝術上與他一樣熟練。她是一張鬼牌，但她反覆無常的行動對於IMF的最終成功絕對至關重要——沒有她，伊森可能早已死在光線昏暗的刑求室中，或在從發電廠竊取高度安全的數據帳本的過程中溺斃水下。僅憑一次登場，蕾貝卡·弗格森飾演的伊爾莎·浮士德迅速成為間諜電影史上對女間諜的最佳描繪之一。| Paramount Pictures當最終揭示她是一名被政府遺棄在深度臥底狀態的前英國情報人員時，你會隱約理解她是伊森的絕對對照面。他們都是被武器化的資產，他們對人類福祉的奉獻被各自的政府為自身目的而操縱和利用；是唯一目的就是服務的棋盤上的卒子。他們一起代表了該系列急需的主題核心，並悲劇性地與辛迪加本身背後的概念相呼應：當那些西方利益的玩具發現了自己的能動性時，會發生什麼？在電影結束前，伊爾莎向伊森提供了一個簡單的選擇：繼續當一個操縱性機器中的齒輪，或者離開。自然，伊森拒絕了。那個時刻不僅決定了他的命運，也決定了她的命運——在很大程度上，就像伊爾莎和伊森相互補充，在彼此身上揭示了對世界的共同理解一樣，伊爾莎也補充了這個系列，並重燃了那岌岌可危、幾乎熄滅的火花。她不能僅在一次任務後就離開，這個任務太需要她了。如果說湯姆·克魯斯飾演的這位不畏死亡的超級間諜是該系列的主唱，那麼伊爾莎·浮士德就是其後半段重獲新生的跳動心臟。Mission: Impossible - Rogue Nation 正在 Netflix 上串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV (SeaPRwire) - 雖然阿波羅計劃可能是1960年代NASA太空任務中最著名的一個，但在阿波羅之前，其實有兩個不同的階段和飛行器類型：水星計劃，以及後來的雙子星計劃。1965年，雙子星7號飛近雙子星6A，完成了史上首次成功且預先規劃的兩艘太空船會合。眾所周知，雙子星7號由法蘭克·博爾曼和吉姆·洛弗爾駕駛。洛弗爾後來在1970年因英勇帶領阿波羅13號返回地球而更加聞名。但現在，在架空歷史劇《太空使命》第五季第三集〈家〉的結尾，一個彩蛋揭示了對著名雙子星7號任務的改編。以下是該劇結尾重大彩蛋的意義、它如何與劇中時間線契合，以及如何呼應真實的太空飛行歷史。前方有重大劇透！《太空使命》第五季第三集結局解析Ed和Gordo正準備執行雙子星7號任務。| Apple TV當艾德·鮑德溫（喬爾·金納曼飾）因癌症去世時，我們看到一段非常溫馨的回憶畫面：他和戈多（麥可·多曼飾）走在NASA的走廊上，準備去執行雙子星7號任務。在劇中，這是艾德和戈多首次進入太空，出現在第一季的〈深淵〉一集中。這一集有許多指向第一季的彩蛋，但最隱晦的可能是艾德抱怨道：「你們俄國人還真喜歡貓王，是吧？」這指的是艾德在第一季結局〈山巔之城〉中，與太空人米哈伊爾關於貓王艾維斯·普里斯萊與法蘭克·辛納屈的爭論。就在艾德去世前，他閃回到1965年的雙子星7號任務，我們也看到了更多他1950年代在韓戰的回憶。就在這一眨眼就可能錯過的瞬間，我們看到了艾德陣亡同袍的兵籍牌，並得知那人的名字是「夏恩」。所以我們現在知道，艾德是以一位陣亡戰友的名字來為兒子命名的，這讓事情更加悲傷，因為他的兒子在第一季時就英年早逝。但最後的結局，當艾德和戈多執行雙子星7號任務時，實際上呼應了第一、二、三季的內容。戈多在第二季結局為了防止詹姆士鎮月球基地熔毀而犧牲。同時，凱倫在第三季結尾的一場爆炸中喪生，當然，艾德和凱倫的兒子夏恩也在第一季的一場意外中罹難。因此，艾德在最後時刻看到的每一個人，在劇中時間線上都已不在人世。這在某種程度上說得通，因為他正踏上前去與他們團聚的道路。《太空使命》如何引用雙子星7號1965年從雙子星6A拍攝的雙子星7號照片。| Bettmann/Bettmann/Getty Images雖然很容易認為《太空使命》時間線的分歧點發生在1969年蘇聯登月之時，但僅僅是艾德和戈多——他們並非真實歷史人物——的存在，就改變了真實的時間線。讓艾德和戈多出現在雙子星7號上，意味著在《太空使命》的時間線裡，博爾曼和洛弗爾並沒有執行那次任務。那麼，艾德和戈多是否也像我們真實時間線那樣，與雙子星6A進行了飛越？也許吧。〈家〉的最後一個鏡頭顯示一個雙子星太空艙平靜地在軌道上漂浮，暗示著某種會合即將到來。（在最後閃回之前，艾利克斯瞥見的一塊標牌也證實了這次任務就是雙子星7號。）這一切也可能被賦予象徵意義。艾德即將跨越到生命之外的境地，這就像與太空中某物的會合。畢竟，太空的另一個稱呼是：天堂。《太空使命》於Apple TV串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

HA/THA/Shutterstock(SeaPRwire) - 正如观众的品味会随着时代变迁，他们的恐惧也随之改变。在《诺斯费拉图》中，奥尔洛克伯爵的身影在楼梯上徘徊，在2026年的观众眼中已不像一个世纪前那样令人恐惧。但有些事物无论时间如何流逝，依然令人不安，有些电影即使在观众对其他事物逐渐麻木时，依然能保持其震撼人心的能力。在上映近60年后，《猎鹿人》仍然是好莱坞历史上最令人不安的电影之一。影片讲述了三位在钢铁厂工作的朋友（罗伯特·德尼罗、约翰·凯泽尔、克里斯托弗·沃肯）在参军并前往战场的故事。在丛林中，他们遭遇了战争的恐怖，这是他们从未预料到的，包括现在臭名昭著的被迫玩俄罗斯轮盘赌。当这些男人回到家乡，饱受创伤后应激障碍和改变人生的伤痛折磨时，他们很清楚自己再也无法回到过去的生活，整个国家也是如此。《猎鹿人》上映时是如何被评价的？由迈克尔·西米诺执导的《猎鹿人》在1978年上映时就立即引起了争议。这是一次漫长而艰难的拍摄，预算严重超支，各种团体因其对越南战争的描绘而进行抗议。它是当时第一批严厉批评美国参与该国事务，并审视被征召一代人挥之不去的创伤遗留问题的主要电影之一。《猎鹿人》片长184分钟，其缓慢的节奏常常令人抓狂，几乎要因为自身野心的重量而崩溃。它致力于展示的不仅仅是战争是地狱（这是整个类型片的默认模式），而是它是一种令人羞耻的疾病。当美国开始反思越南战争的真实代价时，这场战争对大多数人来说极其不受欢迎，并造成了激烈的政治分歧，当时的电影描绘了将非常年轻的男性送去为他们不理解的事情而战的非荣耀性质。这是《现代启示录》、《归来》和《约翰尼已死》等电影的时代，这些电影都将战争的疯狂置于非常人性化的层面。但正是《猎鹿人》将其变成了令人心悸的真实，如此虚无主义和腐朽，以至于永远无法被包装成振奋人心的爱国主义或宿舍海报的美学。让《猎鹿人》如此令人不安的不仅仅是战争场面，尽管它们确实令人作呕；而是家乡的场景，创伤的余波让所有曾经的士兵周围的人都感染了类似的疾病。电影以一场盛大的婚礼开始，一个充满社区和乐观精神的喜庆活动被详细描绘，然后陷入战争机器的彻底痛苦。当他们回到那个曾经安全的地方时，他们无法不将破坏带回来，正如他们生命中的女性（包括梅丽尔·斯特里普首次获得奥斯卡提名的表演）所感受到的那样。为什么《猎鹿人》现在仍然很重要？影片著名的俄罗斯轮盘赌场景。| Studio Canal/Shutterstock《猎鹿人》之所以如此震撼人心，是因为它彻底瓦解了美国通过军事服务所宣扬的宏大男子气概的承诺。这三个人是猎人，他们为自己能毫不犹豫地射杀鹿而自豪，并试图与一位前绿色贝雷帽士兵建立平等英勇的战友情谊。他们似乎认为越南是一个游乐场。如果士兵们“少年入伍，壮年归来”的老话是真的，那么在这里它被描绘成一个特别残酷的笑话，最后以一种苦涩讽刺的“上帝保佑美国”的演唱结束。将男子气概与暴力不可分割的必然结局是死亡，或者也许是更糟的东西。核心的俄罗斯轮盘赌场景，其中男人被迫用生命赌博，而周围的人则赌谁会死，这种无谓的残忍描绘令人不寒而栗。就像战争本身一样，这完全是一场运气游戏，即使你活了下来，也会留下巨大的伤疤（讽刺的是，这部电影被认为启发了许多人玩俄罗斯轮盘赌而死亡的事件）。许多战争电影都很悲观，但许多电影都陷入了让战斗场面看起来很酷的陷阱。学者们几十年来一直在争论，如果制作一部电影本身就将其变成轻松的娱乐，那么制作一部真正反战的电影是否可能。 《猎鹿人》的任何方面都不符合这种模式。在引起如此争议几十年后观看《猎鹿人》，仍然是一次艰难的观影体验。就像一次又一次地去抠一个未愈合的伤口。《猎鹿人》4K蓝光钢盒版有什么新功能？《猎鹿人》上映时就备受争议。| HA/THA/ShutterstockShout Factory 推出的全新4K限量版蓝光《猎鹿人》包含一系列特别收录内容。摄影师 Vilmos Zsigmond 和电影记者 Bob Fisher 的音频评论我们不属于这里：演员 John Savage 的访谈家中的战争：女演员 Rutanya Alda 的访谈国歌：制片人 Michael Deeley 的访谈这不是关于战争：后期制作主管 Katy Haber 和环球影业营销主管 Willette Klausner 的访谈删除和扩展的场景影院预告片广播广告剧照集《猎鹿人》现已在 Shout Factory 发售。《猎鹿人》4K蓝光钢盒版Amazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Dekanalog(SeaPRwire) - 你不想搭乘「皺紋號」——那是一輛將長者強行送離城鎮的交通工具，在電影《藍色足跡》（The Blue Trail）這個寫實的反烏托邦世界裡，他們被迫流亡。在這部由巴西編劇兼導演 Gabriel Mascaro 執導的新片中，專制政府為了提高生產力，決定將長者從日常生活中移除，以免年輕一代必須照顧他們。「這不是一部關於某種破壞現狀的裝置或科技的電影，」Mascaro 告訴 Inverse。「這是關於一種文化變遷，讓逮捕和送往老人院變得常態化。」77 歲的 Tereza（Denise Weinberg 飾）在一家鱷魚肉加工廠工作，她認為自己還有三年時間——因為只有 80 歲及以上的人才會被帶走。但當年齡限制降至 75 歲時，她自由的日子屈指可數。現在由她成年女兒監管的 Tereza，在購買機票（她一生夢想至少要飛一次）甚至搭乘長途巴士時，都需要監護人的許可。在被送往老人院的最後日子裡，這些對她自主權的限制，促使 Tereza 反抗當局。她踏上了一段穿越亞馬遜的冒險旅程，起初是為了實現她最後的願望，最終則是為了擁抱生命的存在。Mascaro 最初對電影中缺乏長者主角感到好奇，尤其是在類型敘事中。他表示，在那些以某個年齡段的角色為主角的情況下，衝突往往圍繞著絕症或對過去的懷舊感。這些角色很少被描繪成仍有未來或改變自我的機會。「類型電影通常與年輕的身體有關：成長故事、反烏托邦和公路電影，」Mascaro 說。「這就是為什麼我刻意決定拍一部電影來玩弄那些經常不允許長者身體成為主角的類型慣例。為什麼長者不能反抗這個體制？為什麼長者不能有一個非死亡的成年儀式？為什麼長者的身體不能體驗新事物？」對 Mascaro 來說，《藍色足跡》源於一個個人種子，一個與影片關鍵主題相似的例子：一個人無論年齡多大，都可以繼續成長和重塑自我。「我深受我祖母在我祖父去世後，80 歲時開始畫畫的啟發，」他解釋道。「看到她為自己的生活發現新的意義，非常鼓舞人心。」Mascaro 的祖母，現年 95 歲，已經看過這部電影。「她差點錯過看電影，因為我們擔心她會在我去世前就走了，所以我問她是否想在電腦上看電影，她說：『不，我要在電影院看。』」他回憶道。「電影在巴西上映時，她在銀幕上觀看了。」Gabriel Mascaro 在《藍色足跡》的拍攝現場。| Dekanalog雖然 Mascaro 認為年長觀眾可能會在電影中找到一些幽默或令人心驚的時刻，但他希望年輕觀眾能夠重新審視他們對長者的看法。「看到一位 70 多歲的人體驗藍色史萊姆蝸牛（其色彩鮮豔的分泌物具有迷幻作用，滴在眼睛上能預見未來），或者第一次按摩，或者與一位新朋友共舞並產生奇妙的連結，這可能很有力量，」他補充道。在《藍色足跡》中，政府政策的陰險並非通過明顯的暴力來體現，而是通過當權者說服民眾互相監督，聲稱這些規則對每個人都有益。無論 Tereza 走到哪裡，都有人要求她出示證件以確認她的年齡，即使她只是想買食物。「每個人都在互相監視，對我來說，這讓這個專制政權感覺比擁有全副武裝的政府軍隊更強大，」Mascaro 解釋道。電影中的情節如此貼近現實，以至於一些觀眾無法分辨其虛構性。「這很有趣，因為人們有時會在不同的國家問我：『這真的發生在巴西嗎？』這太令人驚訝了，因為電影帶有一種荒誕、幽默的基調。但人們仍然能在內心深處覺得，這真的可能發生。」暴力還體現在國家如何字面上控制人們的身體。有一次，Tereza 和其他即將被送往老人院的長者被迫穿上尿布，即使他們身體上並不需要。此外，政府僱員必須侵入性地檢查他們是否正確穿戴。「我在研究時，很多長者告訴我：『當你開始穿尿布時，你就失去了隱私，』」他回憶道，指的是照護者最終做出了所有決定。長者經常被剝奪同意的權利。「讓別人這樣對待你的身體，是一種強烈的侵犯感。」《藍色足跡》的反烏托邦設定基於長者面臨的真實困境。| Dekanalog在 Mascaro 先前的電影《神聖的愛》（Divine Love）中，也出現了類似的身體界限被跨越的情況。在那部未來主義的敘事中，福音派基督教主導了巴西生活的各個方面，當一名女子進入一棟建築時，一扇高科技門會顯示她是否懷孕以及她的婚姻狀況。在《藍色足跡》中，福音派基督教以數位聖經（描繪成半透明的平板電腦）的形式出現，Roberta（Miriam Socarrás 飾）——另一位並不真正相信上帝的長者——乘船四處販賣這些聖經。「亞馬遜地區有很多船隻試圖將原住民轉變為福音派基督徒，」Mascaro 談到電影中這一方面的真實靈感來源。「這些大船就像漂浮的教堂。」Mascaro 在《藍色足跡》中聚焦於一位長者角色，但銀幕上的反烏托邦與世界各地因戰爭、貧困和環境災難而被迫移民的許多情況並不遙遠。「由於年齡增長是一種普遍的經歷，也許 Tereza 的故事可以讓觀眾反思數百萬處於她情況下的人們，原因多種多樣。」「在這部電影中，我試圖通過長者來產生同情心。我們談論的不是巴勒斯坦人或在美國的拉丁美洲移民。我們談論的是長者。在這個世界裡，變老是一種巨大的越軌行為，」Mascaro 說。「希望這個例子也能讓我們重新對那些同樣流離失所的人產生同情心。」《藍色足跡》（The Blue Trail）現已有限上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 如果你問《異形奇譚》（Critters）的主要創作者，他們的電影是否受到喬·丹特（Joe Dante）近期成功的《小精靈》（Gremlins）的啟發，他們一定會斬釘截鐵地回答「不」。魯伯特·哈維（Rupert Harvey）在接受 Den of Geek 採訪時說：「當時我們肯定沒有怎麼想過，甚至根本沒想過。」儘管兩部電影都是關於一群卑鄙、邪惡、身材矮小的怪物在一個小鎮上製造混亂和謀殺的恐怖喜劇，而且《小精靈》在《異形奇譚》上映前兩年就在票房上大獲成功，但《異形奇譚》的原始劇本是由多米尼克·繆爾（Domonic Muir）在《小精靈》開始製作前一年寫的。哈維在同一次採訪中澄清說：「說有相似之處的人，只是受到了《小精靈》巨大成功的影響，但那是一部預算高得多的電影。」為了替一些批評者辯護，《異形奇譚》顯然是近期在票房上證明了自己價值的幾種科幻和通俗小說原型的大雜燴。羅傑·艾伯特（Roger Ebert）在一篇讚揚性的評論中，稱其為《小精靈》、《E.T.》、《魔鬼終結者》和《魔鬼終結者》的「一個真正雄心勃勃的抄襲品」，並指出在《E.T.》和《異形奇譚》中，迪·華萊士·史東（Dee Wallace Stone）都飾演了一位壓力很大的母親，她的孩子們負責處理外星人的到來。但《異形奇譚》團隊之所以一直堅持其誠信和原創性，其中一個原因是，在其 1986 年發行後的幾年裡，出現了許多廉價而蹩腳的《小精靈》模仿者，而《異形奇譚》是唯一一部看起來富有想像力且製作精良的電影。沒有人想和《Munchies》、《Hobgoblins》、《Elves》、《Beasties》和《Goobers》歸為一類。（《Ghoulies》和《The Gate》可以部分通過；《Ghoulies》是因為該系列的第一部電影早於《異形奇譚》；《The Gate》是因為它確實不錯。）雖然發行商 New Line Cinema 肯定是在新興的《小精靈》市場的基礎上為《異形奇譚》提供了資金，但《異形奇譚》在「卑鄙小怪物」B 級片的行列中具有很多獨特性。這些怪物，或稱「Krites」，是外星罪犯。表面上看，牠們看起來像是調皮搗蛋的、衣衫襤褸的惡棍，但牠們出奇地聰明、狡猾，並且如果能獲得充足的肉食——包括一張娃娃臉的比利·贊恩（Billy Zane）——牠們就能長到四英尺高。我們看到牠們從小行星監獄逃脫，乘坐宇宙飛船飛往地球，並被變形賞金獵人追捕。這些外星僱傭兵可以變成任何牠們想要的任何人類的形態——正如一個美味的、黏糊糊的肉體生長特效所展示的那樣——但其中一個決定變成一個著名的虛構搖滾明星（Terrence Mann）的形態，另一個則更猶豫不決，在電影中不斷在多個鎮民之間切換形態，讓當地人感到困惑。牠們著陸後，Krites 主要給住在堪薩斯州鄉村農舍的布朗一家帶來麻煩。兩部電影《小精靈》和《異形奇譚》都發生在一個小鎮上，但《異形奇譚》將微型生物的混亂從賓夕法尼亞州的一個虛構小鎮轉移到了堪薩斯州的一個虛構小鎮，將動作進一步推向西部，這有助於《異形奇譚》相較於《小精靈》產生獨特的基調。在眾多《小精靈》的模仿之作中，《異形奇譚》悄悄地躋身前列。| New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/Shutterstock與喬·丹特對弗蘭克·卡普拉式小鎮美國風情的拼貼不同，《異形奇譚》中孤立的西部風格小鎮更加孤立，對外來者充滿懷疑——這裡的人們個性不那麼挑剔，更為古怪，酒鬼更瘋癲，並且周圍的荒野黑暗中傳來一種真正的危險感，籠罩著布朗家的住所。除了這些西部元素，《異形奇譚》中的恐怖感比《小精靈》更為真實，Krites 潛伏在黑暗的角落，發射毒刺，露出鋒利的牙齒吞噬動物和青少年男友。它具有與《小精靈》相同的荒謬、歡樂的危險感，但嘲諷和明顯的模仿要少得多——儘管字幕顯示的 Krite 對話每次都能引人發笑。儘管據報導其開發過程是原創的，但電影中標題的這些爬行威脅所帶來的漫畫式混亂，將《異形奇譚》與《小精靈》聯繫起來，但它更像是表親，而不是一個不值得的抄襲品。圍攻堪薩斯州農舍的入侵者的簡單故事，不僅得益於其恐怖與喜劇的融合，還得益於其他特定的類型元素——即西部片和科幻片——這些元素使《異形奇譚》成為一部充滿活力、有趣的怪物 B 級片，擁有許多令人驚喜的招數。即使《異形奇譚》註定要被記住為《小精靈》的模仿者，但它卻有幸成為唯一一部能夠獨立站穩腳跟的電影。《異形奇譚》（Critters）正在 Tubi 上播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Embassy/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 在1966年那部名字取得有些不可思議的電影《Billy the Kid Vs. Dracula》中，有一個早期的片段：伯爵（John Carradine 飾，片中從未直呼其名）在乘坐驛馬車時強忍著打了一個哈欠。吸血鬼會打哈欠嗎？這令人懷疑；更有可能的是，這位資深演員 Carradine 只是對整件事感到極度厭倦——他頭上戴著的還是二十多年前他在《House of Dracula》和《House of Frankenstein》中飾演同一角色時所戴的那頂高帽。作為汽車電影院時代量身打造的雙片聯映之一，《Billy the Kid vs. Dracula》在六十年前與聽起來同樣荒謬的《Jesse James Meets Frankenstein's Daughter》一同上映。兩部影片均由 William Beaudine 執導，這位多產的導演據稱在其職業生涯中製作了 178 部劇情片，而這兩部正是他去世前的最後作品。這兩部電影雖然都稱不上好，但可以說它們為當今最有趣的類型混合之一埋下了種子：恐怖西部片。這一類型後來產出了諸如《Bone Tomahawk》、《Ravenous》和《Near Dark》等娛樂性十足，有時甚至相當出色的作品。據報導，Beaudine 僅用了 16 天就拍完了這兩部電影，這在影片的「日拍夜」視覺效果、簡陋的製作水準以及平庸的劇本和演員陣容中顯而易見。Carradine 曾表示，《Billy the Kid vs. Dracula》是他近 60 年職業生涯（涵蓋數百部電影）中唯一感到後悔的作品。他的懊悔是可以理解的：他飾演的吸血鬼是一個瞪大眼睛、好色的老頭，想要強娶年輕貌美的 Betty Bentley（Melinda Plowman 飾）為吸血鬼新娘——而她的未婚夫，傳奇（且現已退休——別指望這裡有歷史準確性）亡命之徒 Billy the Kid（Chuck Courtney 飾）對此強烈反對。《Jesse James Meets Frankenstein's Daughter》僅比另一部稍好一點。亡命之徒 Jesse James（John Lupton 飾）儘管有關於他死亡的報導，但他依然活著，並與他那粗魯的左右手 Hank（Cal Bolder 飾）來到了一個小鎮。他們得知鎮民們生活在對 Maria Frankenstein（Narda Onyx 飾）的恐懼中，她是原版 Dr. Frankenstein 的孫女——沒錯，連片名都搞錯了——她逃離了歐洲，並正在對鎮上的移民兒童進行邪惡的實驗。當 Hank 在與當地執法人員的槍戰中受傷時，Maria 制定了一個邪惡的計劃，要將他變成自己專屬的怪物僕人。Jesse James, meet Frankenstein’s daughter. | Embassy/Kobal/Shutterstock不出所料，這兩部電影都遭到了影評人的猛烈抨擊，而今天再看這兩部作品也並無任何加分之處。然而，它們——連同 1959 年風格稍顯時尚的吸血鬼亡命之徒電影《Curse of the Undead》以及 1965 年的女巫復仇驚悚片《The Devil’s Mistress》——都是類型跨界的最早範例之一。這種跨界多年來在古裝和現代背景下不斷重現，產生了一些最終成為迷你傑作的電影。恐怖西部片的下一個大年可能是 1973 年，當時西部片偶像 Clint Eastwood 親自執導並主演了《High Plains Drifter》，講述了一個神秘、無名的陌生人給一個偏僻的採礦小鎮帶來了混亂和謀殺，他可能是被鎮民槍殺的警長的鬼魂。Eastwood 這部陰森、晦澀的電影仍然是他 70 年代最好的作品之一。同年還上映了西部、恐怖與飛車黨電影（！）的跨界之作《Hex》，以及剝削電影《Godmonster of Indian Flats》，講述了一隻變異的巨型綿羊恐嚇一個已成為現代旅遊景點的採礦小鎮的故事。恐怖類型與新西部片（Neo-Western，指設定在現代但使用類型慣例的電影）的融合在 1987 年由 Kathryn Bigelow 執導的《Near Dark》中紮下了根，該片講述了一個遊牧吸血鬼家族在美國偏僻公路上遊蕩，並誘騙一名年輕人（Adrian Pasdar 飾）進入他們圈子的故事。憑藉 Lance Henriksen 和 Bill Paxton 的出色表演，Bigelow 的導演處女作被公認為恐怖經典。其他採用新西部片手法拍攝的電影包括 1996 年的《From Dusk Till Dawn》（由 Robert Rodriguez 執導，Quentin Tarantino 編劇）、1998 年由 John Carpenter 執導的《Vampires》，以及 2014 年難以歸類的「伊朗吸血鬼西部片」《A Girl Walks Home Alone at Night》。但近年來一些最好的恐怖西部片仍忠於該類型的時代根源：2004 年的《Dead Birds》讓銀行劫匪在荒廢的種植園中對抗鬼魂；J.T. Petty 2008 年的驚悚片《The Burrowers》講述了一支救援隊在 1879 年尋找失蹤家庭時，遭到地下怪物恐嚇的故事；而 2015 年令人震驚的殘酷電影《Bone Tomahawk》則讓 Kurt Russell 帶領的另一支救援隊與食人族部落展開對抗。科幻小說也與西部片有過幾次跨界，例如 1969 年的《The Valley of Gwangi》、John Carpenter 2001 年的電影《Ghosts of Mars》、2011 年的《Cowboys and Aliens》，甚至是 Jordan Peele 2022 年的驚悚片《Nope》（多數涉及外星人或恐龍）。荒涼的平原和未開墾的西部空曠道路，似乎特別有利於神話、民間傳說以及超自然或超凡力量的可能性，這使得類型混合顯得如此自然——即使最初的第一槍是由廉價的汽車電影院雙片聯映所打響的。《Billy the Kid vs. Dracula》和《Jesse James Meets Frankenstein’s Daughter》目前均可在 Tubi 上串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) - Brad Bird 是科幻動畫之王。從《The Iron Giant》到《The Incredibles》，他一直對類型作品充滿興趣。即使進軍真人電影領域，他也堅持這個模式，不論成敗（《Mission Impossible: Ghost Protocol》或《Tomorrowland》）。但動畫是他的起點，現在他終於要製作夢想中的作品：《Ray Gunn》，一部以成人為對象的新黑色科幻懸疑動畫長片。 儘管劇本初稿完成至今已數十年，但現在它終於開始變得真實，包括來自其最終播放平台 Netflix 的首波預覽圖片。請查看下方圖片。 Sam Rockwell 在《Ray Gunn》中飾演 1930 年代風格未來世界裡的最後一位人類偵探。 | NetflixNetflix 最近在《Ray Gunn》今年稍後上映前釋出了預覽片段。我們也看到了首個劇情介紹：「在 Metropia——一個從 1939 年視角所見的平行未來中的巨大城市，私家偵探 Raymond Gunn（Sam Rockwell 飾）被捲入一樁涉及外星人、謀殺和名為 Venus Nova（Scarlett Johansson 飾）的多媒體明星的案件。」 《Ray Gunn》的故事始於 1990 年代中期至晚期，當時 Brad Bird 因誤聽 B-52s 的歌詞而受到啟發，想要講述一個復古未來主義的故事。關於它的早期階段鮮為人知，但 1996 年的一份洩露劇本已在網路上流傳數十年。不幸的是，就像好萊塢的常態一樣，其他專案擋住了它的去路。一開始，它被擱置以優先製作《The Iron Giant》，後來他向 Pixar 提案，但結果卻是製作了《The Incredibles》。 但近年來，Bird 將這部長期被擱置的電影列為優先項目。即將上映的《Incredibles 3》將不由 Bird 執導，而是由《Elemental》的 Peter Sohn 執導。這將是首部非 Bird 執導的《Incredibles》系列電影，但這也讓他能更專注於《Ray Gunn》。 Scarlett Johansson 在《Ray Gunn》中為未來的流行明星 Venus Nova 配音。 | Netflix《The Incredibles》和《Ray Gunn》之間有很多相似之處，從「以過去視角看待未來」的美學、Michael Giacchino 創作的配樂到科幻轉折，但有一個很大的不同：目標受眾。這部作品不是為動畫粉絲準備的。事實上，Bird 特意在爭取完全相反的觀眾群。Bird 告訴《Tudum》：「有很大一部分人不看動畫，我很想說服這個群體，因為動畫是一種令人驚嘆的藝術形式，卻在人們的觀念中受到過多限制。」看起來這確實是 Brad Bird 職業生涯一直以來努力的方向。他說：「這部作品一直想融合科幻與 1940 年代的經典偵探電影，我想出的電梯簡報是《The Maltese Falcon》遇上《Buck Rogers》。」 Ray Gunn 將於 2026 年在 Netflix 首映。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros.(SeaPRwire) - 如果你觀看《Flight of the Conchords》第二季歌曲 "Fashion is Danger" 的音樂錄影帶，你會注意到布雷特·麥肯齊和傑梅奈·克萊門特實際上穿的是《Babylon 5》宇宙中地球軍成員的制服。嚴格來說，麥肯齊穿的是《B5》衍生劇《Crusade》中的地球軍制服，但克萊門特穿的就是《Babylon 5》中大多數主要人類角色在第三季中期之前所穿的標準地球軍制服。然而，在1996年4月8日當週播出的一集關鍵劇情中，《Babylon 5》讓演員們脫下了熟悉的地球軍制服，換上了新的、更流線型的制服，代表了這座同名太空站的新獨立性。基本上，謝里丹艦長（布魯斯·博克斯萊特納）在1996年脫下了他的地球軍制服，所以克萊門特才能在2009年穿上它。但無論如何，《光與暗的儀式》證明了在《Babylon 5》中，改變時尚不僅僅是危險的；更是劇集向前發展的關鍵。《Babylon 5》最未被充分討論的面向之一，就是它如何巧妙地體現太空歌劇的套路，同時又顛覆這些套路。就像《Star Trek》一樣，我們看到一群太空英雄擔任著熟悉的角色：醫生、艦長、大副、安全主管等等。但劇中的情節發展完全出乎所有人的預料，而在《光與暗的儀式》之前的一集《斷裂的夢境》，將劇集的整體氛圍從一般的《Star Trek》風格轉向了《Star Wars》風格。當然，用這種方式來描述長達兩季半的連貫敘事和複雜的星際發展是相當簡化的，但我們仍然值得一問：如果一部《Star Trek》劇集出現了決定脫離星際艦隊的角色，而且這些角色是主角，那麼在後續的劇集中他們會穿什麼？更進一步說，還有其他科幻系列中，穿著制服的角色因為極具象徵意義、主題性和劇情驅動的原因而換上截然不同的制服嗎？新的《Babylon 5》制服將定義第三季剩餘部分和整個第四季。| Moviestore/Shutterstock美學在太空歌劇中至關重要。即使在《Star Wars》中，在敘事中的某個時間點讓角色穿上統一的服裝，也是在潛意識層面上幫助講述故事的元素之一。因此，當《B5》拋棄了前兩季過於軍事化的地球軍制服，讓演員們換上代表他們特別效忠於太空站的時尚黑色制服時，這是該劇有史以來最聰明的舉措之一。如果你是當時的劇迷，這一刻標誌著《B5》將自身重新定位為一部勇敢、帶勁、不怕冒險的科幻劇，同時也不怕讓它的主要角色看起來更酷。在《光與暗的儀式》播出後，1996年的AOL《B5》入口網站突然充斥著演員們穿著新制服、準備行動的新高解析度圖片。地球軍制服寬鬆，沒錯，帶有幾乎是1980年代的美感（因此才有了2009年《Flight of Conchords》對80年代的玩笑），而新的黑色制服看起來更輕便，並且讓所有演員都更顯帥氣。這種風格既有先前制服設計的影子，但似乎也略微致敬了《Trek》系列中首次在《The Wrath of Khan》中亮相的流行酒紅色制服。（值得注意的是，那些制服部分靈感來自1952年的電影《The Prisoner of Zenda》。）儘管如此，沒有人會將第三季中期的新《B5》制服誤認為是《Trek》的制服。如果真要說的話，讓好人們突然全身黑衣，配上一個灰色的小徽章，幾乎——無論有意無意——讓人感覺像是對《Star Wars》的致敬；突然間，謝里丹、伊萬諾娃和夥伴們就像《Return of the Jedi》時期的路克·天行者，準備好大幹一場。1997年的《Babylon 5》演員陣容，不在乎世俗眼光，展現非凡氣勢。| Donaldson Collection/Archive Photos/Getty Images儘管重大的服裝變革發生在劇集的最後時刻，但本集的主要內容涉及更深層次的變化，包括朗多（彼得·朱拉西克）試圖操縱影族，而船員們則需要在一個重生儀式中揭露他們從未告訴任何人的秘密。1997年，《B5》的創作者J·麥可·斯特拉辛斯基將此描述為一個換檔並讓劇集稍作停頓的時刻。「……我們必須有一些時刻，讓你踩下離合器換到下一個檔位，而像這樣的一集有助於做到這一點。」《光與暗的儀式》是《Babylon 5》第三季的第11集，從某種意義上說，它是一系列劇集的開端，這些劇集將一部優秀、慢熱的科幻系列劇轉變為有史以來最大膽、最酷的科幻劇之一。這正是《Babylon 5》邁出大步，踏入一個更廣闊、更史詩般世界的時刻，而額外的好處是，演員們在這樣做的同時看起來帥氣十足。Babylon 5 可透過 Blu-ray 購買，或在 Apple TV、Prime Video 及其他平台租借或購買。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) - 在《The Boys》第五季第一集裡，The Worm說道：「大結局是最糟的。」他表示：「當我寫《Triple C》（也就是《Crimson Countess Capers》）的系列大結局時，要涵蓋所有細節、收束每條故事線幾乎是不可能的。」這顯然呼應了幕後編劇的想法。「我的意思是，試著讓所有人都滿意吧——你做不到的。」但這不是普通的大結局——這是《The Boys》的第五季，也是最終季。為了維持過去四季建立的口碑，它必須毫不留情。值得慶幸的是，第五季第一集完全理解這點，並以唯一合理的方式為最終季的剩餘劇情定調：一場令人震驚的損失。警告！以下內容包含《The Boys》第五季第一集〈Fifteen Inches of Sheer Dynamite〉的劇透！A-Train已經躲著Homelander和他的手下一年了。 | Amazon Prime Video《The Boys》第五季開場時，距離第四季已過了一年多。Hughie、Frenchie和MM在「自由營」裡，而其他人——包括Kimiko、Starlight和A-Train——都在躲藏，深知如果Homelander找到他們，後果不堪設想。但在Starlight揭露Homelander在37號航班上的所作所為後，所有人都被迫現身。營地裡的英雄們除非能在接下來幾天內被偷偷帶走，否則就會面臨厄運。藉由The Worm的鑽地能力，他們可以進入營地，但要出去卻是更大的問題。Starlight可以一個一個載人飛出去，但有個更便捷的選擇：世界上最快的人A-Train，可以直接帶所有人跑出去。他一開始拒絕了求助，但以《The Boys》經典的方式，在最後一刻出現幫忙。但這引起了Homelander的注意。在試圖逃脫時，A-Train設法閃躲了路上的一名無辜女子，這呼應了系列第一集的事件——當時他意外殺死了Hughie的女友。這讓他偏離了路線，讓Homelander得以追上。A-Train在最後時刻大笑並斥責Homelander。 | Amazon Prime Video在令人心碎的一幕中，A-Train接受了自己的失敗。當Homelander把他按在樹上時，他說：「我到底在害怕什麼？你他媽什麼都不是。」「你只是個空殼。剝奪你的力量後，你算什麼？一個可憐、軟弱、哭哭啼啼的他媽的廢物。」Homelander一句話也沒說，扭斷了他的脖子，當場殺死了他。這是個令人震驚的時刻，但從客觀角度來看，這集沒有其他結局方式。很明顯，在最後這批劇集中，沒有任何角色是安全的，但該系列需要以強烈的方式證明這一點。這意味著劇集必須開始淘汰從一開始就存在的主要角色——即使他們不是主角，甚至不是「好人」。而A-Train正好符合這個條件。失去他可能像一記重拳擊中腹部，但這就是重點。在《The Boys》第五季中，沒有人是安全的，即使是從一開始就存在的角色也可能被毫不猶豫地寫死。真正的問題是，如果在季首播就殺掉這樣的角色，誰能撐到大結局？《The Boys》第五季第一集和第二集現已在Prime Video上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Orion/Warner Bros/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 到了1981年，約翰·波曼（John Boorman）迫切需要創作上的重生。這位英國導演最初以時尚的復仇驚悚片《Point Blank》打響名號，其後更以《Deliverance》聞名——這部設定在危險的喬治亞荒野的驚悚片不僅票房大賣，還獲得三項奧斯卡金像獎提名。1970年代的其餘時光則不太順利：在嘗試改編《Lord of the Rings》失敗後，波曼執導了由肖恩·康納利（Sean Connery）主演的後末日奇幻電影《Zardoz》，該片反響冷淡，幾乎無法收回成本。但更糟的還在後頭——很少有職業挫折能與《Exorcist II: The Heretic》的慘敗相比，這部製作混亂的電影最終淪為好萊塢歷史上最受唾棄的續集之一。波曼的下一部作品《Excalibur》承載了許多期望，這是一部史詩級的大預算奇幻電影，講述了亞瑟王從出生到死亡的完整故事。靈感來自亞瑟王文學中最著名的作品之一——托馬斯·馬洛里爵士（Sir Thomas Malory）的《Le Morte d'Arthur》，《Excalibur》需要將傳說中的經典元素（石中劍、圓桌、蘭斯洛特的背叛、尋找聖杯、與莫德雷德的戰鬥）轉化為壯觀且具影響力的大片，以對抗近期大受歡迎的《Star Wars》，同時在《Monty Python and the Holy Grail》之後重新認真對待亞瑟王題材。《Excalibur》做到了：該片在北美票房收入達到預算的三倍，其華麗、閃耀且成熟的神話原著改編，成為波曼創作復甦的恰當載體。亞瑟王神話——在12至13世紀以故事形式流行，15世紀才被改寫成英文散文——長期以來深受兒童喜愛，成為從維多利亞時代到今日奇幻作家的重要參考。騎士榮耀、統一王國和尋找聖杯的故事，是英國的另類起源故事：在一個充滿黑魔法、野心和絕望的環境中，亞瑟登上王位，帶領國家進入和平的基督教時代。這在《Excalibur》中被明確體現：在亞瑟王（奈傑爾·泰瑞 Nigel Terry 飾）與桂妮薇兒（Cherie Lunghi 飾）的婚禮上，古怪的巫師梅林（尼可·威廉森 Nicol Williamson 飾）告訴摩根勒菲（海倫·米倫 Helen Mirren 飾）：「我們這類人的日子不多了。唯一的上帝即將驅逐眾神。」但波曼的《Excalibur》並未描繪一個樂於擁抱改變的仁慈世界。儘管外景——愛爾蘭威克洛的山脈和森林——蒼翠絢麗，且波曼常使用濃郁的綠色濾鏡加以強調，但這個世界的每一個角落都籠罩著懷疑與欺騙。亞瑟的誕生，是因為他的父親烏瑟·潘德拉貢（蓋布瑞·拜恩 Gabriel Byrne 飾）被梅林變成敵國國王的模樣，以便與其妻子同床。亞瑟的受孕是一場性侵犯，後來在電影中，他的異母妹妹摩根勒菲偽裝成桂妮薇兒與亞瑟同床，生下企圖永遠摧毀亞瑟王國的莫德雷德（查理·波曼 Charley Boorman 飾），這與亞瑟的誕生形成呼應。波曼在這部復出之作中讓女兒飾演亞瑟的母親、兒子飾演亞瑟的兒子，這表明他理解奇幻類型中後代與繼承者的重要性——他們既可帶來救贖，也可造成破壞。《Excalibur》講述了亞瑟從頭到尾的故事。 | Orion/Warner Bros/Kobal/Shutterstock即使在《Exorcist II》的沉重打擊後（你可以在即將上映的紀錄片《Boorman and the Devil》中發現這段摧毀靈魂的幕後故事），波曼在拍攝《Excalibur》時依然勤奮且充滿熱情——根據《American Film》的片場探訪，導演在一個需要更混亂的場景中，將一隻雞扔到鏡頭前。波曼指導演員們活在傳奇角色的當下，他說：「我告訴演員，他們不是在重演傳說，而是在創造傳說，所以他們自己也不知道接下來會發生什麼——故事正在展開。」以現在時態呈現亞瑟王，有助於這部奇幻作品發揮其原始、壯觀的潛力。這一點在蘭斯洛特（尼古拉斯·克萊 Nicholas Clay 飾）這個角色身上體現得很明顯：他是一位瀟灑、有原則的騎士，當醉酒的高文（連恩·尼遜 Liam Neeson 飾）指控他愛上王后時，他充滿內疚。《Excalibur》的極繁主義風格賦予這位白騎士的困境一種心理層面的深度；蘭斯洛特將自己隔離在卡梅洛特城外，被叛逆且不忠的慾望折磨，並幻覺自己的盔甲活過來與裸體的他戰鬥——這是一個直白卻令人振奮的隱喻，象徵蘭斯洛特的內心與職責之間的衝突。克萊將蘭斯洛特飾演為一個不知道自己將成為宮廷愛情代表人物的男人——通姦的誘惑勝過兄弟情誼，這是他徒勞嘗試抵抗的痛苦考驗。但真正將《Excalibur》提升為精神與藝術復甦載體的，是聖杯任務。當被詛咒、體弱且幻滅的亞瑟在卡梅洛特逐漸衰弱時，卑微的珀西瓦爾（保羅·傑弗瑞 Paul Geoffrey 飾）是莫德雷德清洗圓桌騎士後剩下的最後一位騎士。在從摩根勒菲的掌控中絕望、超現實地逃脫後，珀西瓦爾受到神啟，得知亞瑟與他的土地的生命力之間存在共生關係——國王與土地是一體的。重振亞瑟的精神、勇氣和遠見突然成為治癒世界的必要責任——這恰是導演從藝術幻滅中復甦，重新點燃創作時尚、奇異且個人化電影世界熱情的比喻。《Excalibur》既是一場療癒性的職業復出，也是一部關於神話衰敗與重生的耀眼史詩——暗示著電影製作者與他們的作品是一體的。《Excalibur》限定版 4K 藍光 Arrow Video - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) - 自2019年以來，一位虛構的宇航員不斷將探索的邊界推向更遠的太空。由喬爾·金納曼飾演，脾氣火爆卻英勇的艾德·鮑德溫，從一開始就是《For All Mankind》實質上的主角。在第一季，他率領團隊建立了第一個月球基地；第二季，他在「探路者號」太空梭上幫助避免了一場全球戰爭；第三季，他成功抵達火星；第四季，他偷走了一顆小行星。如今，在第五季開播僅僅三集之際，艾德的旅程似乎走到了終點。Inverse 專訪了喬爾·金納曼，深入探討《For All Mankind》第五季第三集〈家〉中的重大劇透。如果你還沒看過這集，現在是停止閱讀的最後警告。 以下內容包含劇透。在《For All Mankind》第五季第三集〈家〉中，艾德（喬爾·金納曼）正躺在字面意義上的臨終病床上。 | Apple TV當火星上的動盪愈演愈烈時，〈家〉這一集呈現了艾德在意識模糊中進進出出，回憶起他在韓戰期間執行的一次任務，那發生在1950年代，甚至早於劇集開始的時間點。在整集中，我們看到了艾德對當下產生的影響，但隨著他逐漸逝去並最終因癌症離世，艾德也閃回到1960年代的一個時刻，當時他與高多（麥可·多曼飾）正在執行一次雙子星任務。珊特爾·范聖滕以凱倫·鮑德溫的身份回歸客串這場回憶，在艾德離世時給予他真正的送別。從許多方面來說，這一集是五季劇情和超過50年虛構歷史的巔峰。「儘管這始終是一部追隨眾多角色的群像劇，但艾德在劇集中心佔據了一個特殊的小位置，」金納曼告訴Inverse。為了反思這個重大時刻——看似是艾德在劇集中的最後一集——Inverse 專訪了金納曼，聽他談談飾演艾德的感想、他對這部劇的熱愛，以及為何世界需要更多樂觀的敘事。當你得知艾德將在第五季死去時，你的反應是什麼？你是否慶幸他不是因年老而死？嗯，這部劇最初向我提案時，是一個五季的藍圖。後來在過程中擴展到七季的架構，然後又大致定為六季。所以到最後，艾德會是80或90歲。我想每個人都同意，這一季是讓他離世的完美時機。[節目統籌] 讓我參與了討論，讓我知道他們的想法。他們不想在沒有艾德的情況下開啟新一季。但我認為我們也想讓觀眾有點措手不及，讓他在本季相當早的時候就死去。我想這給了傳遞火炬的時間，讓這個想法有更多空間沉澱。艾德（喬爾·金納曼）在《For All Mankind》最後一集中的一段深入回憶。 | Apple TV在我們向艾德道別的同時，我們也得到了一段延伸的回憶，時間點甚至早於劇集開始。這真的很有趣。僅僅在一集裡，我就演繹了艾德最年輕和最年老的版本！但這個關於韓戰的劇集構想已經討論了三、四年。我想在第三季期間，有位編劇提出了這個點子，他一直在琢磨這個想法；關於艾德在韓國墜機的那一刻，一直有做成獨立一集的想法。我想他們試圖在第三季和第四季中加入，但都被重新調整了。所以我真的很高興它至少在這些最後時刻找到了一席之地。Artemis II 任務正在進行，而《For All Mankind》第五季也同時播出。顯然，這部劇始於一個關於更強大月球計畫的故事。你對於《For All Mankind》的虛構情節與現實生活中的太空復興之間的一些重疊有什麼想法？這一直是一個令人興奮的時期。我想當這部劇推出時，感覺正好與太空探索、SpaceX 等一切開始升溫的時刻同步。在劇集播出的這段時間裡，我們也看到他們像劇中一樣，讓火箭降落在著陸坪上等等。對我來說，這是最重要的事情之一。如果我們能把錢花在探索太空、試圖讓人類成為跨行星物種，而不是用來轟炸年幼的女學生，世界會變得更好。艾德·鮑德溫（喬爾·金納曼）和高多·史蒂文斯（麥可·多曼）在《For All Mankind》第五季第三集中一段雙子星時代的回憶。高多在第二季去世，因此當艾德在第五季離世時，我們感覺他正在與高多以及他已故的妻子凱倫團聚。艾德是一個不可思議的角色。你現在才46歲，但你已經飾演了艾德從近40歲到40多歲、50多歲，再到80多歲的階段。如果你只能用一個詞來形容這段作為演員的旅程，那會是什麼？這段旅程意義深遠。這是一部劇，也是一次真正讓我以某種方式做夢的經歷。我很喜歡成為這個故事的一部分。我喜歡參與講述這個故事，因為這部劇的核心精神是樂觀。我認為我們講述這樣的故事非常重要。當然，不是變得濫情、過於浮華或膚淺，而是真正懷抱一些樂觀，並展示一個更好版本的生活範例，並非沒有複雜性或缺陷，劇中的[時間線]當然也有其陰暗面。如果我們真的把資源投入到積極的事情上，如果我們只是以稍微不同的方式聚焦，或者我們以稍微不同的方式選擇領導人？事情可能會朝著好得多的方向發展。為什麼樂觀主義在大眾虛構作品中如此重要？嗯，作為說故事的人，很容易就走向最糟的路徑，問「可能發生的最壞事情是什麼？」我們也喜歡那種故事。但飾演這個角色、扮演這些不同年齡層的意義在於，它讓我自身的死亡必然性成為我思緒的前沿。我真誠地相信，意識到你自身的死亡必然性以及我們在此有限的時間，你越是意識到這一點，你最終將擁有的生活就會越豐富、越充實。《For All Mankind》第五季於 Apple TV 播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) - 強·柏恩瑟飾演的「制裁者」法蘭克·卡索是原版《夜魔俠》影集的亮點之一，他最初以一個咆哮、看似毫無悔意的復仇亡靈之姿登場，纏繞著地獄廚房的罪犯與華盛頓的廳堂。他的登場如此受歡迎，以至於他獲得了兩季自己的衍生劇，這意味著當《夜魔俠》於2022年5月宣布重啟時，這個角色回歸更大的MCU似乎已是理所當然。快轉四年，制裁者已出現在《夜魔俠：重生》第一季，並將回歸即將上映的《蜘蛛人：全新的一天》。儘管他最初的登場備受好評，但柏恩瑟版本的這個角色存在一些停滯感。我們自原版《夜魔俠》第二季以來，每次看到他，他似乎都處於一種持續的假性退休和否認狀態，而非完全投入法蘭克那股持續對抗犯罪地下世界的無盡「戰爭」的強迫性衝動，直到某件事不可避免地將他拉回其中。今天稍早，Marvel Studios釋出了其即將推出的特別節目《制裁者：最後一殺》的首支預告，雖然乍看之下相似，但它在時間線中的位置可能標誌著角色觀點的轉變。預告片本身對劇情細節著墨不多，開場是法蘭克獨自與他前海軍陸戰隊隊友的鬼魂坐在一起，隨後因對面公寓發生明顯的暴力入侵事件而被迫採取行動。從那裡，我們看到混亂蔓延到街頭，法蘭克一邊擊退攻擊者，一邊被身著制裁者裝束的自身幻象所困擾。儘管大部分預告情節似乎發生在單一事件中，我們在結尾短暫瞥見法蘭克穿上全套制裁者裝備，準備處決一個特別不幸的受害者。表面上看，這部特別節目似乎將遵循類似的設定：滿懷罪惡感的法蘭克·卡索隱藏起來，直到一場過於接近的暴力行為迫使他重回戰局，如果《最後一殺》這個片名是按字面意思理解，那會有點令人失望。但去年，Marvel Television負責人布拉德·溫德鮑姆證實，該特別節目的時間線將與《重生》第二季（法蘭克在該季中明顯缺席）同時進行，這引發了一個問題：這個片名是否意在反諷？如果《最後一殺》是描述法蘭克屈服於他的衝動，以為這將是「最後一次」，結果卻最終接受了自己真實身份的故事呢？法蘭克從未能擺脫他的心魔，而在原著漫畫中，他急切地擁抱它們。| Marvel Studios在漫畫中，制裁者家人的死亡是觸發他對所有罪犯進行永恆、無法逃脫的征戰的催化劑，但實際上，法蘭克的聖戰是他在越南目睹並參與的瘋狂暴力的直接延續。它無法結束，因為法蘭克現在對殺戮有了渴望，並有了一個某種程度上合理的宣洩出口，這一切又因他的創傷後壓力症候群而加劇。MCU制裁者的背景故事呼應了這一點，將背景改為入侵伊拉克和阿富汗，並讓法蘭克·卡索在不知情的情況下效力於一個腐敗的黑色行動死亡小隊。但柏恩瑟的制裁者從未完全成為那個永恆的、情感麻木的「士兵」，將他無盡的聖戰置於一切之上。隨著該角色即將在《全新的一天》中登場，也許《最後一殺》的事件將最終把法蘭克推過臨界點，成為一個更冷酷、更堅決、更積極的制裁者，這可能成為他與蜘蛛人之間衝突的一部分。一個自信滿滿、殺人不眨眼的私刑者對彼得·帕克來說無疑是個大問題，但以一種扭曲的方式，法蘭克·卡索對自身「使命」的新接納，可能映照出彼得對自身責任無可避免的接受。無論《最後一殺》最終給我們什麼理由，很明顯法蘭克·卡索的戰爭不會很快結束。《制裁者：最後一殺》將於5月12日在Disney+首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - 明年，備受期待的續集《Man of Tomorrow》即將登上大銀幕，Lex Luthor（Nicholas Hoult 飾）將與超人（David Corenswet 飾）結成奇特聯盟，對抗名為 Brainiac（Lars Eidinger 飾）的邪惡天才。但還有哪些反派會參與其中呢？近期的選角傳言指出，James Gunn 正在尋找一位女演員來飾演 DC 反英雄 Maxima——一位沉迷於征服的外星女王。已有幾位知名明星與這個角色產生關聯，不過 Gunn 否認了一些傳言。首先，他表示 Marisa Abela、Adria Arjona 和 Ella Purnell 並未參加這個神秘角色的試鏡，儘管《Deadline》報導稱這些名字都與《Man of Tomorrow》有關。其次，Gunn 並未確認這個新角色就是 Maxima。那麼到底發生了什麼？對於資深超人粉絲來說，我們真的希望《Man of Tomorrow》中的這個角色是 Maxima 嗎？雖然 Maxima 是個很酷且未曾在大銀幕上出現過的角色，但更有趣的可能是《Man of Tomorrow》改而推出邪惡氪星人 Ursa 的重啟版本。而且，目前傳言將加入這部電影的女演員們都非常適合飾演 Ursa。2026 年 4 月 9 日，《The Hollywood Reporter》的 Borys Kit 和 Aaron Couch 聲稱，Eva De Dominici、Sydney Chandler、Grace Van Patten，以及可能的 Adria Arjona 都在為《Man of Tomorrow》中未確認的角色進行試鏡。雖然我們可以想像這些演員中的任何一位飾演 Maxima，但似乎每一位也都很適合飾演 Ursa。Ursa 是為 1978 年的《Superman: The Movie》所創造的角色，並在 1981 年的《Superman II》中擁有更重要的角色。由 Sarah Douglas 飾演的 Ursa 是 General Zod（Terence Stamp 飾）的殘酷同夥，她與 Non（Jack O'Halloran 飾）一起被 Jor-El（Marlon Brando 飾）送往幻影區。直到 2007 年，Ursa 才被重新設定進超人漫畫中，出現在由 Geoff Johns 和《Superman》導演 Richard Donner 執導的「Last Son」故事線中。不過，1977 年出現的角色 Faora 與 Ursa 相似，她也是一位從幻影區逃脫的邪惡氪星人。Sarah Douglas 在《Superman II》（1981）中飾演 Ursa。你能想像 Sydney Chandler 重啟這個角色的樣子，對吧？ | Kobal/Shutterstock本世紀以來，Ursa 的同伴 General Zod 已有幾個螢幕版本，包括 2013 年《Man of Steel》中的 Michael Shannon，以及 2018 年電視劇《Krypton》中 Colin Salmon 飾演的時空旅行版 Zod。但自 1981 年以來，我們再也沒有看到過真人版的 Ursa，儘管 Douglas 在 2018 年的真人版《Supergirl》系列中飾演了另一個邪惡氪星人 Jindah Kol Roz。因此，或許我們該在《Man of Tomorrow》中看到 Ursa（或 Faora）的重啟版本了。Gunn 不需要再次從幻影區召回 General Zod，但 Ursa 的重啟版本可能會是一個有趣的轉折。《Superman II》至今仍被視為經典。它之所以成功，部分原因在於超人必須對付其他氪星人，而 Ursa 是造成這種緊張氛圍的主要原因之一。誰能忘記 Douglas 在認真對決前，用那種詠唱般的嘲諷語氣說出「Superman」的樣子呢？可以說，這個角色之所以有趣，是因為她既具有代表性，又有點被低估且刻畫不足。當你看到 Douglas 飾演這個角色的舊照片時，傳言將加入《Man of Tomorrow》的任何一位女演員都很適合新的 Ursa，尤其是《Alien: Earth’s》的 Sydney Chandler。無論 Gunn 決定讓《Man of Tomorrow》走向哪個方向，Ursa 的邪惡形象都將永遠留在各地超人粉絲的心中。希望我們很快就能再次看到她。《Man of Tomorrow》將於 2027 年 7 月 9 日登上大銀幕。《超人：權威史》——Simon & Schuster - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

FX(SeaPRwire) - 2025 年最令人驚喜和興奮的科幻影集之一不會讓其懸念結局無疾而終。在節目統籌諾亞·霍利的帶領下，《Alien: Earth》第二季正式製作中，將繼續探索各種外星生物——包括異形——的運作機制，看牠們如何與人類衝突，並偶爾與合成混種合作。但是《Alien: Earth》第二季將會講述什麼？第二季將有哪些演員回歸？我們何時能預期上映日期？以下是截至目前為止我們關於《Alien: Earth》第二季所知道的一切。《Alien: Earth 》第二季確定製作了嗎？11 月 11 日，FX 確認諾亞·霍利已與該電視網簽署新協議，在第一季成功後繼續製作《Alien: Earth》的新集數。 霍利在聲明中表示：「FX 一直支持大膽、以角色為主導的敘事。從最初的《冰血暴》開始，他們就鼓勵我承擔創作風險，並跟隨故事的發展。我很感激能在我們開始下一章時，與我們的合作夥伴、演員和劇組人員一起繼續探索《Alien: Earth》的世界。」《Alien: Earth》第二季的上映日期是什麼時候？ 目前，《Alien: Earth》第二季沒有確定的上映日期。但由於該劇預計將於 2026 年的某個時間在倫敦開始拍攝，《Alien: Earth》第二季是否可能在 2026 年底上映？也許吧。但 2027 年似乎更有可能。 《Alien: Earth 》第二季的演員陣容有哪些人？《Alien: Earth》的演員陣容。 | Jeff Spicer/Getty Images Entertainment/Getty Images不計算已死亡的角色——如 Isaac (Kit Young 飾)、Arthur (David Rysdahl 飾)以及《Maginot》號的所有船員——其餘演員預計將會回歸。儘管第一季大結局充滿混亂和動作場面，但大部分主要演員都倖存下來。因此，以下是我們預期會回歸的演員：Sydney Chandler 飾演 Wendy，首席混種Alex Lawther 飾演 Hermit，Sydney 的人類兄弟Timothy Olyphant 飾演 Kirsh，一名合成人Babou Ceesay 飾演 Morrow，一名賽博格Samuel Blenkin 飾演 Boy Kavalier，Prodigy 的執行長。 Essie Davis 飾演 Dame Sylvia，Prodigy 的科學家，Adarsh Gourav 飾演 Slightly，一名混種。Jonathan Ajayi 飾演 Smee，一名混種。Erana James 飾演 Curly，一名混種。Lily Newmark 飾演 Nibs，一名混種。Sandra Yi Sencindiver 飾演 Yutani，Weyland-Yutani 公司的負責人。2026 年的 Peter Dinklage。 | Dia Dipasupil/Getty Images Entertainment/Getty Images截至 2026 年 4 月，Peter Dinklage 已確認將在《Alien: Earth》第二季中飾演一個新角色。目前還沒有關於他飾演誰的細節，但顯然，第二季將比第一季擁有更多的明星陣容。同樣可以推論的是，由於第一季結束時 Yutani 的部隊即將降落在 Prodigy 島上，第二季將會介紹幾個新角色。《Alien: Earth》第二季的情節是什麼？《Alien: Earth》創作者諾亞·霍利。 | JC Olivera/Variety/Getty Images《Alien: Earth》第一季以 Wendy 和她的追隨者將人類，以及一名合成人和一名賽博格集合起來，並將他們全部困在一個籠子中結束，由一隻完全成長的異形和一隻年幼的異形看守。Wendy 不祥的承諾是：「現在，我們統治。」但這究竟是什麼意思？ 儘管「Lost Boys」已經控制了 Prodigy 公司的島嶼，但 Yutani 仍然想要回外星樣本，因為這些生物是隨 Weyland-Yutani 的飛船墜毀的。因此，入侵 Prodigy 島很可能是我們接下來會看到的情節。最重要的是，該劇幾乎肯定必須解釋其最大的謎團：為什麼在所有混種中，Wendy 能夠與異形溝通？為什麼牠們會聽從她的指揮？而且，這一切會改變我們對原版《異形》事件的理解嗎？《Alien: Earth》第一季可在 Hulu 上串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Peacock(SeaPRwire) - 在2026年，要找到一部真正愚蠢的劇情類影集並不容易。愚蠢通常是喜劇影集的專屬領域，但偶爾會有影集能從原本該是家庭劇的內容中引出愚蠢的元素。The Curse在這方面做得很好，尤其是其瘋狂、童話般的結局，而Beef則以更黑暗的風格將兩種類型完美結合，但這種獨特的混合類型正變得越來越稀有。 透過最新影集The Miniature Wife，Peacock正試圖大力復興怪誕喜劇（gonzo dramedy），講述一個既是科幻故事、又是浪漫喜劇、同時也是學術醜聞劇和企業驚悚片的故事。這需要承擔很多內容，雖然並非所有部分都做得完美無瑕，但它正是這個時代絕對需要的那種徹底愚蠢的節目。 The Miniature Wife改編自Manuel Gonzalez的同名短篇小說，講述曾經風光的作家Lindy Littlejohn（Elizabeth Banks飾）如今淪為發明家Les Littlejohn（Matthew McFadyen飾）的賢妻，而Les即將研發出一項可能徹底改變農業的技術：微型化。 到目前為止，他已經掌握了微型化技術，但復原（re-enlargement）卻是個難題。因此，當他在與Lindy因她粗魯行為發生激烈爭吵時，不小心用縮小射線照射了她，這就成了一個大問題。 與此同時，Lindy和Les各自在事業上都有問題。Lindy發現Les的員工RPW（O-T Fagbenle飾）——她與之產生了情感依戀——將她的一篇短篇小說投稿發表。不幸的是，那篇小說根本不是她的，而是她的一位創意寫作學生寫的。Les則在設法說服一位投資者（Ronnie Chieng飾），這位投資者想通過安排他的一名助理（Zoe Lister-Jones飾）作為「現場耳目」來干預他的研發過程。更糟的是，他們的女兒Lulu正在應對大學第一學期的生活，並活在父母雙方的陰影下——父母雙方都同樣成功且充滿煩惱。 Les和Lindy Littlejohn將身高差距情侶提升到了新層次。 | Peacock因此，毋庸贅言，這部影集有很多副線劇情，這可能會導致劇情基調的劇烈轉變。Les和Lindy之間的關係從祕密和偷偷摸摸轉向全面對抗，而Lulu的劇情線則顯得格格不入。更不用說那個涉及軍事行動和超小貓咪的奇怪商業劇情線了。 這當然增加了愚蠢感，但如果你讀過它所改編的短篇小說，就很容易看出劇情可以多麼精簡。原作以Les的視角展開，講述他從對事故感到內疚，到試圖讓妻子的生活更輕鬆，再到完全放棄家中的領地，並設置陷阱對付她同時躲避她的陷阱。沒有女兒，沒有抄襲問題，沒有古怪的億萬富翁，也沒有隨機出現的莎士比亞迷配角。（附註：沒有莎士比亞迷會用「wherefore art thou？」來找人——「wherefore」的意思是「為什麼」。） 《The Miniature Wife》的世界充滿了企業陰謀、家庭劇和事業抱負。 | Peacock這部影集的根本問題在於它需要填補太多時間。如果這是1960年而不是2026年，The Miniature Wife將成為The Twilight Zone的完美一集，因為該節目的許多集都是短篇小說的改編。但如今這類故事已經沒有容身之處了；為了生存，你必須把故事拉長到適合連續觀看的合理長度。 但無論故事多麼零散，總有一些內容能命中要害。在這部十集影集的結尾，有許多感人的時刻。Elizabeth Banks和Matthew McFadyen在劇本的細節中找到了很多樂趣，而Lindy擁有自己的雄心事業這一事實也讓她的角色更加立體。甚至還有一集精彩的獨立劇情，設定在Les和Lindy的婚禮上，證明即使兩人都處於正常體型，他們也能撐起一個故事。這可能是五部電視劇擠在一件超小的風衣裡，但它仍然是一段愉快的時光。有時候，愚蠢是混亂的，但這並不減少它的樂趣，而且當需要時，劇情仍然會閃耀出光芒。The Miniature Wife現已在Peacock上線。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

MCA Home Entertainment(SeaPRwire) - 關於《顫慄 2：餘震》的一切都散發著「直接發行錄影帶」的氣息。原版電影的領銜主演凱文·貝肯認為，描繪一次劃時代的太空任務（《阿波羅13號》）比對抗地底超級蠕蟲更值得他花時間。結果，據報導製片廠高層將預算削減至僅400萬美元，並將故事背景從澳洲內陸移至墨西哥油田。而當這個項目看起來注定要比其中的反派「加博怪」被埋得更深時，據傳編劇S.S.威爾森提出願意免費執導這部電影。然而，儘管諸事不順，一部歡快瘋狂、向B級片致敬的續集還是誕生了。這部命運多舛的續集於1994年拍攝，但兩年後才上映，它確實有幸登上了一些大銀幕，進行了有限的國際發行，並在加州的阿爾弗雷德·希區考克劇院舉行了國內首映。但絕大多數觀眾發現《顫慄 2》的方式，與他們發現票房失利的前作《顫慄》時如出一轍——在當地錄影帶出租店的架子上翻找。或許是意識到需要從一開始就抓住觀眾的注意力，威爾森幾乎沒有浪費任何時間就將觀眾重新推回這個怪物橫行的世界。在沒有任何對白之前，一名可憐的石油工人就被一隻掘地生物無情地獵殺並吞噬，這種生物曾折磨過內華達沙漠小鎮「完美鎮」。接著，弗雷德·沃德飾演的那位頭髮斑白、從雜工變身殺戮機器的角色登場了。幾年過去，厄爾·巴塞特處境大不相同，他把所有的錢都浪費在一個鴕鳥農場上，而農場裡的鴕鳥們似乎立下了獨身誓願。但當石油大亨卡洛斯·奧爾特加（馬塞洛·圖貝特飾）請他重操舊業獵殺加博怪，並開出每殺死一隻怪物5萬美元、活捉則雙倍報酬的條件時，他得到了一條財務生命線。然而，厄爾不必單打獨鬥。他與機械師佩德羅（何塞·羅薩里奧飾）、地質學家凱特（海倫·謝弗飾）——她比一般的象徵性女性角色擁有更多自主權——以及她的得力助手胡里奧（馬可·埃爾南德斯飾）並肩作戰。還有格雷迪（克里斯多福·加廷飾），奧爾特加的計程車司機，他憑藉著令人有點煩躁的興奮堅持和頂級粉絲心態，成功讓自己搭上了這趟任務。厄爾遇見他的頭號粉絲。 | MCA Home Entertainment沒錯，《驚聲尖叫》並非1996年唯一的後設電影。我們很快得知，《顫慄》的事件已被透過無恥的周邊商品開發利用，從漫畫書到街機遊戲，現在都印滿了加博怪和牠們獵人的臉孔。但這不代表厄爾從中分到過一毛錢，從他對胡里奧假設光靠射擊遊戲的版稅就足以讓他晉身百分之一富豪階層的反應就可看出。厄爾在他過度熱情的搭檔和一些裝滿炸藥的遙控車幫助下，試圖奪回部分這筆錢，之後才承認可能需要一些額外援助。這時，伯特·甘默（麥可·葛羅斯飾）登場了，這位持槍的生存主義者在一個充滿戰爭紀念品、牆上掛著加博怪標本、以及足以武裝一支軍隊的槍械的水泥「男人洞穴」中接聽了電話。因前妻（瑞芭·麥肯泰爾，另一位因巡演承諾而缺席的演員）離開而受傷的伯特，在第二集中更加瘋癲。「你知道[希瑟]把我們的問題歸咎於蘇聯解體嗎？說我太難相處。說我無法應對沒有全球戰爭威脅的生活。」儘管如此，在對抗一種新的、能自我複製的地表變種生物「尖叫獸」的戰鬥中，他證明了自己是無價之寶。的確，伯特一再拯救大局，儘管方式非比尋常。看看他在字面上爆炸性的結局中，如何用滅火器泡沫覆蓋全身以躲避那些偵測體熱的生物。而葛羅斯，這位先前以《天才家庭》中可靠的父親形象最為人知的演員，顯然非常享受地說出像「我完全沒彈藥了。這以前從未發生在我身上」這樣的台詞。麥可·葛羅斯飾演該系列中最終的持槍瘋子。 | MCA Home Entertainment厄爾也貢獻了他應有的妙語連珠，其中大部分是針對他這位新搭檔，因為他們這對格格不入的夥伴關係從敵意（「你是誰，為什麼這麼蠢？」）和輕蔑（在格雷迪宣布計劃開設一個以加博怪為主題的樂園後，他沉思道：「不如叫瘋子世界怎麼樣」），逐漸發展到最終的相互尊重。《顫慄 2》處理人際關係的手法與其動作場面和實體特效一樣有效，這些特效儘管資金不足，但其老化程度遠比該年代許多依賴CGI的電影要好。年齡相配得令人耳目一新的厄爾和凱特之間也有自然的化學反應，這使得他們從輕微調情到第一次約會的過程感覺順理成章。主要倖存者之間也存在著有趣的戰友情誼，讓你在所有小怪物都被炸成碎片後還想看到更多。可悲的是，葛羅斯是唯一一位回歸這個系列的演員，該系列後續作品偏離方向，收益遞減，場景設及私人島嶼、加拿大北極地區和一個19世紀的礦鎮。雖然之後的一切都只配得上百視達的特價桶，但這歡樂的第二篇章值得完整的爆米花電影體驗。《顫慄 2：餘震》可在 Prime Video 上租借觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Focus Features(SeaPRwire) - 在《少女殺手的奇幻旅程》（Hanna）中有一幕畫面，那是導演喬·萊特（Joe Wright）的一次罕見轉型，自該片於 2011 年首映以來，我便不曾再想起它。但當我瞥見當時 15 歲的瑟夏·羅南（Saoirse Ronan），那漂白的淺色眉毛讓她的藍色雙眼顯得更加冰冷，手持弓箭，我便在瞬間的靈魂出竅般的清醒中，回想起當年對這部電影的痴迷。《少女殺手的奇幻旅程》在 15 年前上映時，就像是某種願望的實現。萊特此前已憑藉《傲慢與偏見》（Pride & Prejudice）和《贖罪》（Atonement）這兩部佳作贏得了青少年女孩觀眾的喜愛——但隨著 2010 年代的到來，他進入了一個實驗階段，而這一切實際上始於這部狂野的大雜燴電影，它介於黑暗童話、成長電影和間諜驚悚片之間。當時的影評人可能不知道該如何評價這個故事，但在 15 歲，也就是與羅南飾演的同名女主角相同的年紀，萊特向龐克搖滾風格的轉型，觸動了我內心萌芽的龐克魂。在接連執導了兩部時代浪漫劇後，萊特渴望解構他憑藉處女作和第二部成功作品所輕而易舉建立的名聲。「我當時想把這一切都打破，」他當時告訴 IndieWire。「我喜歡我們可以自由改變和發展的想法。我認為在整個職業生涯中一直拍同類型的電影會非常無聊。」《少女殺手的奇幻旅程》絕對不「無聊」。影片改編自編劇賽斯·洛赫德（Seth Lochhead）的故事，講述了一名年輕女孩（羅南飾）的一生都住在北極圈的偏遠地帶，跟隨父親（艾瑞克·巴納飾）學習如何狩獵和戰鬥。巴納飾演的艾瑞克是一名在漢娜出生後便脫離機構的叛逃 CIA 探員，他正默默地為漢娜的技能接受考驗的那一天做準備。她的第一個任務是刺殺瑪麗莎·威格勒（凱特·布蘭琪飾），她是艾瑞克的前上司，而《少女殺手的奇幻旅程》節奏明快的第一幕在建立雙方敵對關係方面充滿了樂趣。一旦漢娜被釋放出來，萊特便沉溺於偏執的鏡頭運動中，鏡頭圍繞著主角傾斜與旋轉，並透過快速剪輯來體現她的感官過載。羅南體現了漢娜試圖變得鋼鐵般堅強與致命的真誠努力，以及她那種生澀的純真。當然，她被訓練過如何以最高效率折斷人類的脖子，並建立天衣無縫的掩護身份，但她完全不知道該如何……當一個女孩。當她偶然遇到一個在摩洛哥旅行的波希米亞風格英國家庭，並出人意料地與他們心直口快的青春期女兒（潔西卡·巴登飾）建立起聯繫時，她跌跌撞撞地進入了一場青少年生活的速成課程，這既讓人感到親切——甚至可能帶點浪漫——又讓人感到尷尬。從各種意義上來說，這都是一段繞路，因為她本應在柏林與父親會合以完成她的第一個任務。但隨著威格勒及其全球聯絡人（包括由湯姆·荷蘭德飾演的令人毛骨悚然的德國刺客）的緊追不捨，她所追求的幸福結局將很難贏得，如果她真的能贏得的話。邪惡的女巫和大灰狼在《少女殺手的奇幻旅程》中以更微妙的形式出現。 | Focus Features正是童話元素彌合了安靜的孩童好奇心與黑暗的成人主題之間的鴻溝，漢娜的旅程呈現出諸如《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland）或《糖果屋》（Hansel and Gretel）等故事的經典節奏。格林兄弟（Brothers Grimm）是《少女殺手的奇幻旅程》的重要基石：在眾多對其作品的暗示中，我們的女主角被指示在「格林之家」與父親會合，那是廢棄遊樂園內的一個小屋。威格勒被比作邪惡的女巫；荷蘭德飾演的惡鬼艾薩克則有點像大灰狼。根據洛赫德的說法，萊特竭力在任何可能的地方強化童話寓言。「他找到了一種驚人的方式，對故事的潛台詞進行了字面上的詮釋，」這位編劇告訴 Focus。「對他來說，這個有著黑森林和邪惡女巫的故事就是一個童話。」由 Chemical Brothers 創作的配樂也發揮了極大的作用。他們構建的音景緊隨 2010 年打破現狀的流行電子原聲帶之後，而這些原聲帶如今已成為一種新的經典——想想 Daft Punk 的《創：光速戰記》（Tron: Legacy）配樂，或是崔特·雷澤諾（Trent Reznor）和阿提克斯·羅斯（Atticus Ross）在《社群網戰》（The Social Network）中的作品。當時，這種趨勢才剛剛開始，而《少女殺手的奇幻旅程》完美地融入了這股浪潮，為其扣人心弦的動作場面提供了跳動的合成器音效，並為漢娜的內心獨白提供了閃爍的樂器演奏。這一切都觸及了困擾許多女孩內心世界的焦慮風暴，即放下童年事物並擁抱女性身份新觀念的掙扎。這種掙扎很容易被視為理所當然，但 15 年後，很少有作品能像《少女殺手的奇幻旅程》那樣讓這種掙扎顯得如此強烈。《少女殺手的奇幻旅程》可在 Prime Video、Apple TV 及其他數位平台租借或購買。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) - 自從2015年Marvel的《Daredevil》第一季以來，薇薇安·菲斯克一直是關鍵人物，也是馬特·默多克和威爾遜·菲斯克之間殘酷衝突中的「麥克白夫人」。她是第一個接受金霸王本質的人，不懼怕、不欺騙、不虛偽，這份支持推動威爾遜更加自信地展現他野獸般的一面。那麼，她丈夫的野獸本性最終也會影響到她——正如在原版Netflix劇集的三季中那樣。在那裡，我們看到薇薇安越來越深地陷入威爾遜的犯罪帝國，即使他們短暫、被迫的分離也無法平息他們重塑紐約市的渴望。現在，在《Daredevil: Born Again》第二季第4集「Gloves Off」中，薇薇安的劇情線可能會演變成一個直接取材於某個特定漫畫故事線的情節。 接下來有劇透。在 revived series《Daredevil: Born Again》的第二季中，薇薇安已經確立了自己作為冷酷無情的「白皇后」的地位，在丈夫缺席期間維持紐約市五大犯罪家族的和平，甚至派精神不穩定的刺客霸錘去對付傑夫·尼爾森，以掩蓋她關於紅鉤自由港的不法交易。但看來她種下的果實已經變成了苦果——截至昨晚的劇集，薇薇安可能會為了她與金霸王的關係付出最終的代價，在另一場由霸錘發起的暗殺企圖後陷入絕境。回到源頭材料，這並不是薇薇安·菲斯克第一次面臨生命危險，這個相同的故事線可能會為《Born Again》接下來的發展提供線索。The complex relationship between Vanessa Fisk and her husband Wilson is a crucial part of Born Again and also one of Daredevil’s most praised storylines. | Marvel Studios薇薇安·菲斯克的《Born Again》劇情線借鑒了她的漫畫正史在漫畫正史中，薇薇安·菲斯克不像在劇集中那樣是威爾遜帝國的共犯——她經常推動他放棄金霸王的身份，兩人甚至生了一個名叫理查德的兒子，被送去瑞士讀書。各種威脅他們生命的壓力以及她丈夫與犯罪之間斷斷續續的關係，導致他將她送往歐洲單獨安置。與此同時，他們的兒子理查德回來了，指責他的父親不斷包圍他們的犯罪旋風，並想要分一杯羹，這種渴望最終導致理查德策劃了一次對他父親的暗殺企圖。（這段背景故事始於1970年的《The Amazing Spider-Man #83》。雖然2004-2005年的《Daredevil》漫畫讓理查德回歸。）得知這一消息後，薇薇安會回到地獄廚房處理她丈夫的事務（這與她在《Born Again》之前的幕後崛起方式類似），屠殺那些對他謀殺企圖負責的人。這包括她自己的兒子，這一事件在情感和心理上粉碎了她，所以當發現她患有一種未公開的絕症時，她試圖了結一切，並接受自己逐漸枯萎的命運。Not quite Wilson’s eager partner in the comics, the weight of her husband’s criminal activities take a physical and spiritual toll on Vanessa. | Marvel Comics這些未了之事恰好就是她的丈夫和他的死對頭夜魔俠，這兩個人她都怪罪導致了兒子的死亡和家庭的毀滅。從幕後，薇薇安策劃了一系列事件，公開曝光了馬特的秘密身份，讓他和菲斯克都入獄，然後假裝殺了傑夫·尼爾森，希望這兩個敵人互相毀滅。當馬特逃脫並發現真相後，薇薇安反客為主，操縱系統恢復了馬特的聲譽……卻被迫利用他律師的技能將金霸王也釋放，這是薇薇安認為會成為默多克靈魂上最終污點的事情。Born Again似乎正在融合兩個漫畫故事線所以，顯而易見的是，雖然劇集正在改編布萊恩·邁克爾·本迪斯和埃德·布魯巴克接連推出的兩個備受讚譽的故事線中的片段，但某些元素還是對不上——威爾遜和薇薇安沒有兒子，薇薇安對丈夫沒有惡意，她也不是因為不明原因的疾病而死。然而，這並不意味著她的死亡不能充當馬特秘密身份洩露並入獄的替代催化劑。Vanessa’s influence and her importance to the Kingpin could still end up shaping Daredevil’s ultimate fate. | Marvel Studios儘管菲斯克整季都在拒絕透露馬特的身份，因為他害怕挑戰他自己將夜魔俠標籤為反派，但失去妻子的潛在風險可能會讓一個通常危險的人變得更加危險和絕望，特別是考慮到在金霸王的視角看來，夜魔俠似乎剛剛救了霸錘的命。如果馬特確實成功將金霸王趕下市長寶座，誰能說這不會是一場慘勝，代價是馬特失去了自由和聲譽？ 即使薇薇安不像在漫畫中那樣拉線，她仍然有可能是《Born Again》第三季作為經典故事線《D號牢房的惡魔》鬆散改編的催化劑——而現在，就像金霸王和馬特無盡戰鬥中的許多其他時刻一樣，一切都取決於菲斯克夫人。Daredevil: Born Again每週二在Disney+播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) - 距離粉絲們迎來湯姆·霍蘭德飾演的蜘蛛人最新力作《Brand New Day》還有幾個月的時間——但漫威電影的製作團隊正盡可能地利用每一分空閒時間。霍蘭德最近透露，儘管主要拍攝已經殺青，但他仍參與了補拍，以讓《Brand New Day》更臻完美。這位演員告訴《GQ》：「我可以肯定地說，我們正在做的事情並非必需。」「這部電影本身已經很出色了。我們只是在某些地方錦上添花。」很難完全相信《Brand New Day》不需要任何額外的鏡頭。霍蘭德正在與導演德斯汀·丹尼爾·克雷頓（Destin Daniel Cretton）一起拍攝，而補拍通常是為了讓一個不夠完善的敘事更具連貫性而必須進行的，而不是為了已經很出色的電影而進行的「好玩」的選擇。當然，霍蘭德的堅持是有道理的。觀眾們已經習慣了對「補拍」這個詞感到擔憂，儘管它很常見——尤其是在漫威電影中。《Spider-Man: Brand New Day》正在進行補拍。這會是好事嗎？ | Marvel Studios不過，並非所有漫威項目都像《Captain America: Brave New World》那樣，經歷了驚人的三輪大規模補拍。可以說，這部2025年的電影在試圖將一個新反派（吉安卡洛·艾斯波席托飾演的Sidewinder）融入一部已經擁擠不堪的電影時，犯了一個重大錯誤。這種想法是值得讚賞的，但最終卻浪費了資源：Sidewinder 的戲份實在不足以支撐他在這個故事中的角色，即使他的角色是為了在之後的某個作品中扮演更重要的角色而設計的。理想情況下，漫威已經從這個錯誤中吸取了教訓——但霍蘭德的評論可能預示著相反的情況。根據霍蘭德的說法，《Brand New Day》的補拍重點是「以新的方式疊加反派情節」，以及增加更多幽默感等其他優先事項。他的評論含糊其辭，還不足以敲響警鐘，但仍應引起我們的警惕。蜘蛛人電影最糟糕的習慣之一——尤其是霍蘭德之前系列電影的習慣——就是反派過多。《Spider-Man: Homecoming》和《Far From Home》通過一次只專注於一個反派而避免了這個問題，但《No Way Home》則擁擠不堪，不僅有來自舊蜘蛛人電影的反派，還有前幾代蜘蛛人。《Brand New Day》中出現的將不僅僅是The Hand。 | Marvel Studios《Brand New Day》也將同樣充實。克雷頓邀請了像懲罰者（Jon Bernthal）這樣的反英雄、前復仇者聯盟成員布魯斯·班納（Mark Ruffalo），以及一群小反派，如蠍子（Michael Mando）、變色龍（Tarantula）、迴旋鏢（Boomerang）和殘酷的忍者組織「The Hand」。還有一個尚未揭曉的神秘反派，其能力使其成為一種操縱者：他們可以進入受害者的思想並隨意控制他們的身體。這可能是莎蒂·辛克（Sadie Sink）飾演的神秘角色，或者這位《Stranger Things》的明星可能飾演一個不同的反派（或戀愛對象！）完全有可能。而這可能不是克雷頓唯一的驚喜——所以補拍能為電影帶來的任何清晰度都應該受到歡迎。只要製作團隊沒有試圖將一個全新的反派硬塞進這些混亂的劇情中，《Brand New Day》就應該能順利完成。《Spider-Man: Brand New Day》將於7月31日上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Archive Photos/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - 路克·天行者正前往托許站拿一些能量轉換器，他希望在他離開時，新的《星際大戰》角色能接手他的工作。路克會離開多久？也許是永遠。截至2026年4月初，馬克·漢米爾再次登上頭條談論《星際大戰》，但與此同時，他似乎已從這個系列退休。最近在2024年，他還為《樂高星際大戰：重建銀河》中的另一個路克·天行者配音。到了2025年，他表示自己已經演完這個角色，但漢米爾也正與樂高進行更多合作來支持《星際大戰》。所以，到底是哪一種情況？我們是否已經看到——或聽到——路克·天行者的最後身影？或者，隨著原版電影50週年紀念日即將到來，那位塔圖因的農場男孩是否正悄悄準備再次回歸？馬克·漢米爾於2025年。| NBC/NBCUniversal/Getty Images「我已經有過我的時代了，」據報導，漢米爾在《Variety》2026年的一篇報導中如此說道。「我認為他們應該專注於未來和所有新角色。」嚴格來說，這段引述來自2025年，並且是在漢米爾為一篇《USA Today》的訪談提供新見解的背景下被使用。在那次訪談中，他被問及各種話題，包括即將到來的1977年原版《星際大戰》50週年紀念，以及他對戴夫·費羅尼在Lucasfilm接替凱薩琳·甘迺迪的看法。「喬治（盧卡斯）是戴夫（費羅尼）的導師，所以他了解喬治的感性，」漢米爾在2026年4月6日發表的《USA Today》訪談中說道。漢米爾還補充說，他覺得就這個系列的未來而言，他「想不出更好的人選了」。《Variety》的報導將漢米爾近期對費羅尼的讚揚，與這位演員2018年對萊恩·強森在《STAR WARS：最後的絕地武士》中一些令他沮喪的評論並列。但漢米爾新的《USA Today》訪談並非在重提過去所有《最後的絕地武士》的爭議；那只是其他記者提供的背景。假設性地，人們可以想像漢米爾可能更傾向於在費羅尼的監督下回歸飾演路克·天行者，而非在甘迺迪時代，但漢米爾實際上並未這麼說過。雖然漢米爾確實在2020年《曼達洛人》的〈救援〉一集中，以及再次在《波巴·費特之書》的〈來自沙漠的陌生人〉一集中，幫助讓年輕版的路克·天行者復活，而費羅尼對此也負有部分責任，但這並不意味著漢米爾會在短期內回歸飾演路克·天行者。奇怪的是，反過來說也成立。雖然《Variety》的文章暗示了一個關於兩個《星際大戰》時代的故事——甘迺迪和強森對比費羅尼——而馬克·漢米爾夾在中間，但真相要模糊得多。漢米爾似乎樂於談論《星際大戰》玩具，並回憶第一部電影在1977年席捲全球的時刻。但是，路克·天行者更正式的回歸是否正在考慮中？在缺乏證據的情況下，正如尤達所說，未來總是在變動。如果要下注，漢米爾在新的費羅尼時代回歸飾演路克的機率，是否會比在之前的甘迺迪時代更高？是的，但有一個前提：路克·天行者出現在甘迺迪製作的所有三部《星際大戰》電影中，以及前述的《曼達洛人》和《波巴·費特》劇集中。儘管如此，隨著《星際大戰》50週年紀念日即將到來，以及其最關鍵的演員正在進行宣傳，粉絲和評論家們自然會想知道我們是否真的已經見到了路克的最後一面。漢米爾將永遠是粉絲圈中溫暖而友好的存在；在獲選演出《星際大戰》之前，他就是個超級漫畫迷。「我買了每一本漫畫，大概16本，（然後）分送給朋友，」漢米爾告訴《USA Today》。因此，當《星際大戰》明年慶祝其黃金週年紀念時，也許那才是馬克·漢米爾和路克·天行者真正的未來：一位在場邊的啦啦隊員，與粉絲們交流他們最喜歡的宅趣事物。星際大戰（1977）將於2027年2月重返戲院。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount/CBS(SeaPRwire) - 真正的《星際爭霸戰》粉絲都知道，劇集中一些最精彩的集數都發生在法庭上。該系列的第一個兩集連播劇集《The Menagerie》完全以法庭為背景，而《TNG》的精彩劇集如《The Measure of the Man》和《The Drumhead》也發生在法庭上（而且《銀河飛龍》的整個系列都以人類的審判為框架）。最近，《Strange New Worlds》在 2023 年播出了其重要的法庭劇集，而 2026 年《Starfleet Academy》的結局也以一場審判告終。即使在所有這些劇集中，也有一些被低估的《星際爭霸戰》法庭劇。三十年前，在 4 月 8 日那一週，《Deep Space Nine》播出了第四季的劇集《Rules of Engagement》，這一集被忽略了，但它巧妙地改變了《星際爭霸戰》的法庭公式。1996 年，《星際爭霸戰》系列正處於巔峰時期。《Voyager》正播出第二季，而《Deep Space Nine》則進入了第四季。同年年底，《Star Trek: First Contact》將會上映，永遠重新定義《星際爭霸戰》的傳奇。再加上 1996 年所有著名的劇集，如《Trials and Tribble-ations》和《Tuvix》，人們很容易忘記《DS9》當時也推出了像《Rules of Engagement》這樣創新的、以角色為中心的熱門劇集。在劇集的多個閃回場景中出現的 O'Brien (Colm Meaney)。| Paramount/CBS這一集聚焦於 Worf (Michael Dorn) 在一場緊張的聽證會上，以確定他是否非法向一艘載有平民的克林貢飛船開火。在《星際爭霸戰》的傳說中，Worf 對指揮權仍然相對陌生，讓他擔任《Defiant》號的艦長仍然感覺像是一種新奇。但將 Worf 定位為領導者有助於鋪墊他在《First Contact》中的英勇表現，並將這個角色從他在《TNG》時期作為一個有憤怒管理問題的安全人員的根源中進化出來。而《TNG》通常滿足於讓 Worf 發洩他的克林貢戰士脾氣，但在《Rules of Engagement》中，Worf 承擔更多責任所帶來的後果是核心內容。雖然你可能會認為《Rules of Engagement》是《DS9》對《TOS》經典劇集《Court Martial》的演繹，但這集獨特之處在於兩點。首先，起訴 Worf 的人是一位克林貢同胞 Ch'Pok (Ron Canada)，而且劇集沒有僅僅在法庭內展示船員的證詞，而是將其發生在一個超現實的閃回框架內，其中 O'Brien (Colm Meaney) 和 Dax (Terry Farrell) 等角色直接對著鏡頭說話。這種敘事框架使得法庭劇集更具動態性。誠然，其風險不像《TNG》的《The Measure of a Man》那樣具有哲學性，但這一集的節奏和風格使其比其他類似主題的《星際爭霸戰》劇集更具觀賞性。能夠在流暢、夢幻般的羅生門式分裂敘事中見證 Worf 的決定，讓這一集非常出色。在某種程度上，你知道克林貢人不會引渡 Worf，因為 Worf 是《DS9》剛剛獲得的一位常駐角色。因此，觀賞性和風險在於別的東西：我們是否認為 Worf 做錯了？他是否因為一時衝動而炸毀了一艘載有平民的飛船？Worf (Michael Dorn) 在《Rules of Engagement》中質疑自己的道德觀。| Paramount/CBS除了 Avery Brooks、Meaney 和 Farrell 的精彩表演外，Dorn 的表演也同樣出色。Worf 在《TNG》的《Reunion》中殺死 Duras 後被 Picard 訓斥是一回事。而 Worf 必須審視內心，弄清楚自己是否對謀殺無辜平民負有責任，同時也懷疑自己是否是一個糟糕的星際艦隊指揮官，這是另一回事。這就是《Deep Space Nine》的精髓所在：當 Worf 在《TNG》中犯錯時，你幾乎總是站在 Worf 一邊。但在《DS9》中，你並不那麼確定。這一集還讓觀眾質疑他們對 Worf 內心世界的假設，這令人印象深刻。儘管《星際爭霸戰》非常出色，但有時它會將角色限制在廣泛定義的個性特徵的界限內：Odo 脾氣暴躁，Kira 潑辣，等等。但是，當一集《星際爭霸戰》讓我們思考角色的內心世界而不是他們的外部行為時，這種感覺更像是文學小說而不是「冒險週」式的電視節目。這並不是說《Rules of Engagement》是《DS9》有史以來最棒的劇集，甚至不是 Worf 最棒的劇集之一。但在將傳統題材推向有趣方向的宏大畫卷中，這一集被低估的劇集絕對值得再次審視。Star Trek: Deep Space Nine 在 Paramount+ 上串流播放。Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - 自2022年的The Batman（《蝙蝠俠》）上映並獲得廣泛好評以來，其續集迅速成為近年來可以說是最受期待的超級英雄電影。在查克·史奈德的DCEU藍圖（以及班·艾佛列克飾演布魯斯·韋恩的可圈可點表現）苦澀且過早地瓦解之後，麥特·李維斯和羅伯·派汀森將蝙蝠俠描繪成一個情感發展停滯、具有「情緒化巨嬰」特質、但潛藏著更偉大可能性的角色，這深刻引起了觀眾的共鳴，並幾乎立即獲得了拍攝續集的綠燈。（更不用說成功的電視衍生劇The Penguin（《企鵝人》）。）如今，隨著The Batman Part 2（《蝙蝠俠2》）的前製工作開始升溫，粉絲們已經開始對續集可能包含的內容進行天馬行空的猜測——從與大衛·科倫斯韋飾演的超人跨界聯動的夢想，到李維斯及其團隊可能正在鋪陳「貓頭鷹法庭」的傳聞。儘管電影尚未開始製作，但已有線索顯示「巴汀森版蝙蝠俠」可能在續集中面對的對手，以及續集可能借鑑哪些漫畫故事線。近期確認塞巴斯汀·斯坦將飾演哈維·丹特，加上史嘉蕾·喬韓森將參與演出未公開角色，這讓一些粉絲認為，這部電影將比諾蘭在The Dark Knight（《黑暗騎士》）中的改編更直接地取材自The Long Halloween（《漫長的萬聖節》）——但也有一絲可能性是，電影可能取材自一個更為冷門的來源。Batman: Earth One 可能預示著 Batman 2 的劇情轉折最流行也最可能的理論是「史嘉蕾」將飾演哈維的妻子吉爾達。但這不是唯一的選項。 | DC Comics除了斯坦的選角之外，認為喬韓森可能飾演哈維·丹特的妻子吉爾達的看法，是推動電影正在改編TLH傳聞的另一股力量。在該故事線中，蝙蝠俠、高登局長和地方檢察官哈維·丹特聯手，旨在扳倒法爾康內犯罪家族，並阻止一名被稱為「假日殺手」的連環殺手針對法爾康內家族及其對手馬羅尼家族的行動。在哈維於證人席上被薩爾瓦多·馬羅尼以硫酸毀容並成為雙面人之後，漫畫以一個驚人的揭露作結：雖然阿爾貝托·法爾康內最終被揭露為假日殺手，並在試圖暗殺薩爾時被捕，但最後幾頁揭示，最初的假日殺手（引發法爾康內/馬羅尼幫派衝突的那位）實際上是吉爾達·丹特，她試圖打破法爾康內家族對高譚市的控制，並在此過程中減輕丈夫的工作負擔，因為他們的婚姻在他工作的壓力下日益緊張。雖然吉爾達·丹特是史嘉蕾所飾演角色的最可能答案，並且直接改編The Long Halloween將強調這次重啟版對蝙蝠俠作為敏銳偵探的描繪，但還有一個從非正史來源中脫穎而出的黑馬選項：來自Batman: Earth One圖像小說的潔西卡·丹特。Earth One系列是一個始於2010年Superman: Earth One的出版品牌，旨在呈現某些英雄及其起源更現代化、更精簡的概念（很大程度上類似於漫威的終極宇宙和DC當前的Absolute Universe）。與《蝙蝠俠》非常相似，Batman: Earth One 描繪了一個仍在摸索定位、磨練偵探技巧的黑暗騎士版本。 | DC Comics潔西卡·丹特在Batman: Earth One第二卷中首次登場，她是哈維的雙胞胎姐姐，並在蝙蝠俠於第一卷中揭露了前任市長奧斯華·科波特（企鵝人）的腐敗後當選市長。他們和布魯斯年輕時是童年玩伴，成年後，在布魯斯試圖幫助她和她的兄弟剷除科波特政府遺留的腐敗官員時，她與布魯斯墜入愛河。在調查過程中，他們發現他們正在尋找的同一批腐敗官員，也正被一個連環殺手版本的謎語人盯上（這個版本與保羅·迪諾飾演的該角色有許多共同點）。然而，在他們能夠採取行動之前，哈維在高譚市警察局的一場暴動中被謀殺，他的臉被汽油彈燒傷。出於極度、令人發狂的悲痛，潔西卡以同樣的方式毀傷了自己的臉，並在事後發展出解離性身份障礙。當第三卷中出現一位自稱是哈維的神秘新犯罪頭目時，不可避免地揭示了潔西卡已經成為一個新版本的雙面人，她採納了已故兄弟的身份作為分裂人格，痴迷於向高譚市報復「他」被謀殺之仇。並非改編自 The Long Halloween？來個劇情大反轉，給我們一個由潔西卡·丹特變成的雙面人，無疑將是該反派在銀幕上最獨特的版本。 | DC Comics雖然肯定不如The Long Halloween受歡迎，但Batman: Earth One系列已經微妙地影響了李維斯的蝙蝠俠世界：在The Batman中，湯瑪斯·韋恩進行了一場失敗的市長競選，這個情節點就是取自Earth One漫畫，同樣地，阿福曾是訓練布魯斯戰鬥技巧的前軍方官員這個設定也是如此。同樣值得考慮的是，如果塞巴斯汀·斯坦確實成為雙面人，這將是第三次在蝙蝠俠重啟電影中將該角色用作反派——對於觀眾來說，看著哈維·丹特死去，然後看到史嘉蕾·喬韓森飾演的潔西卡成為女性版本的反派，無疑將是一個出乎意料的轉折。這個理論的可能性絕對遠低於喬韓森只是扮演吉爾達的想法，但對於一個已經刻意要與前作區分開來的電影版蝙蝠俠來說，這對該系列和雙面人這個角色而言，都將是一次大膽而激進的嘗試。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Frank Cronenweth/Columbia/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 一名賭場老闆大步走進新婚妻子的臥房，身後緊跟著他的左右手。「吉妲，你穿好衣服了嗎？」他喊道。「我？」她語帶挑逗地回應，向後撥了撥頭髮現身，這是影史上最知名的角色出場畫面之一。大家不難理解為什麼這兩個男人其中一個對她一見傾心，認識隔天就娶了她，另一個儘管和她斷了聯繫，卻連一分鐘都沒辦法將她拋諸腦後。在這個岌岌可危的三角戀關係中，一對是已婚卻毫無共通點的伴侶，另一對看似互相仇視，實際上卻是靈魂伴侶。光彩動人的吉妲（麗塔·海華絲 飾）在這間布宜諾斯艾利斯的賭場裡優雅走動，引發丈夫巴林·曼德森（喬治·麥克里迪 飾）與舊情人強尼·法雷爾（格倫·福特 飾）的嫉妒與慾望，她很清楚自己對旁人的影響力，總是不時逗弄賭場顧客。不過在查爾斯·維多1946年執導的這部黑色電影中，卻能看見她在明亮的賭場燈光與裝潢奢華的房間之下暗藏的孤獨。現在《Gilda》終於推出全新的 Criterion 4K UHD + Blu-Ray 版本，畫面精緻度達到有史以來最高水準。《Gilda》上映時的評價如何？《Gilda》對現代流行文化的影響歷久不衰，因此得知本片上映當時影評人對它的評價並不高時，會讓人相當意外。《紐約時報》影評人博斯利·克勞瑟稱這部電影「步調緩慢、晦澀難懂、毫無吸引力」，還補充道：「說實在話，觀眾很可能會懷疑，這部耗資龐大的電影是不是故意把劇情攪得渾濁，來掩蓋本身內容的空洞。」誠然，片中關於鎢卡特爾的支線對劇情沒有太大幫助，但海華絲的個人魅力，以及她和生命中兩名男子的推拉關係相當引人入勝。吉妲不斷試探她這座黃金牢籠的邊界，終於逃脫之後卻發現自己又掉進了另一個陷阱。不過《Variety》的專屬影評人依舊不買單，稱劇情「一團混亂」，但也承認：「海華絲在鏡頭下美得令人神魂顛倒。」為什麼現今仍值得觀賞《Gilda》？吉妲是格倫·福特飾演的強尼·法雷爾的癡迷對象。| THA/Shutterstock本片上映數十年後，被吉妲的美貌擄獲的不只有片中的男性角色。馬丁·斯科塞斯曾說：「我大概10或11歲時看了這部電影，我對她產生了某種奇妙的反應，我跟朋友都不知道該怎麼面對麗塔·海華絲的魅力。」他稱《Gilda》是「黑色電影的顛峰之作」。他1995年的史詩犯罪劇情片《Casino》就有這部電影的影子，片中一名富有的賭場高層（勞勃·狄尼洛 飾）同樣知道自己愛上並迎娶的秀場女郎（莎朗·史東 飾）並不愛他，但仍接受了這段對雙方都有利的關係。在1994年改編自史蒂芬·金1982年中篇小說《Rita Hayworth and Shawshank Redemption》的電影中，囚犯們聚在一起觀看維多執導的這部作品。就在吉妲即將出場前，走私違禁品的囚犯艾利斯·瑞丁（摩根·費里曼 飾）滿是崇拜地抬頭盯著螢幕，眼睛睜得大大的、嘴巴張開，阻止了獄友安迪·杜佛蘭（提姆·羅賓斯 飾）打岔。他說：「這是我最喜歡的片段，就是她撥頭髮的那段。」安迪回應：「我知道，我這個月已經看三次了。」沒多久整個房間就充滿歡呼尖叫聲，可見吉妲的出場已經和毫無拘束的快樂畫上了等號。這個角色濃密的捲髮也吸引了導演巴茲·魯曼的注意，他坦言2001年點唱機歌舞片《Moulin Rouge!》中，妮可·基嫚飾演的交際花莎婷的髮型就是參考吉妲的造型設計的。他也提到本片誇張的電影語言對他的創作影響深遠。他在一支幕後花絮中表示：「那種強烈、不可能的愛情與戲劇性……就是我身為電影人，想要投入並追尋的那種人生。」不過，這些年來無數男人為吉妲的魅力傾倒，這個角色卻只為飾演她的女演員帶來怨恨。海華絲對這個最知名的角色為她公眾形象帶來的影響感到相當苦惱。她感慨於伴侶的幻想和現實之間的差距，曾說過：「男人們帶著對吉妲的想像上床，醒來面對的卻是我。」這句話後來也被茱莉亞·羅勃茲在1999年的浪漫喜劇《Notting Hill》中引用，她在片中飾演虛構的好萊塢女星安娜·史考特。《Gilda》藍光碟收錄了哪些新內容？全新4K數位修復版本，搭配未壓縮單聲道音軌1張搭載 Dolby Vision HDR 規格的電影正片4K UHD光碟，以及1張收錄正片與特別收錄的藍光光碟影評人理查德·希克爾的音評軌黑色電影史學家艾迪·穆勒的訪談導演馬丁·斯科塞斯與巴茲·魯曼分享對《Gilda》喜愛的特別節目《The Odyssey of Rita Hayworth》：1964年電視節目《Hollywood and the Stars》的單集內容電影預告片供聽障人士使用的英文字幕影評人希拉·奧馬利撰寫的評論文章Gilda Criterion 4K Blu-ray本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Electronic Arts(SeaPRwire) - 自從《Mass Effect》在2007年登陸Xbox以來，原版三部曲不僅被視為動作角色扮演遊戲（action RPG）的標竿，更被譽為整個遊戲界中發人深省、高概念科幻作品的典範。當然，《Mass Effect 3》令人不滿的原版結局曾遭受廣泛批評，而《Mass Effect: Andromeda》也令人失望，但這些遊戲對遊戲媒介的影響之大，怎麼強調都不為過。從引入徹底改變傳統RPG分支對話樹的對話輪盘，到備受爭議地加入戀愛選項與親密過場動畫（當時仍相當少見的女同性戀關係也包含其中），原版《Mass Effect》的影響至今仍清晰可見，而新遊戲的傳聞也證明粉絲對這個系列的熱情未減。BioWare龐大的宇宙也即將透過2024年宣布的Amazon MGM改編作品登上電視螢幕。然而，粉絲們不會看到Shepard船長與《Normandy》的船員，也無法見證銀河系Citadel物種與被稱為Reapers的休眠科技有機異形生物之間的重大戰役。Amazon去年透露，該影集將設定在原版三部曲之後，聚焦於全新故事與全新角色陣容。考慮到Shepard指揮官的故事高度依賴玩家互動，這點合情合理，但最新報導顯示，這部改編作品不僅避開Shepard的故事，還試圖讓未玩過遊戲的觀眾更容易理解這個世界。Amazon的影集不會聚焦於銀河系與Reapers之間的毀滅性衝突。 | Electronic Arts根據《The Ankler》的報導，Amazon新任全球電視部門負責人Peter Friedlander要求對影集劇本進行全面重寫，以期「對非玩家更具吸引力」。目前尚不清楚該影集的開發進度，其劇本由Daniel Casey撰寫並擔任執行製片人（他曾是《F9: The Fast Saga》、2018年《Kin》的編劇，並參與《10 Cloverfield Lane》的重寫工作）。但這無疑是個挫折，意味著粉絲們將需要等待更長時間才能看到這部影集。一方面，這是個令人擔憂的消息。許多電玩改編作品因試圖吸引更廣大市場而失敗，最終失去了讓原作獨樹一幟的核心元素。《Mass Effect》之所以成為最受讚譽的動作RPG系列之一，是因為它擁有精心構思的世界，強調在銀河政治與衝突的背景下做出有意義的決策。如果Friedlander所說的「對非玩家更具吸引力」是指忽視這些元素，轉而專注於通用的科幻動作，那麼這可能是個災難性的舉動。2017年的《Mass Effect: Andromeda》是首次嘗試講述原版三部曲範圍之外的故事，結果好壞參半。 | Electronic Arts另一方面，《Mass Effect》龐雜的世界觀可能會讓未玩過遊戲的觀眾感到不知所措，而這些觀眾很可能佔影集觀眾的大部分。有時，忠實粉絲群體不足以提供確保影集長壽與成功所需的收視率，很難說普通觀眾是否能像忠實粉絲一樣輕鬆進入《Mass Effect》的世界。或許重寫只是為了提供更多關於世界背景與原版三部曲事件的上下文，考慮到影集的設定時間點。無論好壞，Amazon的改編作品不會是粉絲們透過四款遊戲所熟悉的那個《Mass Effect》。希望它最終仍是一部Shepherd願意在整個Citadel上宣稱為最愛的影集。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

20th Century Studios(SeaPRwire) - Marvel 在過去幾年一直致力於鋪陳其下一個重大事件——《復仇者聯盟：末日》（Avengers: Doomsday）與《秘密戰爭》（Secret Wars），這可能會為我們所熟知的電影宇宙畫下句點。如果這真的是終點，老實說，它來得再快也不為過——只要考慮到在另一端等待著我們的是什麼。《秘密戰爭》可能會為 MCU 帶來一場清算，但它也標誌著從復仇者聯盟到 X戰警（X-Men）的重大轉移。這部集結電影甚至會將老一代的 X戰警帶回陣容中，為演員們（以及喜愛他們的觀眾）提供又一次深情的告別。我永遠不會拒絕像 Patrick Stewart、Rebecca Romijn 和 James Marsden 等人的謝幕演出，儘管這顯然帶有討好意味。但在這一切懷舊情懷之後，MCU 承諾了一個新篇章：根據 Marvel 負責人 Kevin Feige 的說法，變種人將在《秘密戰爭》後繼承地球的殘餘部分。《雷霆特攻隊》（Thunderbolts）導演 Jake Schreier 將執導 Marvel Studios 的首部 X戰警電影，並啟用全新的演員陣容來取代舊班底。Schreier 在最初加入該項目時無法透露太多細節，但此後他提供了一個令人極其期待的更新。這部新的《X戰警》不僅獲得了兩位出色的新編劇，而且很有可能成為眾多 X戰警系列電影中的第一部。《雷霆特攻隊》導演 Jake Schreier 將為 X戰警團隊帶來兩位才華橫溢的編劇。 | Daniel Zuchnik/Variety/Getty Images在《怒嗆人生》（Beef）新一季播出前接受 Collider 採訪時，Schreier 談到了他想為《X戰警》重啟版帶來的一些主題。「當你回頭閱讀《X戰警》漫畫時，會發現其中既有意識形態，也有人際關係的糾葛，幾乎帶有一種肥皂劇的特質，」導演說道。「如果我們能找到理解如何從個人利益中驅動意識形態的編劇，並處理得當，那將會最真實地呈現出《X戰警》應有的面貌。」幸運的是，Marvel 已經找來了「目前電視上最有趣影集」的創作者——《怒嗆人生》的主創 Lee Sung Jin 和《大熊餐廳》（The Bear）的共同主創 Joanna Calo，來負責《X戰警》劇本的修訂。這對三人組來說在許多方面都是一場重聚，因為 Lee 和 Calo 都曾協助編寫《雷霆特攻隊》以及《怒嗆人生》第二季的劇本。「我們仍在開發中，」Schreier 解釋道。「他們已經加入並正在編寫草案，能讓這群人再次聚在一起真的很令人興奮。」Marvel 的《X戰警》重啟版正在研究過去的漫畫和電影，為變種人的未來奠定堅實的基礎。 | 20th Century StudiosSchreier 表示，目標還在於平衡一個令人滿意的獨立故事與更宏大的 MCU 需求。「我們必須製作一部偉大的電影，但在討論時我們也始終保持關注，」他繼續說道。「這可以朝哪些不同的方向發展？漫畫中出現過哪些地方？有哪些尚未被深入探索，以及如何將其納入其中？……在我們討論時，這些想法始終存在。」這並非直接確認《X戰警》會像其前作那樣產生三部曲，但 Schreier 及其團隊似乎正努力為 Marvel 的新一代變種人打下盡可能堅實的基礎，以應對未來的冒險。考慮到 Fox 的《X戰警》系列電影不可避免地陷入的困境，這種遠見無疑是恰當的。雖然每部《X戰警》三部曲的開局都很強勁，但最終都不可避免地被令人失望的最終章所削弱。《最後戰役》（The Last Stand）讓最初的三部曲陷入混亂的結局，儘管 Fox 憑藉前傳系列強勢回歸，但《天啟》（Apocalypse）和《黑鳳凰》（Dark Phoenix）緩慢而肯定地將傳奇故事帶回了原點。儘管《X戰警》電影深受喜愛，但其遺產卻因未能貫徹始終而蒙上陰影。研究過去以避免在未來重蹈覆轍符合 MCU 的最佳利益——但有了這樣一支卓越的團隊，Marvel Studios 很有可能最終打破《X戰警》的魔咒。《復仇者聯盟：秘密戰爭》（Avengers: Secret Wars）定於 2027 年 12 月 17 日上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Columbia TriStar/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - 更新：Emerald Fennell 的團隊否認該電影製作人正在洽談執導《第六感追緝令》(Basic Instinct) 的重拍。據 Variety 報導，該電影製作人的代表評論道：「這沒有任何真實性。她與此事毫無關係。」套用一句流行的《星際大戰》迷因，不知何故 Emerald Fennell 復活了。自從她備受好評（而且說實話相當不錯！）的首部長片《前程似錦的女孩》(Promising Young Woman) 以來，這位編劇兼導演的每一部後續電影都吸引了更大的票房——以及隨之而來的更多批評者。然而，就像《魔鬼剋星2》(Ghostbusters II) 中的粉紅色黏液一樣，Fennell 似乎靠著這些仇恨茁壯成長，隨著網路上每個質疑人們為何如此討厭她的論壇，她變得更加強大。為了回答前一段落暗示的問題，網路上的人們討厭 Emerald Fennell 是因為她那種華而不實、挑釁卻空洞無物的風格。即使有內容，那內容也常常是令人震驚的無知，尤其是在種族和階級問題上——說起來，這確實讓她成為重拍經典情色驚悚片《第六感追緝令》(Basic Instinct) 的理想人選。早在 1992 年電影上映之前，《第六感追緝令》(Basic Instinct) 就已經遭到女權主義者和女同志團體的抗議，她們對電影中對雙性戀反派 Catherine Trammell (Sharon Stone 飾演) 的描寫感到不滿，認為她將女同志的刻板印象——邪惡、掠奪性的厭男者——具象化。「這太可怕了。太糟糕了。這非常反雙性戀。非常反女同志。而且總體來說是厭女的，」一位抗議者當時告訴 NPR。從那時起，酷兒粉絲們重新將 Catherine 視為一個帶有 camp 風格的反英雄人物——一個如果要在潛在的重拍中復活，就需要 Fennell 所缺乏的細膩度的角色。（至少，她迄今為止的任何電影都未展現過這種細膩度。）話雖如此，如果 Amazon Studios 只是想重現導演 Paul Verhoeven 和編劇 Joe Eszterhas 原版電影周圍的爭議，那麼聘請 Emerald Fennell 來執導就是一種方法。Emerald Fennell 以其令人震驚的心理驚悚片而聞名，但這些電影往往是虛有其表。| Wiktor Szymanowicz/Future Publishing/Getty Images根據昨天在 The Guardian 上發布的一篇關於這位 81 歲編劇的新報導，Eszterhas 是這部新重拍片的幕後推手，他將獲得總計 400 萬美元的報酬來重寫他自己的劇本。他對這部新、且「反覺醒」(anti-woke) 的電影重拍版的構想，坦白說，聽起來很瘋狂：根據 The Guardian 的報導，它「將模仿連環殺手與超自然元素結合在一起」。(至於 Stone，她曾表示自己被騙拍攝了電影中著名的閃光場景，她並沒有參與重拍，去年夏天她說：「我很抱歉讓你們失望，但 Joe Eszterhas 根本寫不出藥局的處方。」)他對 Fennell 作為導演的理由稍微更為務實，但也許有點誤導：「她的品味非常適合。她是一個不怕爭議和性愛的人。所以我對此感到非常興奮。我希望它能成功，」Eszterhas 告訴 The Guardian。而且，再次強調，如果你想用一個精神錯亂的雙性戀者用冰錐殺人電影的新版本來激怒「覺醒」的群體，聘請 Emerald Fennell 來執導確實是一種方法。但這將付出什麼代價？本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) - Star Wars 傳奇人物 Sam Witwer 可能堅持他的新劇集《Maul – Shadow Lord》是完全獨立的，但作為一部從前傳衍生出來的「中傳」的續集，這種說法很難讓人信服。儘管這部動畫系列竭盡所能地為 Maul 生命中這個尚未探索的章節提供背景，但可能仍會有人問：「等等，Darth Maul 怎麼還活著？他為什麼和一群 Mandalorians 在下水道裡鬼鬼祟祟？」《Shadow Lord》的許多內容，只有看過《The Clone Wars》才能真正理解。這部七季的劇集創造了一個完全屬於自己的動畫世界，幾乎與 Star Wars 銀河系中的真人版劇情完全脫節。Maul 如何在《The Phantom Menace》中被 Obi-Wan Kenobi 致命一擊後倖存下來，以及他多年後實施的復仇計畫，都在其中有詳細的探討。然而，或許最關鍵的是，《The Clone Wars》也為 Mandalorian 傳說奠定了清晰的藍圖。它為我們在《The Mandalorian》中看到的文化深入探索鋪平了道路，該劇超越了氏族的軍事起源，引入了激進的 Children of the Watch，他們從不摘下 Mandalorian 頭盔。這部真人版劇集尚未真正揭示 Mandalorians 在《The Clone Wars》之後是如何嚴重分裂的，但《Shadow Lord》可能正是這個長期令人困惑的謎團中缺失的一塊。Maul 和 Rook Kast 其實淵源已久。| Lucasfilm《Shadow Lord》的故事緊接在 Order 66，也就是 Jedi Purge 事件之後，講述 Maul 努力徹底摧毀 Empire 的過程。我們上次在《The Clone Wars》中見到他時，他正在 Mandalore 組建一個犯罪集團以實現這個目標——但我們必須追溯到動畫系列更早的劇情，才能理解他是如何招募像 Rook Kast 這樣的 Mandalorians 加入他的陣營。Mandalore 一直是 Star Wars 歷史的一部分，但它是在 2010 年透過《The Clone Wars》中名為「The Mandalore Plot」的一集被引入新正史的。在那裡，我們看到這個星球陷入危機，其和平主義領袖 Duchess Satine Kryze 努力改革 Mandalorian 社會，並終結其暴力傳統。可以說，她的計畫未能實現，部分原因是 Mandalorian 戰士的一個分裂組織「Death Watch」所造成的腐敗，以及後來 Maul 本人的干預。當 Death Watch 加入 Maul 的「Shadow Collective」時，他們的首要任務是罷黜 Satine 並讓 Maul 成為 Mandalore 的新領袖。（這一切都是針對 Obi-Wan 的長期復仇計畫的一部分，Obi-Wan 長期以來一直愛著 Satine。）Shadow Lord 帶回了 Death Watch 的殘餘勢力——它可能向我們展示一個更黑暗的 Mandalorian 團體的起源。| LucasfilmMaul 的統治雖然猛烈但短暫。與他的前師 Darth Sidious 的一場毀滅性決鬥，以及與 Republic 的 Clone 部隊的一場驚天動地的戰鬥，剝奪了 Maul 數季以來建立的所有力量。儘管他曾被 Nite Owls（一個由 Satine 的妹妹 Bo-Katan 領導的 Mandalorian 團體）短暫俘虜，但他確實與包括 Rook Kast 在內的幾名倖存的 Death Watch 成員一同躲藏起來。《Shadow Lord》的故事幾乎緊接在《The Clone Wars》末尾那次失敗之後，Maul 的殘餘集團在 Siege of Mandalore 之後努力重組。《The Mandalorian》的粉絲們知道，這個戰士種族在 Age of the Empire 將被迫退居銀河系的邊緣，但《Shadow Lord》可能會向我們展示一個新的 Mandalorians 團體——Din Djarin 的 Children of the Watch——是如何形成的。Maul 僱傭的一些 Mandalorian 槍手會是第一批說出「This is the Way」的人嗎？如果我們按照 Witwer 關於獨立性的說法，也許不會。但《Shadow Lord》仍然可以理清 Mandalorians 漫長而混亂的歷史，描繪他們從輝煌中隕落的下一章，並為他們爭奪昔日榮光的戰鬥做好鋪墊。《Star Wars: Maul – Shadow Lord》每週一在 Disney+ 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

RKO Radio Pictures(SeaPRwire) - 現代觀眾對重拍電影極為厭惡，就連對它們的抱怨也每年重複上演。但這些粉絲發出的強烈抵制背後其實隱含例外，因為有時重拍電影會徹底蓋過原作的風采，使得曾被視為不可動搖的源頭素材被悄悄丟進電影膠卷的「退休之家」。當人們說《Ben-Hur》是經典時，有誰指的是1925年的版本呢？這就是《The Thing from Another World》的命運，它今天迎來了75周年紀念。約翰·卡本特（John Carpenter）1982年的重拍版最初被貶為空洞、虛無主義的血腥電影，但《The Thing》（原名《Another World》）後來被重新評價為80年代最偉大的科幻電影之一，無疑也是最具影響力的作品之一。對於伴隨卡本特版本成長的恐怖迷來說，其前作可能顯得過時且沉悶；但卡本特當初質疑自己能否超越原作是有原因的。故事發生在阿拉斯加一個偏遠的研究設施，這裡剛偵測到一艘墜毀的外星飛船。軍方和民間英雄未能找回飛船，但設法拖回了一具凍在冰中的高大、怪異的屍體。亞瑟·卡林頓博士（Robert Cornthwaite 飾）想解剖這具屍體，但派屈克·亨德利上尉（Kenneth Tobey 飾）下令將其扣留，直到暴風雨過去，基地能與上級重新取得聯繫。然而，一場電熱毯的意外後，這個生物不僅被發現還活著，而且充滿敵意。儘管兩部電影都是約翰·W·坎貝爾（John W. Campbell）1938年中篇小說《Who Goes There?》的改編作品，但《The Thing from Another World》捨棄了變形模仿者的核心設定，將「怪形」重塑為一個搖晃的科學怪人式怪物——據車站科學家發現，它其實是一種有感知能力的吸血植物。考慮到1951年可用的特效技術，這是個可以理解的決定，但也顯得遜色，這也是卡本特更忠實於原作的重拍版中明顯改進的地方。再加上那個時代典型的緩慢節奏（電影僅87分鐘，卻花了約半小時才出現威脅），你就能明白為什麼有些現代觀眾會感到困惑。我們的英雄們繪製飛碟地圖。 | RKO Radio Pictures由於怪物只是另一個普通怪物，《Another World》缺乏這個故事如今聞名的偏執和內鬥元素。卡林頓博士崩潰了，但其他人都保持冷靜和專注，對於「胡蘿蔔人」可能試圖征服我們的揭露，他們只以笑話和堅定的決心回應。回頭看，它確實像是注定要被重寫的初稿。儘管並非沒有諷刺的一面——電影質疑遙遠的官僚權威和科學的崇高意圖——但人類大致上不流血的勝利從未受到質疑。這讓人想起另一部50年代的經典作品《Invasion of the Body Snatchers》，後來被更黑暗的重拍版超越。儘管如此，開明的觀眾仍能欣賞影片展現的技藝，以及它對1950年代初期科幻狀態的揭示。影片利用碟形外星飛船（肯尼斯·阿諾德（Kenneth Arnold）四年前提議在雷尼爾山附近看到不明飛行物，引發了這股熱潮）來迎合當時的UFO狂熱，隨意調侃原子彈改變世界的本質，並思考現代科學能為人類帶來什麼。《The Thing from Another World》具有B級電影的低俗感，但擁有主力電影的預算。五個月後，《The Day the Earth Stood Still》上映，這兩部電影暗示了該類型在未來幾十年將發展的兩個方向：藝術性的思考和毀滅一切的終結者。科學很快讓位於武器。 | RKO Radio Pictures畢竟，初稿也可以是不錯的。一個機智、對話活潑的劇本（《His Girl Friday》導演霍華德·霍克斯（Howard Hawks）是深度參與的製片人）讓英雄們在設施中忙碌時充滿動感，儘管有時明顯的人為痕跡，但這個設施仍傳達出令人信服的寒冷孤獨感。用火消滅怪物的嘗試產生了一個非常有野心的場景，幾乎呼喚著卡本特重新想像它，而諸如使用蓋革計數器追蹤生物等更安靜的時刻，預示了《Aliens》和其他未來的模仿作品。難怪卡本特只是後來讚揚這部電影並借鑒其想法的幾位傑出導演之一。也許卡本特的喜愛是恰當的，因為《The Thing from Another World》最初也獲得好壞參半的評價，後來才被評為50年代最偉大的科幻驚悚片之一。也許今天大量湧現的看似不必要的改編和重拍作品中，有些會有類似的命運。儘管自2020年傳出消息以來，關於另一次重啟的討論似乎已經平息，但現代導演若轉回吸血植物的角度，給卡本特的粉絲一個驚喜，也未嘗不是一個好主意。The Thing from Another World 現正於 Tubi 串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

FromSoftware(SeaPRwire) - 自FromSoftware在2009年以《Demon’s Souls》革新RPG世界以來，其後推出的每一款作品似乎都渴望被改編成電影。《Dark Souls》及其逐漸衰敗、黑暗奇幻的高奇幻設定，《Bloodborne》融合哥德式恐怖與H.P. Lovecraft宇宙恐怖的噩夢般風格，《Sekiro》充滿血腥、江戶時代的復仇故事——過去17年來他們推出的每一款遊戲，都能成為設定引人入勝的高概念大片。幸運的是，粉絲們即將看到其中一款遊戲實現這一點。2025年宣布，FromSoft的《Elden Ring》改編電影正由獨立製片公司A24開發。這部電影由Alex Garland執導（代表作《Ex Machina》、去年的《Warfare》），製片人包括Garland的常合作夥伴Peter Rice、Andrew Macdonald和Allon Reich，以及遊戲龐大背景故事的作者George R.R. Martin本人，還有他的《Game of Thrones》與《House of the Dragon》聯合製片人Vince Gerardis。去年5月宣布消息時，粉絲們以為還要等一段時間才能聽到更多改編進展，但製作的啟動打破了這個假設。如果電影和遊戲一樣，Alex Garland的《Elden Ring》將會是一場令人驚歎的高奇幻視覺盛宴。 | FromSoftwareTikTok上的@ThroxTV洩露了兩段片場影片，確認製作已正式開拍，並展示了電影試圖達到的視覺還原度。其中一段較無關緊要的影片展示了一排手推車、木桶和其他道具，看起來就像直接從遊戲中提取的資產。另一段影片則瞥見了一座荒廢的教堂，這絕對是遊戲中可探索的關鍵地點之一——破敗的Marika教會。乍看之下，影片除了顯示電影似乎追求極致還原外，並沒有透露太多資訊，但仔細觀察後，我們有理由猜測它的時間線設定。《Elden Ring》的故事發生在一個廣闊的王國「Lands Between」。這裡曾由Marika女王統治，她是「Greater Will」的選定容器——「Greater Will」是一個難以察覺的宇宙實體，透過Elden Ring（一套主宰自然法則的符文與力量）維持世界秩序。Marika構想了一個沒有死亡的天堂，因此她將死亡符文從Elden Ring中分離出來，交給她的私人守護者Maliketh。遊戲的故事發生在「Shattering」事件之後很久，這是一場災難性事件：Marika女王在兒子Godwyn被偷取死亡符文力量的刺客謀殺後，因悲傷而毀掉Elden Ring並消失，背棄了Greater Will，使Lands Between陷入她的半神子女們之間無休止的衝突，她們爭奪剩餘的大符文控制權。都聽明白了嗎？Marika女王因悲傷而背棄Greater Will，是遊戲故事的催化劑。 | FromSoftware雖然粉絲們對設定在Shattering之前的電影改編充滿期待，但洩露影片中看到的Marika教會荒廢狀態表明，電影實際上可能發生在Shattering之後。這並不意味著電影會遵循遊戲的故事——遊戲的時間線可能設定在Shattering之後的十年到千年之間。Garland的電影可能發生在遊戲之前，聚焦於Marika的子女及其之間的權力鬥爭。與其跟隨遊戲事件，不如講述Shattering戰爭的電影可能更有意義，因為George R.R. Martin對《Elden Ring》敘事的貢獻主要在於為可玩劇情鋪墊的複雜背景故事。遊戲的實際故事（由FromSoft的創意總監Hidetaka Miyazaki撰寫）透過互動和探索展開，而非過場動畫，這使得它比大多數遊戲更難改編。同時，Martin的另一個高奇幻世界已被改編成影視作品，這可能使他複雜的背景故事成為電影改編的更可能途徑。無論如何，《Elden Ring》肩負著重大責任：它是FromSoftware遊戲的首部改編作品，也是A24首次嘗試改編電子遊戲。Alex Garland要將Martin和Miyazaki的劍與魔法史詩搬上螢幕，確實任重道遠，但至少他已經準備好木桶道具了。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) - 當《星際大戰》轉向前傳三部曲時，其基調也隨之改變。曾經的叛逆反抗軍不復存在；在前傳的大部分時間裡，故事發生在絕地議會或銀河議會的大廳中。隨著這種轉向政治驚悚片，大部分情節又回到了科洛桑，這個《星際大戰》銀河系的首都。科洛桑成為了都市叢林、黑暗小巷、死亡棒毒販和油膩小餐館的代名詞。但是，正如《星際大戰》最新系列所證明的那樣，科洛桑雖然是銀河系的主要城市，但絕不是唯一的城市。警告！前方有《魔影：闇影領主》第1集和第2集的劇透！《魔影：闇影領主》中的賈尼克斯是一個未受帝國觸及的城市，至少目前如此。| Lucasfilm《魔影：闇影領主》是一部貓捉老鼠式的犯罪驚悚片，圍繞著我們都認識並喜愛（或愛恨交織）的札布拉克反英雄魔影，以及單親爸爸太空警察布蘭德·勞森上尉展開，他只想在魔影逃脫他的掌握之前將其逮捕。這部新黑色電影全部設定在一個繁華的城市星球上，但令許多粉絲驚訝的是，這實際上並不是科洛桑。事實上，它是賈尼克斯，一個被 Marvel 官方網站描述為「一個霓虹閃爍、陰影籠罩的迷宮星球，位於帝國勢力範圍之外」的星球。那麼，為什麼要引入這個在各方面都與科洛桑相似的城市呢？對於星球來說，就像房地產一樣，一切都歸結為地點、地點、地點。賈尼克斯的一個關鍵特徵是帝國尚未真正干預它，這意味著它的執法部門目前是獨立的。然而，這種情況隨時可能改變（而且，從預告片中看到的星際驅逐艦判斷，很可能會改變），所以布蘭德必須小心翼翼地進行調查，避免惹惱太多人，包括他為帝國工作的前妻。布蘭德·勞森上尉必須小心行事，以保護他的小隊——以及他的星球——免受帝國的侵害。| Lucasfilm因此，儘管這個星球可能看起來像科洛桑，但它實際上不可能是科洛桑，因為它應該是一個沉睡、鮮為人知的星球，而不是那個永不沉睡的星球。此外，這個系列中還有躲藏起來的絕地武士——科洛桑絕不是一個適合逃亡的地方。但這個城市還有哪些方面與科洛桑不同呢？《星際大戰》最擅長的一點就是從零開始建立獨特的文化，所以我們肯定會在接下來的幾週內了解更多。但即使這是我們唯一會看到賈尼克斯出現的項目，至少知道《星際大戰》銀河系中的城市愛好者除了科洛桑之外還有更多選擇，這也算是一種安慰——複製人戰爭之後，那裡的生活成本肯定高得離譜。《魔影：闇影領主》現已在 Disney+ 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。